聯影電影: 5/25瀕臨邊緣的人 6/15 巴黎Q孃

【9歌】是英國影史上最具爭議的電影之一。很多觀眾看完後陷入了無比惆悵的思緒，也有人直呼這根本是A片，挑戰大家的觀影極限。男女演員在電影中的激情性愛皆為真槍實彈上演，在坎城影展時引爆極愛與極恨的譁然反應，也在世界各地的電檢單位獲得了「關愛的眼神」。

【9歌】替英國電影的審查制度立下劃時代的標竿，全片在一刀未剪的情況下，在英國掛上十八歲限制級的合法執照映演。澳洲原本列入最高X級並在大部分戲院禁演，之後在輿論衝擊下降低為R級。這次【9歌】來到台灣同樣命運乖違，不過電影公司仍然在積極爭取最後的保留底線。

首先【9歌】 的中文網路預告內容提及「性愛」、「嗑藥」等字眼，並出現女性臀部及影射做愛等畫面都不合規定而被要求刪減，但因預告本身極為感性優美，片商不捨將它處理 至殘破不堪，因此僅以黑畫面蓋住並打上禁號標語。電影本身則因男親吻女下體、女生自慰、男捏女乳等畫面受到關注，但因其中一段涉及主角內心情緒重要轉折， 片商仍堅持力保，而最後的審查結果也將在下週揭曉。

事實上，曾經獲得柏林金銀熊獎的導演麥可溫特波頓（Michael Winterbottom）所開設的製片公司即名為「革命」(Revolution Films)，意旨打破禁忌藩籬，發行具有實驗性質的影片。導演閱讀了法國作家「米榭．韋勒貝克」（Michel Houellebecq）極具爭議小說《月台》（Platforme） 後，對於書中鉅細靡遺、描繪性愛的場景感觸甚深，他自問，性愛在文學和當代藝術領域若能被發揮到相當程度，電影難道不能跟進，甚至表現得更深廣嗎？他並說 明英文主流電影一直以來都太過保守和規矩。這次他打算極端地表現出相反的例子，並只靠性愛來呈現出劇中的男女關係，而不是去探索到底背後蘊藏什麼深意。同 時導演不忘強調，【9歌】也是一個貨真價實的愛情故事。這就是為何許多人看完反而有大哭的衝動，甚至憶起了塵封許久的心中往事。

值得一提的是此片在新加坡遭到全面禁演，台灣觀眾仍能在院線看到，已比新加坡觀眾幸運許多。【9歌】即日起在片商影音部落進行獨家首播（www.im.tv/myvlog/cineplex），下週將可在各大電影網站看到。另外片商也準備「9歌DVD精選」贈送給預售票購買觀眾，收錄電影裡最刻骨銘心的三場演唱會供影樂迷收藏。

【9歌】上映資訊：上映時間：2007年10月19日

中文部落格：blog.sina.com.tw/9songs

預售票購買：長春戲院、真善美、兩廳院售票系統、博客來售票網、The Wall、海邊的卡夫卡、希臘左巴

今天上映的【情婦與鯨】是奧斯卡金獎導演普恩佐（Luis Puenzo）的最新作品，取景於阿根廷土地，將南美洲的大地美景盡收眼底。片中的滑翔機飛越巴塔哥尼亞著名的懸崖、高原地形，再與湛藍的太平洋海岸連成一線，氣勢如虹。此片將人類情感與壯闊土地作結合，讓人看完後心中澎湃不已。大自然的景色與天地間的呼喚，不正是對照人類微渺心靈的最佳寫照？【情婦與鯨】訴說的是世間情感定位最邊緣的角色「情婦」，以及大海最神秘的物種「鯨魚」間的傳奇故事。女主角蘿拉渾身散發特殊魅力，個性奔放不羈，讓她的攝影師情人又愛又恨。在一次鯨魚擱淺的意外中，蘿拉從遍體鱗傷的鯨魚身上看到自己心中的模樣，而這股人類與大自然物種間的共鳴，竟強烈傳達給七十年後的西班牙女作家，讓她一路追尋本能來到了阿根廷。片中有段話特別觸人心弦：「海底的景象是顛倒的，海面是透亮的。鯨魚在飛。牠們來來去去，沒人知道牠們的旅程。」劇中飛翔、禁錮、探索自由的意像皆反映在此，風情萬種的異國景色配合主角們心中的千萬思緒，充滿了視覺與心靈的震撼。

【情婦與鯨】攝影師阿鏗恩（Jose Luis Alcaine）也大有來頭。代表作不計其數，是西班牙大導阿莫多瓦的御用攝影，「壞教慾」、「玩美女人」等片都由他掌鏡。與普恩佐合作的【情婦與鯨】更替他創下另一人生高峰，獲得了馬德里國際影展和阿根廷影評協會兩大影展最佳攝影殊榮。在此片當中，激發他創作力的正是故事裡的女性內心世界。他運用自己的想像力替整部片添加更豐富的觀影視野，好幾景大海和鯨魚的高空俯照將海洋、物種的遷徙及人類的情慾作比對，在大螢幕上觀賞絕對是不可多得的享受和情感激盪。


【情婦與鯨】
上映戲院：長春戲院、真善美戲院
中文部落格：http://blog.sina.com.tw/the_whale

跟探戈有關的電影不計其數，【女人香】裡盲眼上校與年輕女子共舞的那曲Por Una Cabeza堪稱電影中探戈橋段的經典，阿諾主演的【魔鬼大帝真實謊言】也用了同樣一曲與女間諜調情，【史密斯任務】則讓布萊德比特和安吉莉娜裘莉在餐廳中邊探戈邊爭鋒相對，其他如【郵差】、【談談情、跳跳舞】、【芝加哥】、【紅磨坊】等片也都可以一窺探戈舞蹈的片段面貌。用舞蹈和音樂來呈現劇情和角色間的張力，可說是電影世界中共通的語言之一。

電影【情婦與鯨】其中一景，片中女主角展現「驚人」舞藝，把客棧酒吧裡隨手摘除的電燈泡夾在雙腿之間，不動聲色跳了一首讓人目瞪口呆的探戈。當晚盲人音樂家配樂的即興曲則成為他一生中最出色的作品，他並將這首曲子命名為「電燈泡」。而美女、探戈與電燈泡之間所發生的「離奇事件」也成為日後人們口耳相傳的傳奇軼事。片中這段舞所包含的情與慾、絕望與嫉妒等情緒與探戈舞步相互結合，張力十足，更使此片不僅視覺上華麗絕倫，同時也嵌入了深層的情感，在自由、放縱及佔有之間讓觀眾與主角們一起低迴、嘆息，尋找心中的呼喚。
奧斯卡金獎導演路易斯‧普恩佐所導的這部片子，不僅穿插好幾段探戈舞蹈為電影精髓，場景還選在探戈的故鄉－阿根廷拍攝。導演告訴同是阿根廷裔的作曲家：「這必須是一首帶有傳奇色彩的探戈舞曲！」而不負他期望，精彩的配樂也替這部片贏得國際影展音樂獎項提名。除此之外，此片編舞也曾因【情慾飛舞Tango】這部探戈電影獲得美國最佳編舞獎，此次她將故事中主角所面臨的生死及自我認同掙扎都列入探戈所呈現的元素之一，讓【情婦與鯨】成為了一部結合美妙舞蹈、動人配樂、精緻攝影的史詩愛情片。

【女人香】裡頭有一句很經典的探戈台詞：「如果你搞砸了，就繼續探戈下去吧！」（If you're tangled up, just tango on.）這句話也同樣適用於【情婦與鯨】裡頭主角波瀾壯闊的人生。在此我們可以看出，探戈不僅僅是舞蹈，它更是一種生活的態度以及生命歷程的呈現。

【情婦與鯨】上映資訊
上映時間：2007年8月24日
預售票購買：長春戲院、真善美戲院、兩廳院售票系統、博客來售票網

2007台北電影節【情鍵四分鐘】觀眾滿意度調查表得獎人
恭喜以下幸運得獎者可以獲得聯影懷舊紀念專輯乙張

陳素華
童新宏
賴智心

2007台北電影節【婚禮之後】觀眾滿意度調查表得獎人
恭喜以下幸運得獎者可以獲得聯影懷舊紀念專輯乙張
鄭玉蕙
鄒芸心
王莉婷

已由專人通知得獎訊息與相關領獎方式，謝謝當天現場參與的觀眾朋友們！

◎新生代影評 鯊魚（本文引自2007台北電影節官方部落格）

人類社會從來都是主流價值觀進行社會宰制，弱勢族群往往受到打壓，而他們自身的價值觀也跟著受到主流社會的考驗，是否應該壓抑自己的信念去附和優勢的一方，才不會遭致異樣的眼光與歧視？這是在每一團體中都會發生的情況，沒有人希望在團體中被孤立與遭到冷漠。於是在這種價值選擇的掙扎下，弱勢族群中往往有人因為這種心理壓迫而不願真誠的面對自己，面對真實的自己。但在抹煞自己後的自我是否可以如願以償的與人群互動？這類問題永遠都不會只有一個答案，其中重要的一點，是主流優勢的族群，往往意識不到自身利益外的社會問題，這無形的壓力籠罩著社會上沉默的一群。
片中的女主角夏洛特是位不願面對自己性向的角色，她其實是位女同性戀者，而對比她的壓抑是鄰居薇若妮卡，他是位等待變性手術的男性，片中「她」坦然的穿著女性的服裝及假髮出現，甚至在早上開門時都要畫上口紅，這動作雖小但卻讓人感到她是真正尊重自我的性向與性別認同。

兩個空間的對比，夏洛特雖然跟男友分手，但她始終都不接受自己真實的性向，所以不斷的找不同的男性來家中尋歡，希望以此來証明或說是逃避自己。而她搬離男友後的公寓卻遲遲沒有整頓，成堆的紙箱與滿地的零亂，她雖然有住的地方，卻不足以稱為一個「家」，這家的意象和《斷背山》（Brokeback Mountain，2006）中男主角恩尼斯因為不敢面對社會對同性戀的價值批評，所以儘管他們相愛卻無法成立一個家庭，只能住在狹小的帳篷中。而薇若妮卡雖然坦然的面對自己的性向，但她所承受的自來自家庭的壓力，她的母親雖然接受她，但似乎仍抱著一線希望，希望她只是一時的糊塗，而母親也不敢告訴自己的丈夫，儘管薇若妮卡要她告訴父親自己性向的事實，這裡雖不似《斷背山》中明顯表述出父權社會的規範，但仍可透過她與母親的對答感受到那股氛圍，母親甚至不讓她參加父親的生日會，到了最後當薇若妮卡的變性手術核準後，母親仍是無法接受的離去。所以薇若妮卡的住處雖然有家的形態，但畫面多以逆光或冷峻的藍色調去呈現出她內心面對家庭難的情感壓力。

夏洛特在片中不斷的擺盪在前男友與薇若妮卡之間，在一場戲中對她內心掙扎的描述非常深刻，夏洛特前一晚找了兩天前毆打她的男友來公寓，並且在隔天答應與他復合，並且當薇若妮卡來找她時，她表明了自己根本不喜歡薇若妮卡，並拉出了男友，在此形成極度內在衝突的場面，薇若妮卡之前制止他毆打夏洛特，並把夏洛特帶回家中照顧，但此時的情況讓她們倆人間起了無形的感情衝突，但在關上門後夏洛特對男友言道自己最後還是無法與他復合，然後她去敲了薇若妮卡的門，說要告訴她自己先前遊戲時欠她一個關於自己的祕密…。乍然看來會覺得夏洛特反覆無常的情感令人生厭，但細想之下這種反覆的關係，反而帶出了感情上難以言喻的複雜性，也展現出夏洛特內心極度掙扎的一面。

全片的攝影採取手持的方式，搖晃的效果配合上昏暗的燈光，成功的營造出角色心理的情感問題。整體來說是部調性輕快的小品之作。另外，相信這部片如交由李幼鸚鵡鵪鶉老師來詮釋與解讀會更為精彩。

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台北電影節「電影未成年」單元開幕片【我們一定贏】昨日（7/2）舉行第二場巡迴放映，小男主角「耶努斯迪西瑞斯克」協同父母一起出席映後座談，暢談拍攝過程的甘苦談，電影中慘遭鐵腕校長狂毆、呼巴掌，寫實程度讓在場觀眾捏了一把冷汗。本場放映座無虛席，頂著一頭蓬鬆帥氣龐客髮型的耶努斯，吸引戲院裡的女性觀眾爭相合照，現場簽名更是用乾了四支麥克筆，觀眾反應熱烈可見一番。

耶努斯來自一個開明樂觀的大家庭，在家中排行最小，上有六個兄弟姊妹，在家中備受呵護，但卻不失自信和獨立的個性。當時才13歲的耶努斯，在報紙上看到【我們一定贏】的演員徵選公告，便自告奮勇要報名參加。沒想到深受導演青睞，初試啼聲便獲得國際影壇的肯定，接連拿下加拿大魁北克影展最佳男主角等多項大獎，成為目前丹麥炙手可熱的新生代演員。完成第一階段宣傳活動的耶努斯，目前正和家人向東台灣出發，參觀台灣東部太魯閣國家公園的美麗風景。預計將於7月8日返回台北，參加台北電影節「台北電影主題獎」的頒獎典禮。

【我們一定贏】改編自丹麥真實的教育事件，記錄鐵的紀律和愛的教育之間的痛苦掙扎，電影中主人翁和家人、朋友們強烈的掙扎，動搖了一直以來視「沉默是金」為教條的農業社會。透過主角細膩的表現，無論故事結局為何，觀眾早已深刻體會到所有人面對正義與自由的無比勇氣。

【我們一定贏】不僅是去年丹麥年度最賣座的電影，更集丹麥重要影人於一身，無論是劇中的鐵腕校長或是男主角父母親皆由丹麥長青演員所飾演，相信眼尖的影迷們在【白痴】、【戀愛學分保證班】等重要逗馬電影中看過他們的身影。本片將於7月27日正式在台上映。

【我們一定贏】上映資訊
上映時間：7月27日 台北長春戲院
中文部落格：blog.sina.com.tw/overcome
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（本文引用自2007台北電影節官方部落格）

2007 台北電影節國際青年導演競賽首獎出爐！【艾瑪的禮物】擊敗強敵抱走百萬獎金，「國際青年導演競賽」的五位評審聞天祥、易智言、婁燁、邊永妵 、凱薩琳馬丁在緊鑼密鼓的看片行程後，於昨天晚上花了長達五個小時開會討論，並於下午舉行頒獎典禮。台北市文化局副局長李斌特別到場為得獎者喝采並頒發獎項。

德國電影【艾瑪的禮物】片中女主角艾瑪敢愛敢恨的鮮明個性讓人印象深刻，身為豬農的她愛豬如愛人、甚至宰豬的方式也讓人大開眼界，導演希望在電影中讓觀眾可以「分享相同的寂寞情感，付出生命中的一切，只為了保護心中難以抹去的愛戀悸動；即使是一句對白或一片落葉，都可能讓人驚歎，帶給觀眾無限的感動」。在激烈的討論、爭辯後，【艾瑪的禮物】最後終於勝出，榮獲今年「國際青年導演競賽」的首獎，評審認為「【艾瑪的禮物】人物塑造生動、技巧出眾，且完成度極高。導演帶領我們進入艾瑪的世界，也同時讓我們看到人性的另一面。」而導演史凡塔迪肯也特別透過德國文化中心代表代領獎項，並傳達他得獎的感謝和興奮，他說：「正當我在寫新劇本時，突然接到【艾瑪的禮物】獲得台灣國際青年導演競賽百萬首獎的電話，讓我激動不已，很感謝評審們，並希望台灣的觀眾都能喜歡這部影片，雖然百萬獎金無法完全幫助正在進行的新劇本，但我會和朋友到柏林的酒吧慶祝，希望能獲得一些新的靈感！」
評審團特別獎同樣以【愛與宿命的習題】和【後青春物語】兩部最受評審青睞的電影爭執不下，波蘭電影【愛與宿命的習題】描述波蘭小鎮的貧窮社區裡 19歲的渥德克，為了生存在道德與愛情的兩難間的掙扎，電影完全看不出新銳導演的稚嫩，手法相當嫺熟。導演說「我們可以毫無困難地批判社會邊緣人在人生的轉折點上所做出的錯誤決定，而不去理會他們的行為背後的動機。我們忘了一件事：當你周遭的世界善惡含混難分，價值觀模糊不明時，走入歧途往往是別無選擇的。這部影片聚焦在這樣一個誤入歧途的角色，為了愛情願意犧牲一切，到最後甚至連愛情都被犧牲了。」

新銳韓國導演透過【後青春物語】中三名年齡、身分與生活方式各異的男女角色，展現他對無常人生的觀察和體悟，將看似平凡簡單的題材，以成熟平穩的步調，寫實清新的風格，點綴以些雩楰荂B苦澀、無奈與感慨，娓娓道出了人生的起起伏伏。電影榮獲 2006年盧卡諾影展的費比西影評人獎，深具藝術性且不落俗套。

兩部電影各有評審支持，最後評審以【後青春物語】「複雜及分段的敘事，以及細膩的場面調度，細緻的表現了人類情感，本片對人生的詮釋讓人印象深刻」為由，將評審團大獎頒給這部值得期待的韓國新銳導演，【愛與宿命的習題】則和【最遙遠的距離】共同受到評審團的特別推薦。【後青春物語】導演金泳南在獲知得獎後表示：「現在的感覺就像作夢一樣不真實！原本我以為頒獎典禮已經結束了，沒想到竟在最後聽到我得獎的消息，真的很高興我的影片能獲得評審團的青睞！」

【最遙遠的距離】導演林靖傑早在 2002年完成的劇本，原本是為了讓他的好友，同時也是作家、畫家、劇場才子的陳明才得以在一部劇情長片中盡情發揮，不意 2003年電影籌備前夕，陳明才卻在花東海岸結束了自己的生命，要完成這部電影對導演以及所有工作人員來說，因此有了完全不同的意義。林靖傑表示「這部電影講人的困局與不計代價的追尋。這是一段最遙遠的路程，但終會走到每一個人內心最深處。然後進一步照見自己。」評審團也對他電影當中「剪接與場面調度上表現出色，電影感豐富」而給予讚部C林靖傑還說：「之前在影展前幾天因為心情很緊張，遇到評審時都不好意思跟他們打招呼，現在得獎了總算可以大聲跟他們說感謝！」

榮獲觀眾票選獎的【玻璃心】導演喜出望外，可以獲得觀眾的肯定對他來說勝過一切，電影改編自【肥皂】編劇金艾凱森的同名小說，內容描述患有亞斯伯格症候群克瑞斯，在精神病院裡過著規律的生活。他每天都要看一遍黑白老片【玻璃心】，並且認為世上所有事物都像電影裡面一樣，非黑即白，善惡分明。直到有一天，秩序被打亂了，他決定逃離，去尋找電影中的女主角。導演肯尼斯凱茲說這部電影「是要拍一部關於接納的電影，每個人、每件事都應該要有獨立的空間。這個世界是彩色的，我們不能只將之分為黑與白、好與壞。」他很開心的表示台灣觀眾可以喜歡這部電影對他來說是來台灣最大的收穫！

2007國際青年導演競賽得獎名單

首獎 【艾瑪的禮物】
評審團大獎 【後青春物語】
評審團的特別推薦【愛與宿命的習題】、【最遙遠的距離】
觀眾票選獎【玻璃心】

【艾瑪的禮物】上映資訊
上映時間：7月13日 台北長春戲院、絕色影城
中文部落格：blog.sina.com.tw/emmas
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（節錄自台北電影節 最新消息）

台北電影節即將開幕，國際青年導演競賽的評審及入圍導演、香港、釜山、東京、多倫多、溫哥華等各國電影節策展人等也將訪台選片，是台灣電影通往國際影展的佳機！

本日繼「禁忌電影特輯」之後，繼續推出「煽情催淚」電影特輯，包括【妳的樣子】、【比利小英雄】、【婚禮之後】、【圖雅的婚事】、【弒人如犬】、【失落的街角】、【迷情封鎖線】、【完美設陷】，感人落淚電影大會串，絕對要你「掏出你的手帕」！

2007台北電影節感人電影首推加拿大電影【妳的樣子】，由曾經主演【齊瓦哥醫生】的英國傳奇女星茱莉克里斯帝，擔綱演出片中罹患阿茲海默症的老太太，結縭五十年後，昔日深愛的丈夫竟成了不認識的陌生人，然而先生卻仍然在她生命的最後，默默付出他無法回收的愛。電影由【意外的春天】女星莎拉波莉演而優則導，充滿女性細膩的感情氛圍。在愛情與最後的分離之間，催淚指數100%。

榮獲奧斯卡最佳外語片的史詩鉅作【比利小英雄】，描述年邁的瑞典人萊斯帶著兒子比利搭著傳來到丹麥找尋新的機會，然而他們的新生活，卻是在濕冷又毫無生氣的康斯楚莊園、住在馬廄裡的新人生，十九世紀的移民血淚史，加上演技精湛的小童星，堆砌出強烈的力道！催淚指數95%。

備受注目的閉幕片【婚禮之後】，以懸疑的情節，瑰麗的上流社會，動感與真實感十足的手提攝影跟拍，一場華麗婚禮，引發一椿家庭風暴。婚禮之後，不堪回首的往事被揭露，卻有更多的心酸被牽動。導演採用大量的眼部與臉部神情特寫，捕捉主角面對風暴衝擊的不安與悸動。【007首部曲皇家夜總會】演反派的丹麥首席男星邁茲米克森，丹麥資深演員拉爾夫拉斯卡爾德，兩大男星詮釋「男人何苦為難男人」的對手戲尤其精彩。催淚指數90%。

此外，柏林影展金熊獎【圖雅的婚事】帶著癱瘓先生共同改嫁，刻意淡化戲劇性的效果卻反而更讓人心戚戚焉，【弒人如犬】是【盧安達飯店】的老師版，描述一名老師和牧師，在盧安達大屠殺事件中誓力保護圖西族人卻無力挽回生命的悲劇，全片在盧安達真實取景，震懾程度遠超【盧安達飯店】。催淚指數95%。

【失落的街角】是這次丹麥當代新選影片當中，同樣描寫社會底層的邊緣人，愁雲慘霧，悲劇纏身。電影描寫失業酗酒的男人，遇上受家暴的女人，不料女人的女兒竟然可能是自己的女兒，加上同樣是丹麥新電影，被譽為北歐的麥克李的【迷情封鎖線】，在小鎮圍毆事件的背後，看見人性的衝突與掙扎。兩部電影都不是標準催淚片，但絕對會讓你看完電影感到揪心刺骨的痛。

電影節即將熱鬧登場，其他最新資訊請密切注意台北電影節官方網站
http://www.taipeiff.org.tw及官方部落格http://www.wretch.cc/blog/taipeiff

將於本週五上映的【紅路】，是影評界暱稱「新逗馬運動」電影計劃中，首部完成的作品。計畫背後的概念，是把九個相同的角色交到三位不同的導演身上，由此發展完全出不一樣的三部電影，而三部電影中的主要角色亦將由相同的演員擔綱演出。

由於計畫的特殊規定，要找出三位導演同時認可的九位演員，是電影計劃遇到的大關卡。製片小組因此決定推翻一般傳統電影的製片流程，同時進行劇本撰寫和甄選演員兩個步驟，而較早決定的演員們，也在無數次的排演和揣摩中，不斷提供自己的心得做為導演們編寫劇本的素材。

首部出爐的作品【紅路】選了其中三個角色為故事發展的主軸，著重驚悚懸疑劇情，帶領觀眾墜入五里霧中，沒有看到最後一秒鐘，絕對無法得知謎題的最後答案。影片細膩刻劃出一個心靈破碎的女人，在充滿愛情愉悅和失落的情感後，不顧一切的緝兇心理。透過電影中充滿五顏六色的畫面，成功營造出誘惑、恐怖官能刺激效果，觀眾彷彿是另一個監視員，正抽絲剝繭般地想像女主角生活的一切。

然而這一個和故事息息相關的重要角色，導演花了一年多的時間，都遲遲無法決定擔綱演出的演員。直到最後一次試鏡，導演安德莉雅和英國知名電視影星凱特‧迪克 （Kate Dickie）的初次會面，兩人一拍即合。訪談時，凱特表示自己非常期待挑戰這個充滿陰暗面的角色，從深入角色的內心開始，挖掘出外表看不出來的潛在個性，是她一生中非常難得寶貴的經驗；她也故意避開談論電影劇情，表示觀眾要自己進到戲院，發掘電影最後的謎題，才能真正享受這部作品所帶來的樂趣。

擔綱演出【紅路】男主角的則是蘇格蘭實力派演員東尼‧庫倫（Tony Curran），很早就將演藝事業觸角延伸到好萊塢的東尼，20多年來參與演出各式類型的電影，諸如《神鬼戰士》、《珍珠港》、《鳳凰號》、《天降奇兵》、《刀鋒戰士》等。東尼演過許多黑暗邊緣人的角色，即使開拍前無法和其他演員試戲，依舊將戲中帶有邊緣神秘性格的男主角演得維妙維肖。談到【紅路】角色的性格，東尼表示男主角在困境中表現出單純又複雜的矛盾心態，是全劇最具挑戰性的地方。「男主角嘗試給予痛苦的過去一些補償，然而人無法真正擺脫自己的過去。從前我扮演的角色多是帶有兩個極端的個性，但這一次卻是一個複雜的個體。」

【紅路】中另一位備受矚目的新星，則是因電影《甜蜜十六歲Sweet Sixteen》而崛起的馬丁‧坎波斯頓（Martin Compston）。馬丁17歲時受到大導演肯洛區的賞識，開啟他前程似錦的演藝事業，在《甜蜜十六歲》中飾演為負擔家計，不得不上街販賣毒品的少年。第一次嘗試在電影中演出的他，便意外得到國際影壇的高度讚賞，先後獲得坎城影展提名最佳男演員及蘇格蘭影藝學院最佳新人獎，英國獨立報稱其為「全身充滿自然迷人魅力的明日之星」。此次在【紅路】中，馬丁飾演的少年角色，因莫名的原因而崇拜著男主角，和東尼庫倫兩人不分軒輊的精湛演技，成功擄獲了所有觀眾的目光。

【紅路】上映資訊
上映時間：6月8日 台北長春／7月6日 高雄喜滿客夢時代
中文部落格：blog.sina.com.tw/red_road/
預售票購買（限台北首輪上映戲院使用）：長春戲院、兩廳院售票系統、博客來售票網

類型：音樂 / 文藝愛情 ★    2006多倫多影展、釜山影展

導演東尼葛里夫首次在電影拍攝之前就完成電影配樂，除了影響很多電影中的氛圍，也讓他更專注於演員的表演、場面調度和拍攝取景的工作。【尋愛之路】配樂也是由葛里夫親自操刀製作，熱愛吉普賽式流浪生活的他，曾經到過印度、西班牙、埃及、土耳其、羅馬尼亞、匈牙利和法國等地，探索神秘的吉普賽歷史文化。劇本完成之前，葛里夫便已前往德蘭斯瓦尼亞Transylvania蒐集音樂、尋找靈感，他和【北非行路遙】的音樂製作戴樂芬‧蒙杜雷Delphine Mantoulet一同編寫樂曲，邀請八十位吉普賽音樂家共同演奏。本片獲得比利時康特影展的最佳電影配樂。

陷入寂寞的人沒有退路

2002十分鐘前小號響起之天堂來日Ten Minutes Older: the Trumpet、2006薄暮之光Lights in the Dusk




1983年5月9日出生於東京都，16歲即初試啼聲，在大島渚導演的電影【御法度】中飾演日本幕府後期武士軍隊中，擁有高超劍術以及媚惑男色之術的「美妖男」，清秀臉龐和眼神顧盼間散發的獨特魅力，讓銀幕裡的武士和銀幕外的女性粉絲都為他瘋狂，也讓他榮獲日本大小影展新人獎的肯定。03年與廣末涼子主演日劇【戀愛寫真】，近期電影作品包括演出電影【戀之門】中以石頭畫漫畫，自稱「漫畫藝術家」的在室男，以及【NANA】中娜娜的搖滾樂手戀人本城蓮、【亂步地獄「芋虫」】裏窺伺樓下夫妻性虐的偷窺狂，加上舞台劇與電視劇的演出機會不斷，多樣的角色變換，讓松田在短短幾年累積驚人而豐富的演藝經歷。觀眾在【伊藤潤二之鬼卜怪談】可以看到他冷酷嚴峻的外型，身穿高校制服大談純純戀愛的精采表現。

（原文節錄自《人籟》雜誌網站）
他方也可能是自我的投射。從影片《霧中湖》 第一幕橫移的鏡頭，我們可以從環境的氣氛了解男主角亞歷山卓(Aleksandr)的歸屬。隨著亞歷山卓醉步前進，我們看到歐式的房舍，心想這裡可能是歐洲；隨後看到一隻駱駝，難道是北非嗎？又見到一隻大象，應該是南非吧！再往前看，心中的答案換成了澳洲。到後來才發現都不對，原來是亞歷山卓喝醉酒，把馬戲團的動物放了出來。觀者以為世界集中在亞歷山卓這裡，亞歷山卓卻不屬於任何地方。
亞歷山卓離開馬戲團後，開著旅行車浪跡天涯。他是個精準的飛刀手，也是個希望脫離既有規則的人：表演時，他可以反抗地心引力，飄在空中，不需要任何支撐。
他找到當飛靶的助手，也找到風琴手配樂，在波蘭一站又一站地演出，他的夢想是去巴黎。如果他的助手有足夠的信心，如果在郵局上班的安娜(Anna)沒有自願上台，如果亞歷山卓的車子沒有忽然在她的窗前突然拋錨，如果兩人沒有在霧中的湖上談心，那麼亞歷山卓和安娜就不會相戀。
一個漂泊的人，一個規規矩矩的人，兩個人的愛情能得到祝福嗎？即使安娜懷了孩子，還是綁不住亞歷山卓的心，因為他還是要去巴黎。有一幕說明了亞歷山卓與安娜生活軌道的不同屬性：飛刀手與風琴手在避雨小屋聊到往事，小屋外是長長的鐵軌；一邊是暫居的生涯，一邊是穩定的軌道。
他方讓飛刀手成為目光的焦點，找到自我實現的地方；飛刀手一直要去而到不了的地方──巴黎，是飛刀手才華的棲息地，但也阻絕他與人真正的親密。

由《新娘百分百》導演羅傑米契爾和「007新龐德」丹尼爾克雷格兩人二度合作的電影【紅氣球之戀】，將於下週五與台灣的觀眾見面了。本片根據暢銷小說《愛無可忍》改編，小說開場的前30頁，有關熱氣球墜落意外的場景被譽為當今小說中最難得、精采的一段，大獲媒體及讀者好評。導演與電影製片在看過小說後，不但驚訝於開場精密的設計佈局，更被故事所探討近乎迷戀的「愛」深深吸引，而決定將它搬上大銀幕。為了讓觀眾能同時享受【紅氣球之戀】電影及原著小說的雙重魅力，片商特別推出預售套票贈送原著小說的超值活動。在人物和場景方面都極力忠於原著的本片，將電影開場設在倫敦北部的郊區，飾演大學教授的丹尼爾，帶著褐色粗框眼鏡，呈現出英俊斯文的一面。一個充滿鄉間氣息的浪漫午後，丹尼爾帶著女友來到鄉間，遠處竟飄來一個失控的鮮紅色熱氣球。他與三位見義勇為的路人齊奔過去，然而卻控制不住因強風而再度升起的熱氣球。一片慌亂之中，有一人沒能及時鬆手，在眾人目瞪口呆的注視下，越飛越高，越飛越遠，最終墜落……
【紅氣球之戀】開拍之後遇到最大的挑戰，就是這個引發故事的熱氣球意外。為了要真實呈現小說中的驚險場景，導演決定不依賴動畫技術的幫助，要靠攝影機直接拍出熱氣球上空的畫面。偌大的紅色熱氣球在地面上充氣之後，隨著風緩緩上升，故事中因來不及鬆手而意外喪生的角色，此時也一起掛在熱氣球的麻繩上，跟著熱氣球飄過草原、樹林，一直到達攝影機看不到的地方，才重回到熱氣球的籃子裡。而地面上的劇組跟演員，就如同電影裡的角色一般，親眼目睹一個無助之人在天空中掙扎的駭人鏡頭。
除了一開場的驚人震撼，導演羅傑米契爾亦著重探索小說裡所描述的心理狀況，對「愛」的執著著墨頗深，尤其是那痴纏不放的同性之愛。此外，更大膽提出一個曖昧的假設：我們生活中一些不經意發生的小事，往往會帶來日後一連串難以收拾的驚險災難，甚至摧毀自己的一生。導演亦刻意暴露暴力傾向，突顯出電影中緊張懸疑的氣氛，讓人分不清究竟誰才是真正的瘋子。也增加電影中顏色的意象，將原著中灰色的熱氣球改成醒目的鮮紅色，而且每逢騷擾男主角的不速之客出現時，紅色的景物都會伴隨他而來，駛過的紅色巴士、穿紅色運動衣的路人、紅色水果、紅色蕃茄醬或紅色檯燈等等。戲劇性地探討孤獨和愛、愛情的信任與人性關係的無限可能。
【紅氣球之戀】上映資訊
上映期間：2007年5月11日 晚場起
上映戲院：長春戲院、今日數位影城
預售票請洽長春戲院、兩廳院售票系統。