聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

1928.5.30 攝影師、導演、藝術家

 一個到了80歲還是能用可愛來形容的女人│新浪潮的先聲  │法國影壇最重要的女性創作者│改變影史無法忽略的身影

  她總是以睿智溫柔的眼光，挑戰偽善與人性的道德虛假的同時， 卻又呈現一個寬容、瀟灑，對生命充滿熱情的視界。

安妮華達，法國電影導演，父親是希臘人，母親是法國人，1928年出生於比利時布魯塞爾。1940年為了躲避戰禍到了法國，在巴黎唸書。 21歲就開始在亞維儂藝術節擔任劇場攝影師，並前往古巴、西班牙等地從事紀實攝影。

1954年自編自導第一部劇情長片【短角情事 La Pointe Courte】，故事背景發生在華達生長的法國地中海小港塞特（Sete），由亞倫雷奈（Alain Resnais）操刀剪接，獨特的敘事結構及低成本的製片方式，被視為法國新浪潮的先聲。當時華達對電影了解得不多，對攝影器材也一知半解，但她對拍片的狂熱和旺盛的創作力，卻從一開始就令人驚豔。

1961年的【克萊歐的五到七 Cleo de 5 a 7】是華達最廣為稱道的作品，以一種幾近真實的報導方式，追蹤因為害怕罹患癌症而遊走於巴黎街頭的女主角，重新發現自己與發現世界的過程。而後【幸福 Le Bonheur】和【無法無家 Sans Toit Ni Loi】更確立她在世界影壇的地位。

1962年嫁給秋水伊人的導演傑克德米（Jacques Demy），華達與德米是法國影史上最知名的導演夫妻檔，兩人鶼鰈情深，並育有兩子，1990年德米病逝，華達拍了宛如一部動人情書的作品【南特傑克 Jacquot De Nantes】，溫柔凝視丈夫的童年，細數那些她不曾參與的成長經歷。

安妮華達的影片向來蘊含著一股對生命的熱情與關注，有時則帶著實驗的傾向，兼具柔和、瀟灑、卻又大膽探索的特質。她是一位不斷向外開拓的藝術工作者，不斷吸納她所遇到的人事物，將其融匯成一種新的可能性。她不僅是一位影像的製造者、也是一位影像的愛好者。在她影片裡經常出現的風景名信片、牆上的複製畫與照片、街頭壁畫、雕像、圖像式的場景、電視節目片段。報導攝影出身的她，對人物臉部的表情尤其偏好。可以唯美地歌頌景緻，也從不忘記緊緊地貼近時事，也因此能夠在紀錄片與劇情片之間開拓出一片寬廣的模糊地帶。

在50年的導演生涯中，安妮華達共拍攝了33部作品，包括短片、劇情長片以及紀錄片，其中最為人熟知的有：

• 1961 【克萊歐的五到七】 CLEO DE 5 A 7 (Cleo from 5 to 7)

• 1964 【幸福】 LE BONHEUR (Happiness)

• 1985 【無法無家】 SANS TOIT NI LOI (Vagabond)

• 1990 【南特傑克】 JACQUOT DE NANTES (Jacquot)

• 2000 【艾格妮撿風景】 LES GLANEURS ET LA GLANEUSE (The Gleaners and I)

• Since 2003 錄像裝置作品：【馬鈴薯烏托邦】 video installations: PATATUTOPIA (Venise Art Biennale and Taipei Museum)

• 2009 【沙灘上的安妮】 THE BEACHES OF AGNES