片名:尋愛之路(TranSylvania)
級數︰輔導級
發行︰聯影
代理︰聯影
上架︰2007525
規格︰DVD-9
視訊:16:9
音訊:Dolby 5.1
長度:98分鐘
字幕︰中文、英文
語言:法語、英語、羅馬尼亞語
導演、編劇:東尼葛里夫Tony Gatlif
                                                                 【北非行路遙】【過客】
演員:艾希亞阿基多Asia Argento【限制級戰警】【超脫末日】
        阿蜜拉卡薩Amira Casar 【作畫與做愛】、【感官解析】
        畢羅優雷Birol Unel 【愛無止盡】
攝影:席琳巴容Celine Bozon
音樂:東尼葛里夫Tony Gatlif、戴樂芬蒙杜雷Delphine Mantoulet
剪接:馬尼克達東Monique Dartonne
類型:音樂 / 文藝愛情
 
     2006年坎城影展閉幕片
     2006比利時康特影展最佳電影配樂獎、提名最佳影片
    2006多倫多影展、釜山影展

故事大綱
齊娜來到夢幻之城「德蘭斯瓦尼亞」尋找她的愛人,他們曾在法國相遇相戀,但是男友麥倫卻沒留下隻字片語,突然離開。齊娜決定和好友瑪莉一同前往,她將自己的身心都投入這塊迷人的大地,尋找她浪漫的愛情。在一個異教徒的祭典上與男友再度相遇,男友卻依然毫不留情地拒絕她。傷心和痛苦之餘,身邊的瑪莉又不斷提醒著她的過去,齊娜選擇放下一切,獨自在德蘭斯瓦尼亞裡流浪。直到在旅行的路上,她遇到另一個寂寞又豪放不拘的男人,愛情的故事又將重新開始……

電影簡介
【尋愛之路】延續東尼葛里夫在【北非行路遙Exils】、【過客Gadjo Dilo】中大量音樂、舞蹈和追尋自我的風格;赭紅色的燈光為底,部份場景更挑選在清晨及黃昏時刻,抓住那僅20分鐘,靛藍的天空搭配黝黑的大地,大自然微妙的光暈變化,完成難以言喻、又不可思議的視覺效果。秋山紅葉到白雪靄靄,雄偉綿延的山勢,漫溢出緩慢靜謐的文化步調;再將人性的美麗與醜陋混合在一起,以激昂的熱情音樂舞蹈,和吉普賽服裝的鮮明色彩,營造出流浪生活的浪漫情懷。導演才氣縱橫,帶有東歐的沉鬱氣質與傲骨,卻又不失法國人的幽默與輕快;加上男女主角淋漓盡致的感性表現,極具震撼力,本片獲選為2006坎城影展的閉幕片,說明葛里夫在世界影壇的不凡地位。

導演介
東尼葛里夫 TONY GATLIF
1948年生於阿爾及利亞的法國人,如同大部分的人,很早就搬離北非的家鄉到外地求學。兩手空空來到巴黎,最喜愛的是16釐米電影課和瑪德蓮教堂大道的電影院。受到尚維果、約翰福特和卓別林電影的影響,而步入影壇。作品有1997【過客Gadjo Dilo】、2002【搖擺吉普賽Swing】、2004【北非行路遙Exils】榮獲坎城影展最佳導演獎;最新作品【尋愛之路】則是2006年坎城影展的閉幕片。

演員介紹
 艾希亞阿基多 ASIA ARGENTO
出生於一個跟電影工業環環相扣的演藝世家,父親是超現實驚悚大師級的導演「達里奧‧阿基多」Dario Argento,母親則是義大利名演員,家族成員中的叔伯阿姨亦不乏攝影師、編劇等電影工作者,從小耳濡目染的她,九歲便開始參與戲劇演出。艾希亞精通多國語言及擁有美麗外型,讓她迅速在義大利竄紅,跨足演出各式年齡的角色,二度奪得義大利奧斯卡獎(David di Donatello Awards)影后的榮銜。艾希亞也把觸角延伸到導演及編劇,2004年她所執導【虛偽的心The Heart Is Deceitful Above All Things】在坎城首映,驚艷全場。艾希亞亦參與演出許多好萊塢商業鉅片,諸如馮迪索的【限制級戰警 XXX】、葛斯范桑的【超脫末日Last Days】;【尋愛之路】是她最新的作品。
阿蜜拉卡薩 AMIRA CASAR
天生麗質,傾國傾城的女人,香奈兒與時尚設計師高堤耶(Jean-Paul Gaultier)的雙料世紀名模。出生於英國愛爾蘭,14歲被攝影師赫姆紐頓(Helmut Newton)發掘,開啟她的表演生涯。爾後進入法國國家藝術學院進修,憑著流利的英語與法語更將事業推向高峰。在【作畫與做愛】和【感官解析】大放異彩,敢脫敢演,是帶著高貴、感性、氣質逼人的繆思女神。
畢羅優雷 BIROL UNEL
以柏林影展最佳影片的【愛無止盡 Head On】闖出名號,散發出獨特的憂鬱氣質,獲得國際間觀眾與影評人的高度讚揚。【尋愛之路】中,畢羅飾演漂泊流浪的男子,像是一匹脫韁野馬,喜愛自由、不受拘束,唯懼異性陪伴的相思糾葛。外表堅強而內心卻鬱悶脆弱,當女主角出現時,害怕受傷而拒絕面對愛情的到來,讓人愛之入骨恨得牙癢。
        
電影配樂:熱情奔放吉普賽風味
導演東尼葛里夫首次在電影拍攝之前就完成電影配樂,除了影響很多電影中的氛圍,也讓他更專注於演員的表演、場面調度和拍攝取景的工作。【尋愛之路】配樂也是由葛里夫親自操刀製作,熱愛吉普賽式流浪生活的他,曾經到過印度西班牙、埃及、土耳其、羅馬尼亞、匈牙利和法國等地,探索神秘的吉普賽歷史文化。劇本完成之前,葛里夫便已前往德蘭斯瓦尼亞Transylvania蒐集音樂、尋找靈感,他和【北非行路遙】的音樂製作戴樂芬‧蒙杜雷Delphine Mantoulet一同編寫樂曲,邀請八十位吉普賽音樂家共同演奏。本片獲得比利時康特影展的最佳電影配樂。

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片名:薄暮之光(Lights in the Dusk)
級數︰保護級
發行、代理:聯影
上架︰2007年6月25日
規格︰DVD-9
視訊:16:9
音訊:Dolby 5.1
長度:74分鐘
字幕︰中文、英文
語言:芬蘭語
製片、導演、編劇: 阿基‧郭利馬斯基【沒有過去的男人】
演員:Janne Hyytiainen 詹海帝安【天堂來日】【沒有過去的男人】
Maria Järvenhelmi 瑪莉亞‧雅文荷美
攝影:Timo Salminen 【沒有過去的男人】
剪接:Aki Kaurismäki 阿基‧郭利馬斯基
音樂:Melrose

片名:鬼卜怪談(死びとの恋わずらい)
級數︰輔導級
發行、代理:聯影
上架︰2007年6月25日
規格︰DVD-5
視訊:16:9
音訊:Dolby 5.1
長度:94分鐘
字幕︰中文、英文
語言:日語
導演:渋谷和行
腳本:友松直之
原作:伊藤潤二《至死不渝的愛》
演員:後藤理沙【玻璃之腦】
               松田龍平【御法度】【NANA】【亂步地獄】
               秋吉久美子【青之炎】【電車男 電視版】【交響情人夢】
攝影:喜九村得章
美術:丸尾知行
      音樂:遠藤浩二  



陷入
寂寞的人沒有退路

歡迎進入郭利斯馬基的冷酷異境
    2007芬蘭國家電影獎最佳影片、最佳攝影、最佳美術
    瑞士盧卡諾國際影展榮譽金豹獎
    坎城國際影展競賽片
    比利時法蘭德斯影展提名最佳影片
    歐洲電影獎最佳攝影提名
薄暮之光名家推薦
    一處城區、幾個人、一些夢想、一段現在與未來的日子,還有適合任何一種天氣的,對我們的祝福,郭利斯馬基電影總是給我奇妙的幸福感。影評人黃香瑤
    極簡、沉靜、內斂的風格裡,凝聚著郭利斯馬基,對人間最深刻與真摯的情感。作家 彭怡平
    剛性的排演風格、簡約低調的敘事策略,在嚴謹縝密的形式下包含了作者冷靜的社會觀察,留給觀眾廣大的注釋空間。影評人衛西林
    編導用最冷的敘事方式,說一個最暖的人性故事;音樂搭配和運鏡之精準,已到了一絲不苟的境界!人間福報蘇蘭
    精鍊的電影風格和對白,成就了一部感動人心之作品。影評人黃慧敏
    宛如黑膠唱盤播放的默片。電影欣賞龍傑娣
    芬蘭鬼才阿基「芬蘭三部曲」的謝幕式,依舊冷冷酷酷的低調幽默,依舊被絕境逼到死角的緩緩逢生,依舊宛如冬夜火把般,熾熱而溫暖。光點部落格駐站作家 Ryan
    停滯中看見導演幽默的微光,現代人矛盾與難解的問題,透過許多凝視的畫面得到答案。推薦給對社會價值總有疑惑的熟男們。 M社會段敬彥
    用優雅的敘事講一位小人物不幸運的人生,懷舊的電影手法反而讓電影趣味橫生。        影評人周星星
    揭露社會底層嚮往高階層卻不可得的悲慘生活,但在走投無路之際,最後仍有一絲希望。   部落格作家政小四
 
 
劇情簡介
日復一日制式化的來回巡行,負責珠寶賣場夜間保全的寇斯特,就像不斷磨鍊著他自己體內乏味乾枯的細胞,探偵隱隱存在的反動基因,貧瘠單調的生活和對情感的渴望,令他墜入無力自拔的窘境。當寂寞心遇到蛇蠍美人,壓抑已久的情感瞬間爆發,將這個機會視為自己生命的全部,但女人卻利用他的輕信和忠誠為自己服務。詐騙集團的搭訕利誘,一切犯罪作為昭然若揭,寇斯特將如何面對變成代罪羔羊的孤獨身影?
 
 
電影簡介
一個面對寂寞、背叛和犧牲的孤獨男子,一趟殘酷無望的珠寶竊案迷途之旅。
【薄暮之光】是北歐國寶級導演郭利斯馬基,繼【浮雲逝事Drifting Clouds】、【沒有過去的男人The Man Without A Past】之後,完成北歐「芬蘭三部曲」的最終篇章。郭利斯馬基開始執導劇情長片以來,不但是坎城和柏林兩大國際影展的常客,前前後後更是榮獲六次芬蘭國家電影獎(Jussi Award)的最高榮譽。去年秋天,歐洲四大影展之一的瑞士盧卡諾國際影展,舉辦了郭利斯馬基的個人回顧展,展出歷年來的所有作品,完整呈現他特立獨行的不羈個性。
【薄暮之光】延續郭利斯馬基一貫的簡約風格,利用芬蘭的傳統民謠和當代樂曲,隨著沉靜的影像流動,牽動著角色和觀眾內心的情感。在電影一開場的街景,就直接點出外表完美而精細的現代都市,內在其實是一個將人群惡狠狠吞噬的殘酷叢林。
電影的英文片名「Lights in the Dusk」與卓別林的經典之作【城市之光City Lights】有著神似之處,兩位導演討論的主題都是每個人經歷過的寂寞情感,角色的種種情緒,無法取巧或是輕描淡寫直接帶過。男主角個性忠誠地像條狗,偃然看是一個崇尚浪漫主義的蠢蛋。豪華的工作地點和粗簡鄙陋的家,隱喻著成功的兩面性,財產和收入就是社會最傲慢荒謬的分界,反諷一個隱藏的法則:「財富就是盜竊」;活了一大把年紀沒有朋友,沒有伴侶,回家除了吃飯睡覺,便無所事事,展示了現代人的心靈空虛、孤獨、落寞,除了反思邊緣群體的問題,也反思我們在現代社會的自身價值。
 
 
極地的冷面笑匠郭利斯馬基Aki Kaurismäki
如果要為芬蘭電影找一個代名詞,這個位子就非阿基‧郭利馬斯基莫屬了。這一個經常醉醺醺、一切以煙癮決定片長的中年男子,是歐洲影壇多產又最被重視的天才導演。即將屆滿知命之年的郭利斯馬基,已經拍過20多部作品,他和哥哥米卡‧郭利斯馬基組成的電影公司,更是包辦了芬蘭全國五分之一的電影產量。
畢業於赫爾辛基大學通訊工程學系的郭利斯馬基,對於歷史和文學小說相當著迷,二十歲開始在慕尼黑電影博物館自學電影。他自稱受到多位電影大師影響,從法斯賓達(Rainer Werner Fassbinder)那裡學到改變、顛覆傳統類型的慧眼,也憧憬劉別謙(Ernst Lubitsch)的高級諷
刺以及布紐爾(Luis Buñuel)的淋漓狂想,極簡主義的小津安二郎和布烈松(Robert Bresson)更是他崇仰有加的大師。雜揉這些綜合的影響,以及做過洗碗工、郵差、苦力、影評人的豐富經驗,讓他的作品成為形式簡約、帶有冷冽的黑色幽默、既可諧仿類型、又能關照社會底層的獨特組合。
極晝、極夜間生活的北歐人,始終在雜繁的世界中,維持自己一貫的獨特藝術夢想,郭利斯馬基常常帶著一種獨立、機智、風趣、對世界毫不在乎的冷漠品味。芬蘭是一個以Nokia品牌出名的國家,他的電影裡卻不曾出現過手機,更遠離所有的先進武器、暴力和性。當年【沒有過去的男人】被提名為奧斯卡最佳外語片,他便因為抗議美伊戰爭而拒絕出席而今年郭利斯馬基又再度拒絕新片【薄暮之光】代表芬蘭角逐奧斯卡外語片。
郭利斯馬基是從編劇開始入行,也寫過很長的對白,但最後卻都被製片人拋棄在剪輯室的地板上。對話佔去太多時間,自己開始拍電影後,就把對話越做越短,相對於許多導演永遠用不夠的對白跟片長,郭利斯馬基的電影顯得特別簡潔有利,【薄暮之光】對白便僅有兩百多句。郭氏非常相信自己的直覺,故事自然而然就存在,已經有六次沒有劇本就開拍了,他關注的都是社會中被壓迫或不平等的孤獨者。在一般的電影中,往往是滿懷希望的結局,人最終是不孤獨的;但郭利斯馬基顯然以幽默誠實表達悲觀,被壓迫或失敗的生命和靈魂雖然都有自己的尊嚴,最終都只是孤獨的個體,而且沒有盡頭的。
郭利斯馬基呈現的電影是「返璞歸真和極簡美學」,自成一格且不乏詩意,非常注重光線的運用。有距離地抵制電影一味技術化,捨棄數位技術特效,讓他被譽為是逗馬電影(Dogma)的前行者。執導演員的方式獨裁到極點,固定用幾位有著鮮明個性能穿透螢幕的演員。據說他在鏡頭後面勾一下手指頭,演員才敢把眼睛的視線從一個點移到另一個點,而且角度和距離要非常準確。他獨特的「慢半拍」喜感,往往讓觀者在看到下個鏡頭時,才突然明瞭前面事件的端倪而不禁啞然失笑。由於有節制,郭利斯馬基從不讓自己的電影出現過於激烈的情緒,他的演員往往素著一張沒有什麼表情的臉,卻也在風格之外,逼視出人際間的冷漠。
在郭利斯馬基的電影中,悲劇也是可以帶著笑容的。
 
 
重要作品:
1981騙子The Liar、1985法蘭兄弟Calamari Union、1987王子復仇新記Hamlet Goes Business、
1989列寧格勒牛仔征美記Leningrad Cowboys Go America、1990火柴工廠的女孩The Match Factory Girl、
1990我雇了一個合約殺手I Hired A Contract Killer、1992波希米亞生活Bohemian Life、
1996流雲逝事Drifting Clouds、1999愛是生死相許Juha、2002沒有過去的男人the Man Without A Past、
2002十分鐘前小號響起之天堂來日Ten Minutes Older: the Trumpet2006薄暮之光Lights in the Dusk






封印的詛咒記憶‧幽靈的鬼鑰纏身
 
電影簡介
改編自日本恐怖漫畫大師伊藤潤二驚悚作品至死不渝的愛,「十字路口占卜」遊戲正在校園悄悄傳佈,方興未艾,讓陌生人決定未來流傳在校內的恐怖怪談蔓延到街町巷弄中,陰暗冰冷的小鎮人心惶惶,揮之不去的夢魘,徹底跟隨,死亦不休。
 
故事大綱
小綠和母親搬家回到兒時居住的小鎮,每晚小綠都夢見紅色濃霧中,似曾相識的十字路口迎面走來一個黑衣男子,陰暗模糊的面容越來越接近,直到驚醒。小綠轉學就讀的高中正盛行各種戀愛占卜遊戲,尤其是大家口耳相傳最神準的「十字路口占卜」特別令人躍躍欲試,卻因為占卜後大多招致不幸,使得「十字路口占卜」成為同學之間不能明說的禁忌遊戲。為了讓暗戀的男同學喜歡自己,小綠和朋友決定以身試膽……。路口真正出現了夢魘裡身影依稀的黑衣人,她們不知道,這正是一連串詛咒、輪迴的開端……
 
 
玩弄恐怖於無形的漫畫大師-伊藤潤二
伊藤潤二1963年7月生於岐阜縣,年少時就因為喜愛怪奇漫畫,從此展開他獨特的漫畫創作生涯。
伊藤潤二的恐怖漫畫,被形容為「恐怖中帶著噁心,以絕望作為唯一收場,不留絲毫希望」。看似公式化的鋪陳手法,卻意外地讓故事本身戲劇張力十足,多年來一直風靡無數港台與日本的漫畫迷,連平常不看漫畫的讀者,也被其中獨特而引人入勝的故事深深吸引,形成一股特殊的「伊藤漫畫現象」。
恐怖,並非一味堆積醜陋,伊藤潤二總是安排俊美秀麗的男女主角,故意讓他們逐步走向死亡絕境,在讀者面前摧毀他們。恐怖,不是讓驚悚赤裸裸現身,伊藤潤二讓故事發生在繁忙中略顯冷漠的現代社會,或街町巷尾的尋常人家,卻讓這些人們平常熟悉到不行的生活要素,化身為遭受詛咒的怨靈,把曾經寧靜的生活破壞殆盡,伊藤卻從來不解釋任何理由。直到某一天在你無趣的生活裡,赫然出現那個似曾相識的場景,原來是伊藤恐怖漫畫的一塊小方格,你卻接著憶起故事裡男女主角悽慘絕倫的死狀和絕望下場,甚至那令人歇斯底里的瘋狂情節,竟然留存在腦中如此歷久彌新,你才真正體會到伊藤潤二恐怖漫畫的懾人魅力!
 
十字路口占卜
「十字路口占卜」是一種日本民間流傳的占卜法,占卜的方法是占卜者站在馬路十字路口的中央,向第一個遇見的行人描述自己想要占卜的問題,最後請他回答,作為判斷吉凶結果的依據。相傳這是出自《封神榜》的「比干占卜法」,商朝忠臣比干被妲己所害,遭紂王命令剖心以示忠誠,雖然比干受到姜子牙的法力所護,可保持心臟被割除之後仍然不死,但是若遇到路上有人販售空心菜,必須問他「人若無心會如何?」假使回答者說「人無心還可活」,則可平安無事,但比干詢問的答案卻是「人無心即死」,果真當場血流如注而亡。從此以後,在路上詢問路人,以回答判定吉凶的占卜法,就被稱為「比干占卜法」。
 
導演介
這是一部新品種純愛電影,細細勾勒人心美麗善良與醜陋陰惡的雙面特質,希望讓更多女性觀眾放心地走進戲院,欣賞一段令人心神嚮往的青春戀愛情事。--導演 渋谷和行
 
拍攝電視CF起家的導演渋谷和行,特色是將攝影與動畫的技巧予以加總相乘,達到前所未見的視覺效果,精采的視效風格獲得影視圈極高評價,也讓他成為中山美穗、GLAY、福山雅治等人競相邀請的MV導演,英國BBC也曾跨海而來,對渋谷的作品做了一番詳盡介紹與推崇。
【伊藤潤二鬼卜怪談】是渋谷和行執導的電影作品,改編自被日本動漫界譽為標竿的都市怪談大師伊藤潤二經典作品【至死不渝的愛(死びとの恋わずらい)】。從【富江】到【漩渦】接連被搬上大銀幕之後,伊藤潤二獨樹一幟的恐怖氛圍,總是直接挑戰讀者與觀眾的恐懼神經,讓出生同一世代的渋谷和行頗有所感。因為同樣體會到社會及科學的日新月異帶給人們的劇烈轉變,尤其網路、手機資訊傳遞一日千里,過於仰賴科技便利的結果,掀起的不光是一場新知識革命,同時也是一場場人與人的信任危機,便讓導演興起改編伊藤潤二漫畫的念頭。
 
演員介紹
後藤理沙
1983年6月18日出生於福岡縣,健康清新的氣質被日本大塚製藥相中,拍攝一系列寶礦力水得廣告,陽光般甜美笑容,給人耳目一新的感覺,旋即攻佔日本、台灣兩地廣告版面。除了各大廠商的代言廣告,其他參與演出的戲劇作品同樣令台港觀眾印象深刻,包括與徐若瑄合作日劇「本家之嫁」,與香港影星李燦森及尹子維演出電影【野狼 men in cool】,以及電影【玻璃之腦】裡楚楚可人的沉睡少女。此次在【伊藤潤二鬼卜怪談】中,台灣觀眾將有機會欣賞到後藤挑大樑演出鬼魅纏身的高中美少女,有別於以往明亮可人的青春形象,帶給觀眾靈異顫慄視覺新體驗。
 
松田龍平
1983年5月9日出生於東京都,16歲即初試啼聲,在大島渚導演的電影【御法度】中飾演日本幕府後期武士軍隊中,擁有高超劍術以及媚惑男色之術的「美妖男」,清秀臉龐和眼神顧盼間散發的獨特魅力,讓銀幕裡的武士和銀幕外的女性粉絲都為他瘋狂,也讓他榮獲日本大小影展新人獎的肯定。03年與廣末涼子主演日劇【戀愛寫真】,近期電影作品包括演出電影【戀之門】中以石頭畫漫畫,自稱「漫畫藝術家」的在室男,以及【NANA】中娜娜的搖滾樂手戀人本城蓮、【亂步地獄「芋虫」】裏窺伺樓下夫妻性虐的偷窺狂,加上舞台劇與電視劇的演出機會不斷,多樣的角色變換,讓松田在短短幾年累積驚人而豐富的演藝經歷。觀眾在【伊藤潤二鬼卜怪談】可以看到他冷酷嚴峻的外型,身穿高校制服大談純純戀愛的精采表現。

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(原文節錄自《人籟》雜誌網站)
他方也可能是自我的投射。從影片《霧中湖》 第一幕橫移的鏡頭,我們可以從環境的氣氛了解男主角亞歷山卓(Aleksandr)的歸屬。隨著亞歷山卓醉步前進,我們看到歐式的房舍,心想這裡可能是歐洲;隨後看到一隻駱駝,難道是北非嗎?又見到一隻大象,應該是南非吧!再往前看,心中的答案換成了澳洲。到後來才發現都不對,原來是亞歷山卓喝醉酒,把馬戲團的動物放了出來。觀者以為世界集中在亞歷山卓這裡,亞歷山卓卻不屬於任何地方。
亞歷山卓離開馬戲團後,開著旅行車浪跡天涯。他是個精準的飛刀手,也是個希望脫離既有規則的人:表演時,他可以反抗地心引力,飄在空中,不需要任何支撐。
他找到當飛靶的助手,也找到風琴手配樂,在波蘭一站又一站地演出,他的夢想是去巴黎。如果他的助手有足夠的信心,如果在郵局上班的安娜(Anna)沒有自願上台,如果亞歷山卓的車子沒有忽然在她的窗前突然拋錨,如果兩人沒有在霧中的湖上談心,那麼亞歷山卓和安娜就不會相戀。
一個漂泊的人,一個規規矩矩的人,兩個人的愛情能得到祝福嗎?即使安娜懷了孩子,還是綁不住亞歷山卓的心,因為他還是要去巴黎。有一幕說明了亞歷山卓與安娜生活軌道的不同屬性:飛刀手與風琴手在避雨小屋聊到往事,小屋外是長長的鐵軌;一邊是暫居的生涯,一邊是穩定的軌道。
他方讓飛刀手成為目光的焦點,找到自我實現的地方;飛刀手一直要去而到不了的地方──巴黎,是飛刀手才華的棲息地,但也阻絕他與人真正的親密。

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由《新娘百分百》導演羅傑米契爾和「007新龐德」丹尼爾克雷格兩人二度合作的電影【紅氣球之戀】,將於下週五與台灣的觀眾見面了。本片根據暢銷小說《愛無可忍》改編,小說開場的前30頁,有關熱氣球墜落意外的場景被譽為當今小說中最難得、精采的一段,大獲媒體及讀者好評。導演與電影製片在看過小說後,不但驚訝於開場精密的設計佈局,更被故事所探討近乎迷戀的「愛」深深吸引,而決定將它搬上大銀幕。為了讓觀眾能同時享受【紅氣球之戀】電影及原著小說的雙重魅力,片商特別推出預售套票贈送原著小說的超值活動。在人物和場景方面都極力忠於原著的本片,將電影開場設在倫敦北部的郊區,飾演大學教授的丹尼爾,帶著褐色粗框眼鏡,呈現出英俊斯文的一面。一個充滿鄉間氣息的浪漫午後,丹尼爾帶著女友來到鄉間,遠處竟飄來一個失控的鮮紅色熱氣球。他與三位見義勇為的路人齊奔過去,然而卻控制不住因強風而再度升起的熱氣球。一片慌亂之中,有一人沒能及時鬆手,在眾人目瞪口呆的注視下,越飛越高,越飛越遠,最終墜落……
【紅氣球之戀】開拍之後遇到最大的挑戰,就是這個引發故事的熱氣球意外。為了要真實呈現小說中的驚險場景,導演決定不依賴動畫技術的幫助,要靠攝影機直接拍出熱氣球上空的畫面。偌大的紅色熱氣球在地面上充氣之後,隨著風緩緩上升,故事中因來不及鬆手而意外喪生的角色,此時也一起掛在熱氣球的麻繩上,跟著熱氣球飄過草原、樹林,一直到達攝影機看不到的地方,才重回到熱氣球的籃子裡。而地面上的劇組跟演員,就如同電影裡的角色一般,親眼目睹一個無助之人在天空中掙扎的駭人鏡頭。
除了一開場的驚人震撼,導演羅傑米契爾亦著重探索小說裡所描述的心理狀況,對「愛」的執著著墨頗深,尤其是那痴纏不放的同性之愛。此外,更大膽提出一個曖昧的假設:我們生活中一些不經意發生的小事,往往會帶來日後一連串難以收拾的驚險災難,甚至摧毀自己的一生。導演亦刻意暴露暴力傾向,突顯出電影中緊張懸疑的氣氛,讓人分不清究竟誰才是真正的瘋子。也增加電影中顏色的意象,將原著中灰色的熱氣球改成醒目的鮮紅色,而且每逢騷擾男主角的不速之客出現時,紅色的景物都會伴隨他而來,駛過的紅色巴士、穿紅色運動衣的路人、紅色水果、紅色蕃茄醬或紅色檯燈等等。戲劇性地探討孤獨和愛、愛情的信任與人性關係的無限可能。
【紅氣球之戀】上映資訊
上映期間:2007年5月11日 晚場起
上映戲院:長春戲院、今日數位影城
預售票請洽長春戲院、兩廳院售票系統

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片名:霧中湖(The Master)
級數︰輔導級
發行、代理:聯影
上架︰2007年4月25日
規格︰DVD-9
視訊:16:9
音訊:Dolby 5.1
長度:110分鐘
字幕︰中文、英文
語言:波蘭語、法語
導演:佩卓‧特拉斯考斯基Piotr Trzaskalski
編劇:佩卓‧特拉斯考斯基Piotr Trzaskalski,沃西琛‧勒平卡 Wojciech Lepianka
演員:康斯坦丁拉朗尼柯Konstantin Lavronenko【歸鄉】
            傑克‧布雅席克Jacek Braciak
攝影:Piotr Śliskowski
音樂:Wojciech Lemański  
類型:文藝劇情
定價:650元
   找尋漂泊流浪的人生風景 發現浮華世界的真摯愛情
☆邁阿密影展國際影評人最佳影片獎☆波蘭影展最佳製作獎、最佳音效
劇情大綱
人生的巡迴之旅,他計畫前往藝術家的天堂「巴黎」表演,途中結識流浪的女孩和手風琴師,接納他們加入為演出先來暖場。酒酣醉醒,飛刀神準,眾人皆癡,有韻味的男子,身邊出現了思慕的女人,她的善良體貼,冰冷堅硬的男人心有了改變……謎霧中的迷情,能否撥霧見日,彼此甜蜜相守?
電影簡介
神乎其技,如夢似幻的飛刀手;浪跡天涯,浮華世界的愛情式。
人與人之間的知遇、角色轉換的瞬間互動,導演特別著重在人生旅程的命題鋪陳,盡情揮灑的快意人生,奮力不懈的精神背後,其實是一趟藏在你我心深處,夢想的探索之旅。
謎樣的【霧中湖】並不著重在本地人或外國人的糾葛,從意外相逢相識起,人與人選擇離家或返鄉的決定,以及男女之間的愛慾情歡,到停駐人生中途站的短暫空白,有如旅客個人爭執時的落腳處,真情表演的舞台,兩個男人的戰爭(飛刀手與風琴師),代表本地人與外國人,成人與年輕人對人生的不同見解。
導演為了呈現【霧中湖】與真實旅行和傳統公路影片的不同,採取了寬廣且詩韻形式的「心靈之旅」。角色在旅行的過程中並不單調無趣,擁有一個共同的生活目標,豐富可見他們各自精彩的演出。電影不採取單線接續的敘事,表面完整明確,讓每個角色獨立、層次分明,從一個個敘述完整的故事個體,擁有一套自己的人生座右銘與獨特的生命力。
利用畫面剪接,還有冷調舒緩的視覺樣貌,喚醒觀眾內心的激越情感。電影裡出現的長鏡頭,令觀眾得以專注在演員身段對白的表演。快節奏的碎剪或許能讓影片看來風格出眾,更彰顯電影藝術的獨特魅力,然而【霧中湖】真誠觸動感官,細膩的動作透過攝影機傳達給觀眾。

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6個大師的童年 海報 6個大師的童年 Childhoods
六個大師、六段童年、引向同一偉大命運
上映日期:2008/12/31
導演:
彥樂高 Yann Le Gal 等七位
國別:法國

佛列茲朗奧森威爾斯賈克大地尚雷諾希區考克英瑪柏格曼
六位世界影壇大導演的童年故事,真摯可愛,影迷必看!



乒乓海報.jpg 乒乓男孩的煩惱 The King of Ping Pong
那是另一個世界,只有清澈的思緒,讓你感到完全的自由
上映日期:2008/12/19
導演:
簡約森 Jens Jonsson
國別:瑞典

2008日舞影展評審團大獎、最佳攝影獎
2008布里斯本電影節 評審團獎



千年鶴 Beyond the Years
溫暖與殘酷的愛情悲歌
上映日期:2008/11/17
導演:
林權澤
國別:韓國

★ 柏林影展榮譽金熊獎導演、坎城影展最佳導演林權澤
韓國電影教父第一百部新作



街舞開戰 Planet B-Boy
霹靂舞終極進化!
上映日期:2008/10/19
導演:
李貝森 Benson Lee
國別:美國
國際舞蹈電影節 評審團大獎
★ 世界街舞爭霸戰(BOTY)最熱血紀實


綠光 Le Rayon vert
誰能看見綠光,誰能得到幸福
上映日期:2008/9/26
導演:侯麥 Eric Rohmer

國別:法國

法國大師級導演侯麥 影壇地位最重要的作品
威尼斯影展最佳影片金獅獎及國際影評人大獎


偽鈔風暴 The Counterfeiters
真正聰明,會賺錢;真正天才,懂生存
上映日期:2008/9/5
導演:
盧佐維斯基 Stefan Ruzowitzky
國別:奧地利

2008年奧斯卡最佳外語片得主


頤和園 Summer Palace
性愛、政治和獨立思維細膩交織的動人作品!《紐約時報》
上映日期:2008/8/15
導演:
婁燁
國別:中國

中國大陸全面禁演,角逐坎城金棕櫚


 

追火車日記 Tricks
飆到最高點,生命好滋味
上映日期:2008/8/1
導演:
安卓‧賈基摩斯基 Andrzej Jakimowski
國別:西班牙
★ 2007威尼斯影展最佳歐洲電影獎
★ 2007波蘭影展 最佳影片、最佳攝影



哥雅畫作下的女孩 Goya's Ghost
權位與純真間的拉鋸戰,真相究竟為何?
上映日期:2008/7/11
導演:
米洛福曼 Milos Forman
國別:美國

★《飛躍杜鵑窩》、《阿瑪迪斯》兩屆奧斯卡最佳導演得主作品
★ 娜塔莉波曼、哈維巴登主演


2008新畢業生 The Night Before the Final Exam, Today
快閃脫光光、視訊嘿咻!大搞曖昧上網爆料看書看書!
上映日期:2008/6/23
導演:
法斯托‧布里吉 Fausto Brizzi
國別:義大利

義大利票房突破5億5千萬,刷新紀錄!



安娜床上之島 Caotica Ana
海上的花園、胸口的雲雀、你床上的島、那天空與吻
上映日期:2008/5/26
導演:
胡立歐‧麥登 Julio Medem
國別:西班牙

★ 西班牙鬼才導演胡立歐麥登新作
★「露西雅與慾樂園」同導演作品


 

岡拉梅朵 Ganglamedo
岡拉梅朵是一個美麗的符咒嗎?
上映日期:2008/4/4
導演:
戴瑋
國別:中國





神秘旅行 Secret Journey
記憶像消失不了的氣焰,下了一個永遠拋不開的癮
上映日期:2008/3/21
導演:
羅貝托安度 Roberto Andò
國別:義大利
★ 羅馬國際影展參賽片



魔笛 The Magic Flute
難以界定歌劇或電影的精緻鉅作!
上映日期:2008/2/6
導演:肯尼斯‧布萊納Kenneth Branagh
國別:英國




職業男人 Man's Job
放縱與羞愧間,只有一線之隔...
上映日期:2008/1/21
導演:
阿勒斯基‧沙孟貝拉 Aleksi Salmenperä
國別:芬蘭
★ 2008代表芬蘭角逐奧斯卡
★ 2008日內瓦電影節注目單元最佳影片



偷窺糗事 Scandalous!

上映日期:2007/12/21
導演:
艾維羅貝金斯 Álvaro Begines
國別:西班牙
★ 2007大阪歐洲電影節開幕片
★ 維爾瓦拉丁美洲電影節開幕片



九個女人 Forget You Not

上映日期:2007/12/7
導演: 瑪蓮安東妮雅‧阿瓦提 Mariantonia Avati
國別:義大利





燦爛新人生 Golden Door

上映日期:2007/11/9
導演:艾曼紐爾‧克里亞勒斯 Emanuele Crialese

國別:義大利

威尼斯影展銀獅獎最佳影片



9歌 9 Songs

上映日期:2007/10/19
導演:
麥可‧溫特波頓Michael Winterbottom
國別:英國

★ 聖薩巴斯提安影展評審團獎、最佳攝影
★ 多倫多影展、日舞影展



婚禮之後 After the Wedding

上映日期:2007/9/7
導演:
蘇珊娜畢葉爾 Susanne Bier
國別:丹麥

2007奧斯卡最佳外語片入圍
2007台北電影節閉幕片


情婦與鯨 The Whore and the Whale

上映日期:2007/8/24
導演:
路易斯.普恩佐 Luis Puenzo
國別:阿根廷

★ 馬德里國際影展最佳攝影
★ 榮獲阿根廷影評協會最佳導演、最佳攝影



我們一定贏 We Shall Overcome

上映日期:2007/7/27
導演:
尼爾斯亞頓‧歐普勒夫 Niels Arden Oplev
國別:丹麥

★ 2007柏林水晶銀熊獎得主



艾瑪的禮物 Emma's Bliss

上映日期:2007/7/13
導演:
史凡塔迪肯Sven Taddicken
國別:德國
★ 2006年坎城影展閉幕片
★ 2006康特影展最佳電影配樂、提名最佳影片



紅路 Red Road

上映日期:2007/6/8
導演:
安德莉雅‧阿諾德 Andrea Arnold
國別:英國





夏季雨 Summer Rain

上映日期:2007/5/25
導演:
安東尼奧‧班德拉斯 Antonio Banderas
國別:西班牙

2007年柏林影展最佳歐洲電影獎



紅氣球之戀 Enduring Love

上映日期:2007/5/11
導演:
羅傑米契爾 Roger Michell
國別:英國

★ 倫敦評論獎最佳男演員
★ 入圍英國獨立電影四項大獎



半月交響曲 Half Moon

上映日期:2007/4/13
導演:
巴曼‧戈巴第 Bahman Ghobadi
國別:伊朗

★ 2007伊斯坦堡電影節最佳觀眾票選
★ 2006San Sebastian最佳影片等三項大獎



鬼卜怪談 Love Ghost

上映日期:2007/4/6
導演:
佩卓‧特拉斯考斯基 Piotr Trzaskalski
國別:日本
★ 邁阿密影展國際影評人最佳影片獎
★ 波蘭影展最佳製作獎、最佳音效


名模神采 Snow White

上映日期:2007/3/30
導演:
薩米爾 Samir
國別:瑞士





薄暮之光 Lights In The Dusk

上映日期:2007/3/16
導演:
阿基‧郭利馬斯基 Aki Kaurismäki
國別:芬蘭

★ 瑞士盧卡諾國際影展榮譽金獎
★ 比利時法蘭德斯影展提名最佳影片



尋愛之路 Transylvania

上映日期:2007/1/19
導演:
東尼葛里夫Tony Gatlif
國別:法國

★ 2006年坎城影展閉幕片
★ 2006康特影展最佳電影配樂、提名最佳影片



霧中湖 Master

上映日期:2007/1/5
導演:
佩卓‧特拉斯考斯基 Piotr Trzaskalski
國別:波蘭

★ 邁阿密影展國際影評人最佳影片獎
★ 波蘭影展最佳製作獎、最佳音效



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片名:旅行之歌 GRBAVICA
級數︰輔導級
發行︰聯影
代理︰聯影
上架︰2007325
規格︰DVD-9
視訊:169
音訊:Dolby 5.1
長度:95分鐘
字幕︰中文、英文
語言:波士尼亞語
製片:芭芭拉‧艾伯特Barbara Albert
導演:潔絲米拉‧茲巴尼奇Jasmila Zbanic
編劇:潔絲米拉‧茲巴尼奇Jasmila Zbanic
演員:蜜兒珍娜‧卡瑞諾維克Mirjana Karanovic【生命是個奇蹟】、
露娜‧米喬維克Luna Mijovic、李昂‧魯塞夫Leon Lucev
攝影:克莉絲汀‧梅耶Christine A. Maier
剪接:尼奇‧摩斯巴克Niki Mossbock
類型:劇情
定價:650
 
    2006柏林影展最佳影片金熊獎、人道主義精神獎、和平電影獎
    2006歐洲電影獎最佳影片、最佳女主角提名
    2006日舞影展評審團大獎提名
     2006台灣和平影展開幕片
 
劇情簡介
單親媽媽想完成小女兒的願望,讓她和同學一起參加學校旅行。女兒希望媽媽拿出一張「烈士遺族證明書」,就可以得到旅費的減免優待。媽媽卻不願回應女兒的要求,寧可想盡辦法籌錢支付全額旅費,母女相依為命的情感甚至一度瀕臨破裂,因為媽媽相信,死守生父之謎是保護女兒和自己的最佳選擇。
導演簡介
【旅行之歌】榮獲2006德國柏林影展的最佳影片金熊獎、人道主義精神獎以及和平電影獎是影展上一匹出人意料的黑馬。獲獎後,本片成為波士尼亞人民注目的焦點,也讓全世界有機會重新認識這一個飽受戰火凌虐的國家。展現對波士尼亞人文關懷的潔絲米拉,回國後亦獲頒波士尼亞首都塞拉耶佛的「城市金鑰」,和受邀擔任2006年塞拉耶佛電影節(Sarajevo Film Festival)評審團主席。
1974年出生潔絲米拉‧茲巴尼奇(Jasmila Zbanic,從藝術學院畢業之後,一直專心從事紀錄片的拍攝工作,探討的內容大都和家鄉「波士尼亞」的內戰有關。【旅行之歌】是潔絲米拉第一部劇情長片,雖然依舊講述內戰的故事,卻不再只是紀錄戰爭帶給人類殘酷的傷害。她有感於生活在內戰不斷的國家中,人民每天面對的生活其實是非常戲劇化的:戰爭讓人失去時間感,無論是過去、現在、未來都變得支離破碎;戰火之中不再存在單純的愛,人們心中多了失望、厭惡、憎恨、矛盾。因此電影中主人翁的愛情和親情,透過心中創傷和複雜情感的詮釋,比在和平中生活的人來得更為真實而有力。
演員簡介
蜜兒珍娜‧卡瑞諾維克
喜歡東歐國寶級導演庫斯杜力卡的觀眾,對蜜兒珍娜‧卡瑞諾維克想必也不陌生,她曾參與演出過【爸爸出差時 When Father Was Away on Business】、【地下社會 Underground】、【生命是個奇蹟 Life Is a Miracle】等電影,讓她成為波士尼亞少數為世界影壇所熟知的演員。身處在歐洲火藥庫的家鄉,無論是電影或是戲劇,所能獲得的資金和資源都比鄰近的西歐國家少了很多,蜜兒珍娜和許多波士尼亞出身的導演一樣,希望能夠透過電影和自己的演出,闡述家鄉的故事,還原歷史的真相,讓世人認識真正的南斯拉夫民族。
蜜兒珍娜此次在【旅行之歌】中所擔綱演出的是飽受戰爭凌虐的婦女,心中的傷痛成了她永遠的秘密。眼尖的觀眾能發現,主角為了隱藏這一個秘密,說出來的話幾乎都蘊含著更多深層的意涵,為了她唯一的女兒,她不能被陰霾打倒,必須靠自己的力量活出另一片天空。
 
露娜‧米喬維克
為了挑選出能夠擔綱這吃重角色的小童星,導演親自面試了2000名小學生,選出最後20名候選者。她讓這群小朋友跟隨劇組一起活動,以便從中觀察他們的演戲天份、創造力和配合度。經過激烈的競爭多次的排練,個性活潑的露娜‧米喬維克終於脫穎而出。
為了培養小朋友們對於角色的責任感,拍攝過程中劇組一視同仁,不因她們的年紀而放縱。劇組希望能夠帶給他們安全感,並且了解到自己受到絶對的支持,就如同電影中媽媽對於女兒的愛一樣。透過劇組之間家人般的相處,露娜很快地了解自己角色的心境,而她精彩的表現果然讓觀眾眼睛為之一亮。
 
電影配樂
音樂和歌曲在【旅行之歌】裡扮演極重要的角色,並在劇情重要的關鍵時刻伴隨出現,舉凡電影開場的「Ilahijas」崇神歌曲,至電影尾聲的七○年代流行歌曲,甚至穿插其中多首膾炙人口的塞爾維亞「turbo folk」註一的流行音樂,意涵皆有不同。對單親媽媽伊絲瑪而言,她的內心世界很難訴諸文字或語言,卻能在最純淨的音樂流洩中獲得釋放,順道帶出影片獨特的戲劇張力。Ilahijas意指「獻給神的音樂」,在本片中成為傳達伊絲瑪情感的媒介,整個故事也由此娓娓道來。與它形成強烈對比的是節奏強烈、富侵略性的turbo folk,兩者的高反差也間接指涉伊絲瑪和莎拉這對母女的差異。電影最後以「塞拉耶佛,我的愛」一曲作結,這首波士尼亞人耳熟能詳並經常在旅行途中哼唱的歌曲,在影片裡有其特殊的戲劇功能,因為它愉快的旋律對應莎拉沉重的心情,卻能緩緩引領她打開心門,跟著歌詞唱出她當下的心聲,增添結局情感兩歧的矛盾與衝突。
 
註一:「turbo folk」是流行於塞爾維亞境內的音樂,內容充滿國族主義精神,以斯拉夫民間歌謠搭配英美流行的重拍節奏形成獨樹一格的音樂風格,在南斯拉夫分裂之後米洛塞維奇(Milosevic)統治期間受到宣揚大塞爾維亞主義的影響,特別受到塞爾維亞人民的歡迎。
 
戰爭過後‧格巴維察 Grbavica
許多人開始認識「歐洲火藥庫」斯拉夫半島上的波士尼亞,除了震驚全世界的「波赫戰爭」外,另一個曾被媒體炒熱的話題,是已過世的英國黛安娜王妃曾多次到當地探視因戰亂區地雷而受傷的民眾。戰爭過後的今天,波士尼亞境內依舊有許多地區依舊籠罩在戰爭的陰影當中,街道上依稀可見社會主義體制下的歷史痕跡。
 

電影原文片名「Grbavica」是塞拉耶佛附近的村莊,離導演潔絲米拉的住處不到100公尺,1992年塞爾維亞人為達成「種族淨化」而挑起內戰,年僅18歲的她親眼見證了當地人被屠殺,婦女遭強暴的慘狀。根據粗略的統計,波赫戰爭當中,有兩萬名婦女被軍人多次強暴,許多人的精神完全崩潰,至今不能工作,只能依賴每個月15歐元(約600元台幣)的生活補助過日子。

片名:刺繡佳人 Brodeuses
級數︰保護級
發行︰聯影
代理︰聯影
上架︰2007325
規格︰DVD-9
視訊:16:9
音訊:Dolby 5.1
長度:90分鐘
字幕︰中文、英文
語言:法語
製片:Alain Benguigui
導演:Éléonore Faucher艾里諾‧佛雪
編劇:Éléonore Faucher艾里諾‧佛雪Gaëlle Macé伽艾勒‧麥卡
演員:Lola Naymark蘿拉‧奈馬克
Ariane Ascaride愛莉安‧艾斯卡希【法國凱薩獎影后】
攝影:Pierre Cottereau皮耶‧克特荷
剪接:Joële Van Effenterre 喬耶勒‧凡艾峰特
類型:劇情
定價:650元
 
針線情牽的秘密花園‧編織生命的璀璨圖騰
 
     坎城影展國際影評週大獎、最佳劇本獎
     歐洲電影獎年度新銳電影提名
     法國凱薩獎最佳電影新銳導演、最佳女配角、最佳新進女演員獎提名
     法國杜維爾影展最佳劇本
    法國影評人協會評審團大獎
 
【劇情簡介】
兩個不同世代女人,互相分享同一個秘密和經營同樣的心情,透過心靈之間的扶持療傷,發展出一段令人嚮往的關係。
十七歲的少女得知自己懷有五個月的身孕,在沉重的壓力和無助感下,決定獨自生下孩子。她到專門為高級時裝設計刺繡的女士住處幫忙,過著深居簡出的生活。隨著肚子裡的孩子一天天成長,少女和刺繡師之間漸漸培養出一段超越母女的真摯友誼
 
【電影簡介】
一個女孩成長的過程中,無論是生理或是心理上的經驗傳承,往往都來自於另一個女人。本片精密設計的運鏡、色調和演員的眼神及肢體語言搭配平凡生活中的對話,準確地展現出每一個人在生命轉捩點上對自我的疑惑。「真正寫下這個故事,是開始體驗當母親之後的事情」每個人和自己的父母或是生命中曾經出現過的長輩、朋友之間,生活上沒有可能什麼交集,想法思維也相差甚遠,然而那些曾經一起體會或是分享的經驗,都會成為生命中細微卻不容忽視的一部分。
 
刺繡手工藝和電影工業相似,同時包含了傳承和創新兩種不同的面向,當觀眾在欣賞電影的時候,很少會去注意電影拍攝背後的艱難;而當眾人觀看伸展台上的時尚模特兒時,同樣也很難想像在衣服繡上一朶花樣的辛苦。電影中兩個正在跨向新的生命里程碑的女人,「孩子」是她們在沉默中也能心意相通的契機。繡坊對於女主角和刺繡師而言,就像是個隔絕外界的籠子,像是母親子宮保護著自己的寶寶一樣;而刺繡就像是一本私密的日記,記錄了角色的情緒、思維跟源源不斷的創意。
 
【演員介紹】
蘿拉‧奈馬克
喜愛看法國電影的觀眾,相信對蘿拉‧內馬克並不陌生。一頭褐紅色的捲頭髮和綠色的大眼睛,不但常常成為電影角色的身分特色,更是她讓每一位影迷難以忘懷的主因。蘿拉成功地詮釋了【刺繡佳人】中克萊兒單純而又複雜的心理狀態。色彩鮮明的外表讓人一眼就辨別出角色的年紀;為了隱藏自己心裡的祕密,編織出誇張可笑的謊言又表現出角色的頑強抵抗命運,和樂於接受周遭生活的樂觀態度。在電影工業發達的法國,演員之間的競爭非常激烈,必須擁有過人的表現跟準確的眼光,才有可能在眾多年輕演員中脱穎而出。而蘿拉能以本片獲得法國凱薩獎的青睞,相信是對從出道至今已有七年之久的她最好的肯定。

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〔 2007.02.06 中國時報 〕 張士達/綜合報導 打破丹麥影史票房及獎項提名紀錄的「放牛班新聲」,4日晚在哥本哈根影展,一舉奪得最佳影片、導演、劇本及男配角。先前已拿下柏林影展銀熊獎的「肥皂」則拿下最佳男女主角獎。

哥本哈根影展中劇情長片共有17個獎項,「放牛班新聲」就包辦了其中16項提名。該片去年在柏林影展首映時,也奪下了鼓勵青少年電影的最佳影片水晶熊獎。「放牛班新聲」改編自1969年的真實事件,描述一個被校長用嚴刑峻法處罰的13歲男孩,身心受創之際,受到學校歷史老師的積極鼓勵,以及當時美國人權運動代表金恩博士「我有一個夢」演講的啟發,決定勇敢站出來,讓所有人知道他心中偉大的夢。 北歐另一國家芬蘭的電影最高榮譽的國家電影獎,也在4日晚頒獎,國寶級導演郭利斯馬基新作「薄暮之光」奪下最佳影片,這是他創作生涯中第6次獲得國家電影獎最高榮譽。該片將於3月16日起在台北長春戲院獨家上映。


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文 / woosean (本文轉載自 天空,約定的城邦。
女孩前往異國尋找失聯的愛人,身懷愛人的孩子、滿心期待著相逢的瞬間,不料愛人根本是隨便玩玩、遊戲人間,於是她得了失心瘋,漫無目的四處晃,和遊民玩耍、和路人勾搭,最後碰上相識不久的浪蕩商人,攜手踏上華麗的流浪之旅。


說穿了,不過就是個笨蛋失戀暴走的故事。
就因為是笨蛋,才有可能追求浪漫,《未婚妻的漫長等待》是笨蛋的尋愛之旅,《英倫情人》裡則有笨蛋護士照顧笨蛋癡情漢,而我們需要這些笨蛋,由他們帶領我們流浪、冒險、放縱、迷失,以及那一切在我們心裡上演卻鮮少實現的體驗。
《尋愛之路》就是這樣一部迷失、混亂、浪漫又很有喜感的電影,而你真的不需要在本片中尋找深刻的意義,失控根本不需要意義,迷失的時候也沒有任何真理。
即使是背負著道德與理性枷鎖的我們,也偶而想要失控、流浪或暴走,但我們不可能這樣做,我們不會跟萬華區的遊民睡在街角,不會在木柵動物園的柵欄外做愛,不會在陽明山國家公園的角落生火煮飯,更不會在北海岸的草坪上生下小孩。
而我們之中的大多數,顧慮之多、膽量之小,連在公車上愛撫這種小事都做不出,所以我們需要幻想,需要電影,需要《尋愛之路》。
在那樣的道路上,失心的女主角,逐漸化身為四處飄盪的吉普賽女郎,跳著舞、騎著車,在風中吟唱著莫名其妙的共產主義之歌——或者其他主義,誰在意?——然後在熊的窺視下做愛,在鄉間小路上打拳擊和枕頭戰,雪花般的棉絮魔幻地散佈開,很失控,很自由,很吉普賽。
而那伴隨著女主角的男人,四處賤價搜刮鄉民財物的奸詐商人,也漸漸地捲入了女主角的瘋狂,瘋狂地跳舞、飲酒,向女主角摔盤子一樣地擊破酒瓶,擊破到樂師都看不下去,告誡其酒不該拿來做蠢事,然而這不就是失控嗎?藉由失控所獲得的微小的自由,那怕只是如此微小的一剎那。
至於我們怎麼辦?
我們仍舊背負著枷鎖,仍舊只能走出戲院懷念著窺探男女主角做愛的熊,仍舊不會在鄉間小路上玩枕頭——不是被警察電到死,就是自己想羞愧而死——更不會在路邊生孩子還把前來幫忙的老婆誤認為巫婆,我們能做的,只能偶而透過銀幕上的笨蛋,稍微接近一點我們想像中的吉普賽,然後穿上厚重的理性外衣,繼續在沒有吉普賽的世界尋找意義。

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級數︰限制級
發行︰聯影
代理︰聯影
上架︰2007年1月25日
規格︰DVD-9
視訊:16:9
音訊:Dolby 5.1
長度:103分鐘
字幕︰中文、英文
語言:丹麥語
製片:拉斯瑞貝克Lars B. Rahbek
導演:克莉絲鄧森Pernille Fischer Christensen
編劇:克莉絲鄧森Pernille Fischer Christensen
金艾凱森Kim F. Aakeson【愛在你手心】
演員:崔娜蒂虹Trine Dyrholm【那一個晚上】
大衛丹席克David Dencik【愛情拼圖】
法蘭克西爾Frank Thiel
攝影:艾力克漢森Erik M. Hansen
剪接:阿莎‧摩斯柏格Asa Mossberg
音樂:馬格那斯‧賈霸Magnus Jarlbo
類型:愛情喜劇
定價:650元
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☆柏林影展評審團大獎、最佳新銳導演銀熊獎
☆丹麥拿特影展最佳影片
☆德蘭斯魯瓦尼亞國際影展 最佳男主角
電影解說
【肥皂 A Soap】和【旅行之歌Grbavica】是今年2006德國柏林影展上的兩匹黑馬,前者獲得評審團大獎及最佳新銳導演銀熊獎;後者則榮獲最佳影片金熊獎。繼柏林影展之後【肥皂】又紛紛在各大影展中奪得獎項,大放異彩。
導演和編劇的精心佈局,嘗試一種直覺而單純的愛戀,突破人類性別的限制,大膽使用【肥皂】為片名,展現輕盈觸及都會男女的受傷心靈,背後隨之而來誠摯、真實的瞬間悸動。單看劇本,其中所探討的兩性關係會讓人誤以為是一部出自阿莫多瓦之手的電影,怪誕而風趣。然而隨著故事在銀幕上開始娓娓道來,拉斯馮提爾「逗馬電影」獨特的影像魅力卻又開始引領觀眾,如洋蔥剝皮般層層進入他們的內心世界。第三男性的獨白,沉穩平靜地將男女主角內心的情緒轉折,變成條理分明的評介註解,一切猶如在「他」的安排之下,換成不同生命舞台的各種角色……。無論在形式或內容都緊緊相扣的電影,描述著幽默和痛苦之間的複雜情感,挑戰人們從未成年、懵懂無知進入「成人世界」後,逐一建構完成的種種倫理與觀念,重新省思生命中曾經發生,甚至將要發生的「親密關係與性是否存在」的無邊疆界。
電影簡介
榮獲今年柏林影展評審團大獎及最佳新銳導演銀熊獎的【肥皂】,在丹麥女導演克莉絲唐森,充滿力量與智慧影像的詮釋下,訴說一段超越性別的浪漫愛情故事,演員出色的演出似乎不再只是電影裡的角色,而是生活在我們週遭真實的朋友。
夏洛特經營美容中心很受歡迎,但與當醫生的男友生活卻日漸乏味,趁他出差開會之際離去,搬進平價公寓結束這段感情,期待一切「新視界」的開始。
認識樓下的薇若妮卡,原以為可以展開新的人生,然而面對新環境和陌生的鄰居,眼前突顯的卻是「烏雲密佈」的荊棘難行,她反而感到猶豫困惑,難以回應。
薇若妮卡尋死,夏洛特展現的是當守護天使與狗保姆的潛力,讓他撿回一條命。但在拿狗食時,她誤把一封重要信函扔進傳單堆中,只因為外面傳來「美妙的音樂」。
幾天後,新窗簾裝設落成的慶祝會,夏洛特心煩,不經意地趕走薇若妮卡。令她承受無奈寂寞與自我憎惡的摧殘,茫然地「心跳」加劇,嚇壞了夏洛特?
愛曾是一種承諾,熱愛將會克服一切。夏洛特沉浸在薇若妮卡的關愛中,親密喚醒「兩個靈魂」的渴望。當醫生的前男友是否會再出現在夏洛特身邊?而那封遺忘在門邊的信函,是被找到了‧‧‧
演員介紹
逗馬(Dogme)天后崔娜蒂虹,在她十九歲時即奪下丹麥影后之寶座,大學時期已成為國際影壇注目的焦點。畢業後,參與了凡提柏格執導的逗馬一號作品【那一個晚上 Festen】等逗馬系列電影演出,精湛演技讓她成為丹麥人心中逗馬電影不可或缺的演員。此次在【肥皂】中擔綱演出夏洛特,自然脫俗的演技將這個角色的喜怒哀樂詮釋得恰到好處。無論是展開新生活的愉悅或是面對困境的徬徨無助,情感轉折,流露出自然與真切,撥動了每一個觀眾的心弦。
飾演男主角「薇若妮卡」的大衛丹席克,原是縱橫丹麥舞台劇的演員,近年跨足參與電影演出,表現非常亮眼。【肥皂】中高難度的角色詮釋,一舉摘下今年羅馬尼亞「托蘭西魯瓦尼亞」國際影展最佳男主角獎的獎項。拍攝過程採取舞台劇密集式的排練過程,加上攝影機前細膩的情感表現,不僅導演的創新手法,也是大衛前所未有的經驗。曾經看過大衛演出電影的觀眾,相信對於他粗獷的外表並不陌生。此次他嘗試大膽的女裝扮相,在電影開拍之前,工作人員協助他做全身除毛,讓他感到既新奇又害羞。清秀的臉龐加上假髮和高跟鞋,造型令人相當驚豔。

 

級數︰輔導級
發行︰聯影
代理︰聯影
上架︰2007年1月25日
規格︰DVD-9
視訊:16:9
音訊:Dolby 5.1
長度:83分鐘
字幕︰中文、英文語言:西班牙語
製片:塞薩爾‧班尼德Cesar Benitez
導演:黛妮拉‧費傑曼Daniela Fejerman、依娜絲‧巴赫Inés París
編劇:黛妮拉‧費傑曼Daniela Fejerman、依娜絲‧巴赫Inés París
演員:艾那斯多‧艾戴理歐 Ernesto Alterio、拉蒂西亞‧多瑞拉 Leticia Dolera艾克多‧艾戴理歐 Héctor Alterio
攝影:耐斯杜‧卡佛Néstor Calvo
音樂:克里斯多夫‧史拉斯基Christopher Slaski【地獄調音師】
類型:愛情喜劇
定價:650元
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【愛蜜莉的異想世界】奇幻視覺特效
再現西班牙獨門瘋狂笑料
一個說不出口的秘密,一場笑料百出的傳宗接代保衛戰
精子部隊蓄勢待發,預備衝破封鎖線
【電影簡介】
以【媽媽愛女人 My Mother Likes Women 】狂掃西班牙票房的導演雙人組:黛妮拉及依娜絲再創令人意想不到的新點子。鮮活的人物設定及對話,加上西班牙炙手可熱的艾戴理歐父子精湛演技,再次成功締造西班牙喜劇亮眼的票房成績,讓全世界都知道:西班牙不只有阿莫多瓦,還有更多精彩可期的電影。

【劇情簡介】
在診所工作的薩拉,從小就對「抽絲剝繭」有嚴重的個人偏執狂!從混亂的世界裡找出井然有序的美感,是他最熱衷的私人愛好。他和等待做人工受孕手術的艾曼達一見鍾情,瘋狂的念頭閃過他的腦袋:如果艾曼達能懷我的孩子,那該有多好!?薩拉體內蠢蠢欲動的精子部隊,如今蓄勢待發,準備衝出封鎖線。
好不容易完成了秘密作業,原以為又要回到孤家寡人的日子,卻在一場馬戲團表演中再度巧遇朝思暮想的艾曼達。一剎那天雷勾動地火,兩人立即陷入熱戀之中。薩拉眼看自己就能組成一個快樂的家庭,所有的事情卻陷入一發不可收拾的瘋狂漩渦中。不但在求婚當天得知艾曼達肚中小孩其實是為了雙胞胎姊姊而生,而後在醫院抱錯小孩回家,最後又因為這個嬰兒失去和艾曼達一同巡迴表演的機會。
在孩子和愛人之間的抉擇,薩拉如何保住這個說不出口的秘密?這一場笑料百出的傳宗接代保衛戰到底還會發生多少瘋狂的事情呢?
【導演介紹】
「黛妮拉‧費傑曼」及「依娜絲‧巴赫」兩人皆是心理學及哲學背景出身,黛妮拉擅長的是劇本寫作;而依娜絲主要負責電影導演的部分。她們在拍攝電影之前,早已是十幾年的工作夥伴,合作編寫許多西班牙有名的電視劇本。【媽媽愛女人】不但是她們第一次合作拍攝電影,也是西班牙影史上第一部由兩位女導演共同執導的電影,幽默的編劇手法讓全球數十個國家爭先購買放映版權。【試管嬰兒】則是她們合作的最新作品,上一次的成功經驗不但讓她們掌握了更多拍攝喜劇片的元素及技巧,加上內容探討的是都會男女之間流行熱門話題,更讓本片在西班牙再度引起瘋狂旋風。
【演員介紹】
歐尼斯多‧艾戴理歐 Ernesto Alterio
出身於阿根廷演藝世家的歐尼斯多,以英俊挺拔的外表、自然可親的螢幕形象及獨樹一格的戲劇表現,在帥哥美女雲集的南歐影界,佔有相當份量的一席之地。代表作品【踢足球的日子Soccer days】在2003年時締造西班牙影史1100多萬歐元的票房(約台幣四億元),讓歐尼斯多的戲約如雪片般飛來,成為目前西班牙家喻戶曉、炙手可熱的天王影星。本片是歐尼斯多第二次和父親艾克多同台演出,戲裡戲外皆是父子檔的他們,讓這部片除了瘋狂笑料之外,也將父子情深的部分表現得淋漓盡致。

艾克多‧艾戴理歐 Héctor Alterio
擁有50幾年銀幕經驗的艾克多,是目前阿根廷最受歡迎的老牌演員之一。他曾經參過演出的影片,多次受到奧斯卡最佳外語片【官方說法 The Officail Story,1985】及柏林影展金熊獎【鱒魚 Trout,1978】的青睞,阿根廷的電影也隨著艾克多的精湛演技,被推廣到世界的每一個角落。艾克多的演員生涯不僅僅備受影壇人士的肯定,在西班牙語區更有一大群死忠影迷,讓每部由他擔綱演出的電影,都能擁有相當精彩的票房成績。
和兒子歐尼斯多曾多次同台演出,然而戲裡戲外皆是父子檔的設定,艾克多這次有了深刻的體會:「我們所飾演的角色或許是那麼的平凡,戲裡與戲外兩種平行的關係,卻展現出身為父親的我時常感受到的困惑。」艾克多表示自己在現實中是個急躁而又會過度關心孩子的父親,對照電影中成天坐在床上怒罵世界的父親角色,就好像是看到另一面的自己,演起來特別過癮。
拉蒂西亞‧多瑞拉 Leticia Dolera
出生於1981年的拉蒂西亞,是西班牙新生代的性感女星。今年四月獲得西班牙瓦倫西亞電影節的青睞,獲頒「未來電影之星」的獎項,並在影展中放映一系列從影以來的作品。1997年進入演藝圈,期間參與過各式電視及電影演出。而2003年和艾瑪湯普遜【愛是您,愛是我】及安東尼奧班德拉斯【獨領風潮,2006】合作演出的【阿根廷印象IMAGINING ARGENTINA】,則是她躍入國際影壇的開始。這次參與【試管嬰兒】,擔綱演出的角色是活潑可愛的艾曼達和溫柔文靜的雙胞胎姊姊,兩個角色不同的個性挑戰了一人分飾二角的功力,也讓同時呈現兩種不同造型的拉蒂西亞,大大滿足觀眾的視覺享受。導演曾在訪談中提及「對這個劇組而言,拉蒂西亞就像是一個從未被發掘的新寶物,在她身上總是會有新發現。」 

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“女人為愛情而生、男人為金錢而死!”這個世代相傳的觀點,我原本以為只存在於東方世界,沒想到卻意外地在東尼‧葛里夫(Tony Gatlif)的【尋愛之路】(Transylvani, 2006)這部作品中聽聞,並發現了它的另一種詮釋。

這位出生於阿爾及利亞的吉普賽裔法國導演,熱愛祖先的文化,個性一如他電影中的人物,也是匹脫韁野馬,崇尚自由自在與漂泊的生活,卻在近甲子之年,誠實地面對自己,拍出了一部以愛情與吉普賽文化為基底的自傳色彩電影,使我們對約定成俗的“家”與男女愛情觀,有了更多的想像空間,也讓一直以來,為吉普賽文化所深深著迷的我,有了再次深度接觸它的難得機會。
狡獪邪惡?熱情浪漫?
我一直對吉普賽文化中崇尚神秘自主與純粹自由的生活方式而驚豔不已!從小,我因看手相算命太準,被班上同學喚做“女巫”!十歲那年,我擁有了第一付得來不易的塔羅牌,並學會了以塔羅牌預測未來的技巧;而幾位從事藝術文化與美食工作的外國友人,與我熟識以後,總會若有所悟地斷言:“怡平!妳是吉普賽人!”幾次下來,我也不禁半信半疑起我的骨子裡,是否存有吉普賽民族的基因;而十多年的寫作與攝影生涯,更拉近了我與吉普賽世界的距離,我得以面對面地接觸這個民族,並在短暫的幾次相遇的過程中,給我留下了深刻的印象。
我與吉普賽民族最早的相遇源於一九九三年的西班牙之旅,那是在西班牙南部安達魯西亞這塊肥沃平原上的一座中世紀古城──格拉納達(Granada),散落在山間,由白牆紅瓦的小屋、古堡與教堂組成的村落,阿拉伯文化、吉普賽文化、天主教文化比鄰而居了五百多年;因緣際會,那一天正是吉普賽人的慶典,我在這兒與一群在街道上邊走路、邊唱歌跳舞的吉普賽居民相遇,他們與生俱來的音樂細胞與舞蹈天份,以及樂天豁達、熱情浪漫的天性,很快地感染了我,我加入他們的歌舞行列,從格拉納達一路跳到他們群聚的村落──“聖山丘”(Sacremento);他們告訴我,吉普賽民族因為由不同的部落與民族組成,幾千年以來不斷遷徙的結果,形成了獨一無二的舞蹈與音樂風格──以“行走”的方式來表現吉普賽人的旅行文化以及旅行的過程。
而另一次的愛琴海之旅中,我卻因為誤闖吉普賽村落,在光天化日之下被搶劫!若非我立刻繳出身上的皮匣以換取活命的機會,我可能被那為年僅十來歲的少年,當場切開咽喉、客死他鄉;奇妙的是,這次的經驗卻並未使我對他們心生嫌惡,在我心底深處,我期待再次與這個民族不期而遇。
神秘的吉普賽符號
二○○六年夏天的某個晚上,我正準備前往巴黎歌劇院,卻在人來人往的地鐵站裡,見到十多位來自羅馬尼亞的吉普賽男孩女孩。男女分站兩側,男孩群正與女孩群展開激烈地爭辯,男孩們似乎佔了上風,兩隊人馬各自從不同的通道離開,才不到一分鐘的功夫,男孩已經來到對面的月台。
為了追隨他們的蹤跡,我旋即轉身,卻發現,他們其中的三位女孩已悄悄地來到我身後。一位留著美麗的黑色卷髮、長而捲的睫毛眨呀眨地看著我的相機背包,而女孩的手已經在我不察覺到半點動靜的情況下,成功地拉開了一半的背包拉鍊,當她查覺我已發現時,立即與同伴轉身離去,留下錯厄不已的我站在原地。
我知道,她們不會就此死心,我決定守株待兔!不到片刻功夫,三位女孩再次繞回,看到我的時候,她們故作若無其事地前去月臺,與我擠入同一節車廂;我將背包靠壓在車門邊的把手處以後,便開始仔細地端詳起三位女孩。
最美麗的那位女孩是三位女孩們的小頭目,她那雙栗子色手背的指關節上,畫滿了奇奇怪怪的符號,有的像是月亮、辰星、太陽,也有的一如十二星座的符號,這些奇妙的符號使我想起了家中珍藏的那套吉普賽塔羅牌,只可惜她的身上缺少吉普賽女人隨身攜帶的那顆神秘的水晶球。
或許因為我對符號太著迷了!當我看到【尋愛之路】中的女主角齊娜秀出她手掌上那個有如“埃及法老王之眼”的符號時,我完全為它的魅力所傾倒!齊娜戲稱這顆“眼睛”圖騰是她的護身符,我們在影片中看到這個護身符令人畏懼的魔力,卻也形塑出齊娜與眾不同的魅力。
流浪給生命更多的可能
對大部分的人來說,吉普賽民族居無定所的處境令人悲憫,他們世世代代流浪,沒有目的地、沒有終點,拒絕被任何定居文明所同化,也排斥朝九晚五的工作模式,甚至寧願以搶劫、偷竊、行乞、算命維生,然而,他們卻不以此為苦為恥,相反的,他們熱愛這種生活!吉普賽人與眾不同的生活方式,以及“一直在路上”的流浪者本質,在東尼‧葛裏夫的作品中,不斷地被強調、突顯。
無論是【過客】(Gadjo Dilo, 1997)裡研究少數民族音樂的法國浪人,【北非行路遙】(Exils, 2004)中穿過法國和西班牙,前往阿爾及利亞尋根的扎努和娜伊瑪,或者【尋愛之旅】中,遠從法國來到羅馬尼亞的吸血鬼之鄉──德蘭斯瓦尼亞(原文片名Transylvania),尋找失蹤愛人的齊娜,這些角色漫無目標地過著流浪的生活,因為他們沒有未來、沒有希望、也沒有快樂的人生,選擇流浪卻可為他們的生命帶來轉機。
因此段旅程,齊娜接觸到價值觀與生活方式全然不同於自己的吉普賽文化,從一開始被愛人拋棄的憤怒、不解、悲傷、排斥,逐步學會了敞開心胸、放手讓所愛的人得到自由,以對方所期望的方式來活出自我;如劇中寧願一個人四處為家、也不願有任何情感上的牽絆,寧願伸手乞討、也不願讓自己淪為制度奴隸的街頭女孩。
這趟旅行也使齊娜學會了尊重、包容、乃至欣賞不同類型的人。如離鄉背景、隻身過著漂泊生活的男子畢羅,討厭被水泥牆予人的窒息感,寧願忍受幾個禮拜不洗澡的體味也不願意住旅館,他以汽車為家的遊牧民族風格,偷取電線桿的電來點亮水晶燈、為她精心佈置一個溫馨的家的突發奇想,為他倆的流浪生活增添些許浪漫的色彩。
因此,與其說齊娜的這段旅程是“尋愛之旅”,不如說是女人追尋自我、找回生命的能量、重新出發的發現之旅,一段尋求與異國文化水乳交融的和平之旅。
音樂是唯一的朋友
在吉普賽人孤獨的漂泊生涯裡,惟一自始至終陪伴他們的,便是音樂!然而,吉普賽音樂所呈現出的,卻不是這個民族處處受人歧視、排擠的悲情,反而充斥著熱情活潑與亮麗動人的色彩,十足展現了這個民族強韌的生命力,搭配色彩同樣鮮明的吉普賽服飾,狂野浪漫的佛朗明哥舞蹈,幾把弦樂器、一個手風琴,以及歌者聲嘶力竭的吶喊,已然將這個民族既慷慨熱情、又孤獨脆弱的本質展露無疑。
而【尋愛之路】中舞蹈與音樂的重要性,相較於東尼‧葛里夫的前作,更是變本加厲,甚至越俎代庖、取代了導演的地位,成為整部電影的中樞神經,全面操控劇中人物的肢體語言與內心情感;而某些場景中,音樂甚至起了魔音穿腦的反效果,不但令主角感到痛苦,也同樣地令觀者感到窒息;如齊娜與瑪莉在餐廳裡隨著歌曲的旋律,一面狂摔碟子,一面瘋狂地將身體如陀螺般地甩轉著;又如齊娜與瑪莉離開餐廳以後,被一群拉著小提琴的吉普賽樂師尾隨,小提琴的旋律越來越急促,不斷地刺激著齊娜的神經,直到令她崩潰為止!雖然我不知導演此段的用意為何,但是,音樂在此所顯現出的,不再如往常一般,有著撫慰心靈、或者喚起柔情的效果,取而代之的是可怕的魔力,猶如吸血鬼般,令人畏懼卻又無可自拔。
比較突兀卻充滿卓別林式喜感的兩段“驅邪儀式”,卻是我覺得最為成功的影像與音樂的結合。教徒們手持油罐和蠟燭、高唱著優美動人的聖歌,就在一切都顯得完美極了的當下,祭司將整桶牛奶徐徐地澆在齊娜的身上、臉上,完成了牛奶驅魔的儀式,而荒腔走板的宗教儀式演出,卻也因為優美的聖歌而給觀者留下了深刻的印象;另一場驅魔儀式則發生於男主角畢羅的身上,他原想藉由吉普賽音樂來驅離內心的惡魔──齊娜(以埃及法老王之眼來象徵),當他猛以啤酒瓶搥打自己的腦袋、正搥得起勁之時,一旁助興的音樂,倏忽地嘎然中止!樂師收起樂器離去,留下一臉呆若木雞、不知應該如何是好的畢羅。
結語──吉普賽魅惑
或許因為吉普賽文化的魔力,促使【尋愛之路】中、這對原本八竿子打不到一塊兒的齊娜與畢羅,生命終於有了交集,讓失落愛情的女人尋獲了她夢寐以求的愛情,而嗜錢如命、五湖四海漂泊的畢羅,終於願意為他所愛的女人找一個遮風避雨的家,雖然,如此的生活方式有點違背吉普賽文化的傳統,但是,這對俗世男女,卻也因為放棄了各自的成見與堅持,而得到了幸福。
作者簡介:
悠遊於創作與夢想世界中的彭怡平,是個喜愛美食、熱愛電影、欣賞藝術與音樂、崇尚旅行冒險的生活藝術工作者。
巴黎索爾本第一大學電影電視系博士先修班學成歸國後,自許為「生活藝術工作者」的她,在撰寫博士論文的同時,絲毫沒有放慢腳步,不停地將熱情集結成文字影像,並且數度舉辦個人攝影展作品散見各大報章雜誌,先後完成數本著作,研究與創作主題從世界飲食文化與藝術、電影藝術、國家歷史文化,發展至爵士樂與攝影藝術,對影像藝術的創作與探索努力不懈,並致力於將學術研究成果普羅大眾,以落實生活藝術於民間。

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〔 2007.01.21 中國時報 〕 文/聞天祥
  我有點意外東尼葛里夫的作品竟然能登上台灣院線。
  儘管金馬影展早在1998年就為他做過導演專題,其中由羅曼杜里斯(「西班牙公寓」和「我心遺忘的節奏」的男主角)主演的「過客」曾讓我驚為天人;2004年兩人再度合作的「北非行路遙」,即使獲得坎城影展最佳導演,都還沒人引進(同樣只在金馬影展放映),我怎敢期待他缺少桂冠加持的新作「尋愛之路」會有片商青睞呢?
  從這個角度來看,影迷該好好把握機會!

  過去片商對東尼葛里夫的作品卻步,與其說是因為他的法國/阿爾吉利亞身分,不如說是他作品裡的吉普賽靈魂。我指的不只是他片中的人物或音樂,而是他電影的哲學以及影響之下的敘事手法。

  「尋愛之路」表面上有個冠冕堂皇的故事:一個懷了吉普賽音樂家孩子的法國女人(飾演此角的卻是義大利才女艾希亞阿基多),千里迢迢跑到「德蘭斯瓦尼亞」(也就是原文片名Transylvania)這個地方去追尋愛人,怎知愛人的回答竟是從未愛過她,因此懷孕的消息也省下不必告知。之後女人丟下陪她來的朋友,遊魂般地在陌生的國度裡飄蕩。而一個專門收購黃金珠寶骨董再轉賣賺錢的男人,表面上犬儒尖酸,卻主動照顧了女主角,帶著她到處跑。
  一個原本滿懷愛情卻被愛刺傷,一個認為不需要愛卻發覺空虛,電影可以說是他們的愛情故事,但對導演手法更適切的描述,應該是他根本不太在乎所謂的劇情結構,而是跟著主人翁漫無目的地遊走,角色個性、關係、情感、甚至鏡頭後面的生命觀,自然而然就在其中流露。對訓練有素的觀眾而言,東尼葛里夫的作品有時過於隨興,因而散漫。我卻覺得他好玩的地方也在於此,有點像吉普賽的音樂,突然狂放,卻不知道音符會停在哪裡。
  女主角艾希亞阿基多是本片的靈魂人物,她狂放不羈、不計形象的演技,非常有爆發力。相較之下,男主角畢羅優雷的表現則恰如其分而有韻味,這位土耳其演員過去也有得獎作品「愛無止盡」在台灣上映過。不僅演職員像聯合國,本片多元的語言,無論哪國觀眾看都需要字幕,也是一絕。

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文 / 何瑞珠 (原文刊登於 壹周刊2007/1/18)
  初看東尼葛里夫狂放的吉普賽電影很難不驚艷,他的電影自成一格,和你看過的任何電影都不同;葛里夫只拍一種電影,敘事無章法,運鏡如行雲,一貫的流浪主題佐以天籟般的吉普賽民謠。

  【尋愛之路】仍是部典型的葛里夫電影,這次羅馬尼亞的蓊鬱大地令人神往,電影主題如烈酒般猛,再加上男女主角都在西方藝術院線中占一席之地,這讓葛里夫的新作堪稱他從影以來最商業的一部。
  義大利女星艾西亞阿基多向來能融合任性狂野和脆弱渴愛於一身,是這個願為愛奔走過半個地球,也為愛痴狂角色的不二人選。男主角是曾在柏林金熊獎電影【愛無止盡】中搶盡目光的畢羅優雷,他再次詮釋陷入愛情的浪子,這兩個擅長演瘋狂角色的演員同台較勁,難怪整部片都彌漫著狂暴濃烈的愛情氛圍。
  男女主角雖為電影使出渾身解數,不過葛里夫的印記無所不在,這仍是部葛里夫重現吉普賽文化的電影,只不過,電影這個媒體和葛里夫強調的追尋自由、喜歡逃脫束縛的吉普賽民族性恰好相反,也讓葛里夫的電影比較像是披上吉普賽花布的法國片。
  會去看這部片的人,永遠不會知道兩星期沒洗澡是什麼滋味,電影中瘋狂的主角只是恰好符合觀眾心中的狂野異國幻想。葛里夫或許不知道,在他少小離開阿爾及利亞故里後,他就再也回不去了,他的吉普賽故鄉只剩在夢中,而電影工業的資本市場會逼著他用更多的色彩、音樂,甚至明星和癲狂氣氛來營造觀眾們共有的吉普賽幻夢,但沒人能看到真正的吉普賽。

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