聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

文/ 衛西林 錄自格外有格。別有一格

古典音樂風格的配樂，時而穿插中國地域色彩的竹笛獨奏或改良現代交響樂，高潮處往往重複先前的若干樂節，形成類似主題樂句的強調效果；引為特色的是幾齣戲中芭蕾舞劇，配樂不僅符合劇外的主人翁現實生活的心情，在轉場中先出，往往又達到預示戲劇氛圍的效果；

攝影以傳統的定置與搖、畫等攝影機運動為主，但使用有節制，特點是貼近觀影者的情緒起伏做構圖設計與取景標準，往往入戲處令人不覺鏡頭的存在；片中的藝術元素都特別講求，顯示團隊素質與導演的藝術涵養，若真看過文革時期的【紅色娘子軍】等演出片段場面，會發現導演與舞蹈指導並未照版翻製，而是加入若干個人的詮釋與熟習的西方肢體語彙，因此，單是觀賞戲中的芭蕾舞劇，也給人心曠神怡的享受；

    

卡司陣容堅強，尤其男主人翁幾個世代不同年紀的演員，取角都十分用心，氣質與演出方式有微妙的銜接方式；飾演老媽的陳沖，戲份不多，但腳色內化作得扎實，你看她扮村婦站在家門前拍全家福照，單是站的姿勢便令人叫絕；其餘演員，情緒與能量都緊扣敘事的需要，男女主角除了演戲還必須上場舞蹈，艱難動作往往一鏡到底，捨剪接不用，又是令人過足戲癮處；

中國大陸自1969-1971年曾因人為政策失當經歷了嚴重的大飢荒，而本片的戲劇時間則從大飢荒的次年開始敘事，題材與台灣的黑名單政策類似，只是劇中主人翁是來自貧困農家子弟，因受政府的栽培與個人的毅力與奮鬥努力，成為一名優秀的芭蕾舞者，以致有機會飛出去見一見外面的世界，而歸期將至矛盾日深，因此演出一場國際的風波…；

 

有趣的是，試片時觀眾在看到學童高唱【東方紅】的場面一度尷尬失笑，而經歷導演以獨特唯美帶點史詩風格的劇情詮釋之後，則頻頻低呼：太精采了！言下之意則有意盡速通知親朋好友知悉；我最近看令世人艷羨的台灣健保制度催生者，也是勇於打破黑名單制度的實踐者，信奉甘地非暴力主張的信徒，前行政院秘書長李應元的傳記，他在獄中分析怒與恕的造字原理，怒是奴心，而恕是如心，意即唯有放下仇恨，尊重每個個人擁有獨立的尊嚴，同時突顯制度的非人性與不合理，最終一定能贏得大眾的認同，獲至改革的契機；黑名單制度如此，近年的兩岸關係又何嘗不是？本片從西方人的眼光，借由人物的生涯履歷，呈現導演對中國文化與中共本質的獨特理解，具有一定的參考價值；而歷史觀正所以救濟意識形態思維的淺陋與粗暴，正適合國人的努力與潛心研究，最終以恕取代怒，開創兩岸永久和平的契機

（本片為澳洲知名導演布魯斯貝瑞斯福 Bruce Beresford，根據芭蕾舞明星李存信的暢銷自傳《毛澤東時代的最後舞者》改編拍攝）。