聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

（作者為復興家庭台福教會傳道）
（本文轉載自2008年元月31日2865期基督教論壇報生活版）
音樂在電影魔笛中並非是「配樂」，這乃是一部可以完整欣賞莫札特歌劇魔笛的音樂電影，戲劇元素在此片反成配角。 
◎石明玉
 
自1791年莫札特創作的前衛歌劇《魔笛》首演，至今兩百多年來，無疑是一般民眾最熟悉的歌劇旋律，無論是夜之后的花腔女高音、捕鳥人帕帕基諾與潘蜜納公主的二重唱《知道愛情的男人》等，就算不曾看過全本的歌劇魔笛演出，也會聽過其中片段的旋律或歌曲。 
集結電影和歌劇界菁英製作 
這部花費千萬歐元，集合了英國與歐陸等電影與歌劇界菁英所拍攝的電影版魔笛，雖以英語發音與演唱，但在音樂上卻是保留了莫札特歌劇的原汁原味，是喜愛歌劇的朋友值得觀賞的一個版本。 

英國導演肯尼斯‧布萊納的《魔笛》（The Magic Flute）至少有三種對照閱讀方式。同樣取材莫扎特的歌劇，你可以跟瑞典導演柏格曼1973年的《魔笛》參看比較。同樣是布萊納導演的電影，這幾天台北正巧有源於theatre的《非常衝突》與來自opera的《魔笛》,一齣不唱、另一齣唱。布萊納的《魔笛》開場的長時間鏡頭穿梭戰場，讓我驚艷，不免要聯想到《贖罪》在法國戰地更複雜的長時間鏡頭。我喜歡這些Long-takes既賣弄導演的場面調度與攝影師的功力，又激發多位演員個別表現與集體互動的能力，而不象貝拉‧塔爾或是塔爾‧貝拉（匈牙利跟中國、日本都是「姓」在「名」前，而非法國、英國的先名、後姓）那類傢伙濫用長時間鏡頭虐待小貓，或是洪金寶電影推馬落崖、《鵬程千萬里》真槍實彈殺雁那般惡劣殘暴！至於布萊納把《魔笛》故事背景移到近代，可見他不想受制於古老社會，好讓他盡情揮灑。可記得他拍過一部取材莎士比亞劇作的電影，流露的竟是布萊希特的靈魂？！
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2008.01.28  【聯合晚報╱焦元溥】
由英國戲劇鬼才肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh)導演，資深電影編劇史蒂芬弗萊(Stephen Fry)英譯歌詞的電影版莫札特歌劇《魔笛》，即將於除夕夜於台灣上演。對於所有電影與非電影迷，歌劇迷和非歌劇迷而言，都應是值得喜悅的年度盛事。《魔笛》究竟有何魅力？此劇是莫札特最後的歌劇，但它並非以義大利文寫作、給當時上流社會看的「歌劇」，而是以德語演唱並含對話的「歌唱劇」。電影以自由改編後的英語演唱，精神上而言並未離開《魔笛》。由於《魔笛》劇本作者史卡奈德(J. E. Sehikaneder)和莫札特都是共濟會(Freimaurer)成員，此劇也因而隱含共濟會的宗旨與對當時政治的批評，過多的暗示和理念宣傳雖導致《魔笛》情節發展不合邏輯，卻也利於導演在不悖原作精神下整理改編。布萊納將場景從古埃及拉至一次世界大戰，細心剪裁下盡展老練的戲劇功力，確實提出成功的改編成果。 但《魔笛》的精神是什麼呢？雖然史卡奈德在劇中多所諷喻，但莫札特的音樂仍然一本初衷。他雖能不留痕跡地融會各種風格，以刻劃入微的心理描寫為劇中人譜下最適合的旋律。然而，無論劇中人是正是邪，是好是壞，莫札特永遠只描寫而不「批判」。他不是不能看出劇中角色的問題，也不會傻到不知道劇本的確有「壞人」，但莫札特總能站得更高一點，看到所有「惡行」背後的無奈與痛苦，知道所有誇張、脫序、殘酷、無情，其實都有深沉的人性因素。他真正憐憫劇中人，博愛地給每一個角色優美的旋律，讓他們真實唱出自己的故事與生命。電影版真正懂得莫札特的心，除了鞏固愛情主線，在夜后與大祭司薩拉斯托的角色設定上也更為合理，讓《魔笛》除了諧趣更能令人感動。 

西元1756年1月27日，佛爾夫岡˙莫札特˙阿瑪迪斯（Wolfgang Amadeus Mozart）出生於奧地利的薩爾斯堡，6歲開始音樂演出的生涯，8歲獻給法國維多利亞公主兩首奏鳴曲，從此音樂神童成為他的代號，直至252年後的今天。短命的他死於1791年12月5日，得年35。去世前兩個月最後一齣歌劇作品「魔笛」在維也納首演，莫札特親自擔綱指揮。當時把德語說唱劇（singspiel）與藝術歌劇（opera）結合的表達方式，是極為前衛的嘗試，隨著9月30日首演後一場接一場的加演，10月即暴增至一個月24場，淺顯易懂的音樂和劇情，吸引觀眾、場場爆滿，次年已盛演百場，直到今天，「魔笛」已是最受世人喜愛的歌劇作品，也是少數適合小朋友觀賞的歌劇之一。創作「魔笛」時的房間，現還移至出生地薩爾茲堡，成為觀光勝地「魔笛小屋」，收藏莫札特創作「魔笛」的原稿、彈奏的古鋼琴，供後人憑弔。
追溯「魔笛」創作動機，有人說莫札特生前與魔笛劇作家許卡內達(E. Schikaneder)均是共濟會(Freimaurer)會員，共濟會源自十二世紀，是一個追求人性、平等、自由、行善的組織。劇作家原本是想以魔笛來宣揚共濟會苦修、律己，期待光明、勝利的精神，薩拉斯卓是共濟會的思想家波恩(Bonn)、王子是解禁共濟會的約瑟夫二世，夜后則是嚴苛的女王德瑞西亞(Maria Theresia)……；降E大調是共濟會調性，數目「三」是共濟會的象徵，序曲就是「三」和絃敲「三」下開始，還有王子「三」叩「三」個聖殿門、「三」侍女、「三」仙童、以及薩拉斯卓告訴公主王子：「要找到幸福，必須通過堅定、沉默、勇氣三個試煉」……等。莫札特創作魔笛時，極力描繪他心中的大千世界：光明與黑暗、和平與戰爭、愛情與仇恨間的二元對抗精神，同時也是十八世紀巴洛克時期的均衡、對立理念。例：跋扈、剛愎之夜后(代表黑暗)與寬容、仁慈的薩拉斯妥(代表光明)；捕鳥人是直覺的、原始慾求的，王子是思考的、理想的。《魔笛》序曲的序奏中，宣示著博愛的信念，正是莫札特冒著生命危險加入共濟會的宗旨。但莫札特音樂鋪天蓋地的美好、淹沒了可能的動機論，對後世不容忽視的影響、反而來自膾炙人口的音樂本身!
歌劇，是結合古典音樂、戲劇、舞蹈、場景和道具的西方精緻藝術，英國導演肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）卻將它變成更通俗的電影，並改譯「魔笛」原版的德語為英語發音，請到了一干俄羅斯、德國、英國、美國的聲樂家們：莉尤波夫˙比特羅娃Lyubov Petrova、雷內˙帕普Rene Pape、托馬斯˙蘭德爾Tom Randle、約瑟夫˙凱撒Joseph Kaiser、愛咪˙卡爾森Amy Carson、班˙金斯利Ben Davis…共同演出。18世紀的故事敘述不合現代邏輯，但美好的音樂不朽：代表復仇與黑暗的夜后用花腔女高音coloratura soprano唱『地獄的復仇』，是魔笛的招牌曲，將「人聲」推到「樂器化」的境界；代表自私、物質與享樂的捕鳥人帕帕蓋諾由男中音 (baritone)表演
「我是快樂的捕鳥人」大家耳熟能詳、愛唱的甚至琅琅上口；代表權力、和平與智慧的大祭司薩拉斯卓，則以男低音 bass詠讚「在這神聖的殿堂」，電影「魔笛」的編劇史蒂芬弗萊（Stephen Fry）精譯歌詞：夜后要女兒帕米娜殺死大祭司薩拉斯卓以奪回奇異的七重楯(ㄕㄨㄣv)不成，帕米娜反而向大祭司爲母親求情，薩拉斯卓安慰她：「妳母親要向我報仇是錯誤的，在這神聖的殿堂，沒有仇恨，這裡每個人都要愛人如己，若是有人不喜歡這信條、不能原諒敵人，就不配做人…」字字鏗鏘，散發著英國都鐸王朝神聖的遺韻，一顆顆音符是一聲聲洪鐘，顯現高貴中純潔的質感與靜穆中巨大的氣勢！…這幾首詠嘆調，讓「魔笛」不分東西方、深植古今所有樂迷心中，高亢的、低吟的皆永恆，兩百多年後，重新以電影藝術複習先人創作的心意，除了讚嘆仍不免噓唏：莫札特時代所追求的，時至今日世局，小我或有未逮（那些正直、勇敢、美善、智慧…的追求）、大我更多不及（自由、和平、博愛、人本的實現…）呀！

夜之女王 代表復仇與黑暗 花腔女高音coloratura soprano
總是在盤計復仇與奪權的夜之女王，和大將軍薩拉斯卓有一段牽扯不清的仇恨歷史。他倆曾是要好的情人，卻因信念分歧而成為怨偶。在夜之女王的眼裡，薩拉斯卓是強大、邪惡與瘋狂的，卻不知道在這樣報復念頭下，不僅讓自己的孩子承受上一代未解清的怨念，也引起了世界大戰，而自己則早已陷入黑暗的深淵…。

                                                                               
莫札特的魔笛
村上春樹發條鳥年代記裡
納姿梅格最喜歡的歌劇
偶爾收音機裡傳來
讓人忍不住跟著哼的女高音！
或小說家筆下關於莫札特的
心靈冒險與魔笛之謎...
莫札特的作品深受世人的喜愛,無論是在音樂文學,電影裡都有他的身影
為了慶祝莫札特在一月底的生日,特別選了幾本書送給大家!
活動內容

1. 回答 " 你最想扮演魔笛中的哪一個角色?" 
   可以寫一下原因喔!
   就有機會獲得以下書籍
    並附上Email
　和想要得到的書籍名稱
    可參考【魔笛】角色介紹 
獎品內容
《莫札特音樂CD評鑑》 焦元溥 著  《我是你的莫札特：莫札特書信集》 莫札特 著
《莫札特四部曲之一：大魔法師》 克里斯提昂‧賈克  著   

得獎者

贈獎方式
2/10  截止 2/11抽出8名 公佈於部落格

領獎方式:
聯影電影(email 通知)  獎品由聯經出版 高寶書版提供
                   

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背面

二種同步進行式本劇主題多重，對位移動，迴旋推進。更有趣的是「唱」與「演」的二種同步進行式。其一，人物角色演唱合一，一如歌劇演員「唱」「做」表演同步。其二，某些段落，音樂不停，歌聲繼續，角色卻並不唱，宛如唱盤上的唱片繼續播放唱腔，而人物則繼續「演」著動作比較複雜的情節。這部分只有男女主角如此，其他角色則是一唱到底的。就是這只演不唱的部分，讓本片這一部「歌劇電影」，不同於其他「電影版歌劇」。在這裡，主角的「唱」和「做」雖然暫時分離，但「唱」與「樂」卻始終與劇情一貫推進，直到劇終，導演維持住他這齣歌劇與電影，沒有秒差的同步。 <夜之后> 等名曲喚起的回憶令人感到親切，意象的創造則更教人印象深刻：序曲中出現，來解救男主角的三位仙子，從純潔修女降臨焦土的天使形象，到剝下外袍露出豐滿胸脯的魔鬼身材，與見到美男而爭風吃醋的娥眉不讓，甚至著上軍裝後的帥氣俊俏卻果決精明，變相的身分與角色巧妙的達到了混淆正邪的效果。夜之后思念愛女的悲傷偽善延遲了她復仇形象的現形，然而她以逆光黑影矗立在坦克車頂上的出場亮相，黑暗意象令人吃驚，堪稱一絕。更有一次，銀幕左側的夜之后宛如坦克上的戰爭女神正唱出戰爭之歌，從全身，到半身，到側面，一直拉近到只剩一張大嘴的剪影，更是意象強烈，而無法迴避。捕鳥人帕帕蓋諾囚在如鳥籠的牢中，幻想自己在碧空中與群雉翱翔飛舞，在草原花朵間徜徉高歌，在撲向巨大紅唇的美夢中驚醒！雖然小小的調侃了渴慕愛情的失落，但這短暫的幻想卻是全劇色彩最明朗的歡樂時光。面容俊美嘴角像女星梅格萊恩般天真的男主角，俊美而憂鬱；容貌不算甜美但剛中帶柔的女主角勇敢而率真；深沉嚴肅正派穩重的薩拉斯卓(Sarastro)，這三個角色戲份貫穿全劇，但性格一致，形象正派，不若反派與丑角的形象來的誇張而動人。嚇人的是，壕溝中沙包築起的甬道陰影中，浮出一雙眼睛，二雙，十雙，千百雙眼睛，聚成整片黑牆的面孔，低沉合唱，那種陰沉靜穆與穿透黑暗的眼神罕見的為本片帶來死亡的恐怖感，這一幕神秘而悚然，令人難忘。然而《魔笛》的畫面是超現實與詼諧感交疊互現的。有一幕戰場戲，大雪中，兩軍放下武器，走出戰壕，相互握手擁抱，在仙子交付給塔米諾的魔笛樂音中，歡喜踢起足球來，直到一方的指揮官吹起哨子，才回到彼此的防線，繼續敵對。但童話中的戰爭場面，是沒有流淌鮮血的死傷戰士的；正邪交鋒，復仇的憤怒往往被寬恕或縱容軟化；情侶在失望與希望中煎熬，也沒有無法撫慰的傷痛。這是一齣稍稍觸及哲理的，甲級動員的重量級喜劇。 不近情理的試煉另一方面，嚴肅的哲理與不近情理的咒語反覆交疊，也沖淡了觀眾對劇情合理性的期待。《魔笛》 編劇原著中充斥的「試煉」本已經太多，也實在太不近情理，但命運的試煉從來都不近情理啊！尤其對有情人更是艱難：如命運要求邱比特對賽姬的試煉，尤里底絲對歐菲斯的試煉。也許導演借夜之后之口，對心思已經轉向死對頭薩拉斯卓(Sarastro)的女兒，以鄙夷的口氣說出 「他們最愛搞什麼試煉了」這句話，來針對改編劇本不可免的「試煉」來自我消遣一番罷。不然要我們怎麼接受塔米諾對心愛之人帕米娜的沉默不語呢？
 也許我們也得像這樣看神話悲喜劇，容許不近情理的「試煉」，才能欣賞已經削弱了歌劇音樂元素的劇情片。因為劇情依違在畫面影像與歌劇唱詞之間，讓超現實的奇想畫面和令人嘆息的抒情曲調，交替出現，拉鋸著觀眾的感官與理智，而目不暇接。本片絕對是從頭到尾鋪陳熱鬧地娛樂觀眾，跟莫札特當年那一齣集莊重與詼諧，混融寓意與感性，挑戰女高音的高音F與觀眾智商的《魔笛》一樣具有豐富的娛樂性；甚至這一齣，也還沒有忘了藉著唱詞(對白)帶上原有的哲理意味，一遍遍的提醒我們，這是一部關於真理，關於和平，關於愛的故事。 一聲巨響，雷霆閃電，天搖地動，驚嚇了塔頂的帕米娜與帕帕蓋諾，宣告了夜后口中邪惡之神薩拉斯卓的出場！鏡頭馬上切換，薩拉斯卓出現在光明祥和的城堡中受眾人愛戴，啊？原來他是好人！而且，剛才已經出現過啦。這種反轉實在太突兀，欠缺劇場的魔力與驚奇。看來很需要魔笛來變一下魔術。 《魔笛》 劇中幫助主角逢凶化吉的寶物其實有二個：魔笛與魔鈴。持有魔笛的主角塔米諾，正直，英俊，勇敢，充滿信心的追求一見鍾情的愛情；擁有魔鈴的帕帕蓋諾，是個丑角，滑稽，現實，怯懦，缺乏自信的渴望著念念不忘的愛情。不管英雄或狗雄，他們可是一對渴望愛情的螺旋體呢。這種對位法，尤其是歌劇對音樂與劇情的主導性，讓位給了影像畫面之後，隨著語言視覺化(字幕)，形象典型化，人物性格的立體感就清晰浮現了。                        
                                                                                            鄭治桂 (大學藝術教師)

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