聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

文/ Tzara 轉錄自Weltschmerz

2010年1月，法國新浪潮名導侯麥病逝， 突如其來的噩耗，令所有愛好法國電影新浪潮的影癡們不免感到哀傷，也讓人喟嘆著生命，嘆息著時代，關於那些美好的，偉大的，經典的身影、氛圍，一一離我們遠去，越來越遠。

遙念一代大師風範的 哀悼之情尚未平復，緊接觀賞這部關於另一名新浪潮名導安妮華達(Agnes Varda)的紀錄片《沙灘上的安妮》，心情總算舒坦許多，尤其是見到片中安妮華達80歲的年紀，氣色紅潤，體態婀娜，舉手投足，穿著打扮像極小女孩般活 潑俏麗，鬼靈精怪，創意無限，充滿童趣。在拍片現場，她指揮若定，充滿熱忱，樂在其中，一切的一切，讓我們這些追逐法國電影新浪潮作品多年的影癡看了實在感動萬分。

《沙灘上的安妮》是一部非比尋常的紀錄片，其價值與靈光，不只是因為其紀錄角度聚焦在安妮華達這位法國電影新浪潮前驅女性大將身上而偉大，更重要的，本片導演正是安妮華達本人，這意味什麼？《沙灘上的安妮》是一部安妮華達自我表述，表述自我的自傳體紀錄片，是一部以膠捲底片充作畫板，光影色彩當作顏料， 然後加上許多法式情調，複合媒材的電影自畫像，也是一部運用紀錄片敘述書寫的「安妮華達回憶錄」：一部安妮華達以他開朗、樂觀、睿智的生命態度回味她的光榮與璀璨，同時，也勇敢豁達地面對著死亡…

「一位傳奇女性導演，新浪潮前驅的自傳、自畫像、回憶錄」，光是這段句子，我想無論是追逐安妮華達電影作品，還是汲取新浪潮時代靈光養分多年的追隨者， 或對新浪潮時代、導演、作品有所憧憬、崇拜的後世觀眾；或者，至少，是剛接觸「新浪潮」這個聽似時髦，其實已被談論達半世紀之久的新進影迷們，這部彌足珍貴的紀錄片豈有不看的理由？

當然，就像許多紙本印刷的自傳、自畫像、回憶錄一樣，觀眾若對這名「作者」－安妮華達認識越多，對其作品的閱歷越深，對其創作生涯、活躍年代的縱橫發展 了解越廣，觀賞這部《沙灘上的安妮》的樂趣與收穫也就越豐富。反過來說，如果是一位從未接觸過安妮華達其人、其事、其作品的觀眾呢？本片則是認識安妮華達的捷徑。

就影片形式上論，安妮華達藉由半紀錄，半劇情、半現實，半虛構的慣用手法交參剪輯敘事，除記錄片必有的訪談、探訪、懷舊片段外，還加入法國劇場風格、符 號旨趣強烈的劇中劇橋段，並揉合許多詼諧幽默，童趣綺麗的裝置藝術，重現安妮華達個人作品的經典橋段，或重建他個人生涯回憶的重要時刻，場景。如此個人風格強烈的影像敘事語彙，構築出既細膩又溫柔，深刻且夢境般迷人的紀錄美學筆觸，帶領觀眾細數她與雷奈合作的第一部創作《短角情事》(1956)以來的所有 作品，舉凡《克萊歐的五到七》(1961)，牆的呢喃(1981) ，到獻給她摯愛的丈夫傑克德米的《南特傑克》(1991)等片，共同回味每部作品拍攝過程與源起，幕後花絮，與趣味盎然的佚事故事等。

觀賞這部安妮華達的自傳、自畫像、回憶錄，除了能加深觀眾更為了解安妮華達的一切，知悉何以她的劇情片、紀錄片作品中，總有與「道德」有關的母題，與夢境有關的影像符號，以及總是酷愛特寫角色臉部神情的鏡頭外。在紀錄片，她與新浪潮時期其他名導如高達、雷奈的友誼互動，成為法國電影新浪潮時期最珍貴，且出自第一手的文獻影像資料，影像紀念價值於焉益加提升。此外，與安妮華達一路上合作的凱薩琳丹妮芙、珍寶金、哈里遜福特、吉姆莫里森等人的橋段，歷史鏡頭，則是欣賞本片的附加收穫。