聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

以1941的烏克蘭為背景，巧妙地藉著德俄開戰的關鍵時刻，讓兩個族群先後成為受難者，避免了類似題材慣見的民族主義式同情，而彰顯在不同位置下，人性的真實考驗。小孩的失語、崩潰，更是打動人心的設計，是對成人世界的愚蠢，最佳的批判。

詩人/電影、劇場導演 鴻鴻

 
「在載沈載浮、無人可以倖免的大時代裡，音樂的聲音雖然微小，力量卻是那麼強大！」                            

鋼琴演奏家 蔡永凱

音樂是世界共通的語言嗎？不，它從來不是！一首樂曲的意義可能因為作曲家、演奏家、甚至演奏的國度
而面目全非。然而，從另個角度看來，喜愛音樂的熱情，卻是不分性別、年齡甚至國籍。《愛樂時光》聰
明地運用三位神童跨越種族的「友誼」與「音樂」共同作劇情的主題，無論是劇中的古典樂曲或貫穿全片
的友誼之歌【萊莉莎之歌】皆令人為之讚賞。特別是配樂與影像中埋藏的符碼在無意間時時提示與象徵，
更使得觀眾有會心的感動，值得您細細品味！

PAR表演藝術雜誌音樂企劃文編 李秋玫

一首深沈的戰爭輓歌。二戰時的烏克蘭，三個家庭、三個小孩的相濡以沫，儘管分屬德國人和猶太人兩個
陣營，卻在可能的範圍內互為救贖，發出人性之光。有演奏場景，但不像一般音樂片那麼多；有武裝衝突，
但也不像一般戰爭片慘烈，對藝術的珍重和對戰爭的控訴，都是淡然卻堅定的。

資深音樂人 陳樂融