聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

「法蘭西斯哥雅 Francisco Goya」在世界畫壇上擁有極特殊的地位。18世紀西班牙歷史裡，哥雅雖然沒有直接涉入政治，但他流傳於後世的畫作卻讓人民視他為革命英雄，他的作品不僅在藝術史上地位崇高，當時的社會也尊敬他如父兄。

哥雅(1746-1828)出生於西班牙中部小鎮。14歲時，隨同父親的藝術家朋友在義大利旅居，隨後獲得西班牙皇室工作，將宮廷內的生活鉅細靡遺繪製下來以製作「織錦畫」。1799年，宮廷聘用為第一畫家，這個職位也被視為當時藝術家的入世最高榮譽。
哥雅初期的人物畫像在背景展現輕柔風采及隱隱閃耀的粉色光輝，在他失去聽覺後，作品的顏色即沈潛下來，轉而激發成各式和恐懼、怪誕、精神異常及奇幻為主題的驚人畫作。如同他早期作品影響了法國印象派畫家莫內一樣，他後期的黑白版畫則影響藝術史日後的表現主義運動，可說是貨真價實走在時代前端的偉大畫家。哥雅也有許多畫作剖析拿破崙攻佔西班牙時的景象，勾勒出戰爭帶來的災難。這位西班牙大畫家在19世紀初已接近全盲和失聰，晚年在自我身心放逐下，於1828年逝於波爾多(Bordeaux)。

重量級藝術評論家「羅伯特修斯 Robert Hughes」曾盛讚哥雅版畫集《戰爭的災難》達到前所未有的成就。畫中一個個令人揪心的場景，正是哥雅身為一名旁觀者目睹戰爭，引發無法言喻的傷痛所創造的作品。他可說是當代第一名戰地記者，「將痛苦、憤怒和肢體承受的羞辱」以畫作紀錄表達得傳神逼真，讓世人藉由他的雙眼看到人性的光輝和掙扎。

哥雅也是個實踐美學的藝術家。他對感性和美好的事物無法招架：美酒香醇的後味、煙草細緻的口感、水果與女孩散發的香氣、街鄰巷里的民俗舞蹈、婚紗布料的光影變化、像水一樣的絲綢穿插單一質地的棉；甚至夏日晚霞的無限延伸，到槍管上微微發亮的板機扣手，都是他創作的靈感泉源。紐約時報的藝評主筆「麥可‧齊莫 Michael Kimmelman」非常了解哥雅之於當代的重要性，他說：「毋庸置疑他是一名偉大的畫家，他也是名傑出的諷刺家，將日常生活及政治權力中的不理性、暴力和荒謬完整不漏地展現出來。他更是當代最重要的代表人物之一。」法國著名詩人「查爾斯‧波德萊爾 Charles Baudelaire」則說：「沒有人能比哥雅更了解荒謬妄誕的感覺，所有這些扭曲生厭的臉孔，充斥人間世相…，對我們來說，真實和虛幻的界限是難以捉摸、微妙而無法解析區分的；這幽暗不明的界限，同時也超越藝術本質和人類經驗。」