聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

【聯合晚報╱聞天祥】2009.11.01


馬基麥吉迪大概是作品在台上映最多的伊朗導演。表面上他是以描述哥哥參加賽跑只是為了想替妹妹贏得一雙鞋的「天堂的孩子」（1997）一炮而紅，事實上他早期的電影「手足情深」（1992）、「父親」（1996），以及後來的「天堂的顏色」（1999）、「天堂摯愛」（2001）都曾上過院線。

大多數時候，他被歸在寫實主義的陣營，就和其他九０年代蔚為顯學的伊朗電影一樣，擅長以樸素的鏡頭勾勒平民的生活。但戲劇學院畢業、演員出身的馬基麥吉迪，並不忌諱在寫實當中穿插戲劇性的元素，尤其喜歡在電影尾聲來上一段帶有象徵隱喻的畫面，引領觀眾遐想，也成了他的註冊商標。

聯合晚報    文/聞天祥
好電影不受歲月淘洗而退化的肌理和內涵，反而更見光華。
「感傷的宿命」是法國導演阿薩亞斯2000年的作品，由完成時間來看，它是部舊片；但2009年在台灣上映，卻是本片與此地的第一次接觸，因此你也可以說它全然是部新片。
對熟悉阿薩亞斯作品的人而言，「感傷的宿命」確實出人意表。除了改編自文學，這部以舊 時代為背景，場景服裝精雕細琢且長達三小時的電影，幾乎有著愛情史詩的架構，與他平常給人的現代小品能手印象，截然不同。「他和她的男人」、「夏日時光」的男主角查爾斯貝林飾演的牧師，身份特殊，在富裕環境中長大的他，除
了傳教，還是瓷器世家的繼承人、浪漫如詩人般的哲學家，卻在歇斯底里的元配和獨立自主的情人之間，嘗盡情愛的個人主體性和道德責任的煎熬。不計戲份的伊莎貝雨蓓和美麗非凡的艾曼紐琵雅，把這兩個女人詮釋得極有味道。就連周遭配角，也都演技紮實（八卦的是在片中飾演伊莎貝雨蓓長大後女兒的米亞韓森羅芙，近年轉為影評、導演，不僅和阿薩亞斯關係匪淺，執導的新片「我孩子們的父親」還在本屆坎城「一種注目」單元得獎）。讓這部電影內外兼備，歷久彌新。


其實對真正喜歡看電影的人來講，時間的戳記，只具參考價值，因為作品或許能看到完成時代的特殊性幾經發酵後的結果；至於好電影不受歲月淘洗而退化的肌理和內涵，反而更見光華。

這讓我不禁聯想到今年坎城影展，奧斯卡最佳導演馬丁史柯西斯親自呈現他負責監修的麥克鮑威爾、普萊斯柏格於1948年聯合執導的「紅菱豔」的慎重其事；以
及「雲門舞集」創辦人兼編舞家林懷民親自推薦觀眾把握金馬影展期間，去欣賞這部他當年看了11遍、和舞蹈結下不解之緣的經典電影。



就大多數影迷的觀影經驗而言，高齡六十一的「紅菱豔」其實也是「新片」。尤其是經數位修復過後的版本，那還原後的美麗色澤，以及前無古人、後無來者的藝術
性，現在看來，依舊教人瞠目結舌。今年金馬影展網羅的修復或新沖拷貝影片如高達的「狂人皮埃洛」、丹尼斯哈潑的「逍遙騎士」、英國同志經典「受害者」，甚
至是臺灣導演宋存壽讓林鳳嬌形象破格而出的「此情可問天」、侯孝賢為臺灣奪得第一座威尼斯首獎的「悲情城市」，都是既讓時光倒流，卻讓人不斷驚呼新發現的
電影。



所以，先別管年份標籤，因為好作品沒有年限；看過再回味，為什麼那個年代可以出現這種作品？那屬於時間的醇味，這才展現經典的超凡魅力，永遠新鮮。

 
文/聞天祥
奧利維耶阿薩亞斯（Olivier Assayas），一個作品充滿法國風味，本人卻跟香港、台灣解下不解之緣的法國導演。除了遠渡重洋、紀錄台灣最重要的電影創作者而拍了【侯孝賢畫像】（1997）以外，和香港女星張曼玉的婚姻也曾是港台追逐的大新聞。

聯合晚報  文/ 聞天祥

關於藝術、關於師生的電影，多如過江之鯽。德國片「情鍵四分鐘」不只因為春風「不」化雨的獨特走向，而顯得特殊；更因為兩位主角異於尋常的生命經驗，而讓他們的交集更添張力。
一個是垂垂老矣的鋼琴女教師，二次大戰時，她是個護士，愛上了當時國家無法容忍的女共產黨員，音樂沒有解救她們的愛情，政治迫害反而讓她退卻，甚至目  睹了愛人死於納粹之手，而她卻宛如幫凶。因此，日後在監獄教犯人們彈琴，表面上像是一個藝術家的無私奉獻與有教無類的教育典範，其實潛藏著悔恨與贖罪。



另一個是倨傲不馴的年輕女受刑人。她的亮相極其駭人，同監者在她身旁上吊，她醒來的反應不是發現尖叫，而是掏出死者身上僅有的香菸，點燃它、享受它。是冷血？還是哀莫大於心死？和父親的亂倫關係，為殺人分屍的男友頂罪，在獄中失去肚子裡的孩子，似乎對她的冷漠、暴力，提供了可信的線索。因為原該最親密、最教人信任的關係，她都一無所有。




女孩的鋼琴天分，讓女教師不顧一切想要幫她。順水推舟地利用典獄長要績效、想曝光的政客心理，讓這個一對一的鋼琴課，得以進行；並透過比賽，來證明她的教學與眼光。此時，一些戲劇性的發展，例如曾被女孩暴力相向、又在益智競賽敗下陣來的警衛，那股夾雜報復與嫉妒的心理；以及同監受刑者有點理所當然的排擠；
當然還有獄方的見風轉舵；都成了阻撓這對師徒步上舞台的阻力。然而檯面下更為波濤洶湧的，還是她們沒跟對方坦白的祕密，以及彼此性格上的弱點。



所以「情鍵四分鐘」不是純粹勵志的電影。即使最後那四分鐘、女受刑人在台上的表演，就電影效果而言，可謂酣暢淋漓，嘆為觀止，絕對值回票價。但請注意，那並非鋼琴老師要她彈的舒曼。其狂怒不羈、把琴體的每個部分都拿來敲擊、更像宣洩的節拍與音符，恐怕正是老師先前所排斥的（她老是用「黑人音樂」這個貶抑性
的名詞去解釋古典正規以外的所有音樂）。然而當她一曲彈畢，對著看似絕望的老師行屈膝禮的那一剎那，既像是致謝又有點挑釁的動作，與她被老師釋放卻執意走向自己的音樂天分，纏繞著曖昧，卻又合情合理。這一刻，只有兩人心知肚明。起立鼓掌的觀眾和蜂擁而上的警察，都是外面世界的無關緊要了。




從片商到很多觀眾都誤以為飾演狂暴易怒的鋼琴天才的漢娜荷絲普隆，以本片拿下所謂德國奧斯卡（German Film
Awards，這個獎在德國的暱名也是「蘿拉」而非「奧斯卡」）最佳女主角，其實真正摘下后冠的是飾演鋼琴老師的資深演員莫妮卡布雷朵。不過這也證明兩人一冷一熱、各擅勝場的演技，確實為本片貢獻了勢均力敵的可觀張力。

文/聞天祥 轉錄自kingnet影音台
娥摩拉（Gomorrah）本是聖經中記載，因觸怒上帝而被天火毀滅的罪惡之城。在根據義大利作家羅伯特薩維亞諾（Robert Saviano）原著改編的電影【娥摩拉：罪惡之城】（Gomorrah）裡，卻意指被義大利黑幫卡摩拉（Camorra）所掌控的地方。為此，包括原著作者到影片編導，生命都受到了威脅。
根據片末字幕所提：在歐洲，卡摩拉是殺人最多的犯罪組織。過去30年殺了近4000人，平均每3天就殺1個。勢力範圍內的史坎比亞（Scampia）則是世界毒品最大市場，每個幫派每日銷售高達500000歐元。轄區的有毒垃圾，堆積高達14600公尺——聖母峰也不過8850公尺，而掩埋地區已增加 20%癌症病發率。他們的不法利潤，轉移投資在各種世界經濟上，包括了紐約雙塔的興建工程。
不過電影並不想描述一個幫派壯大的過程而變成一部典型的黑幫電影；也不想藉由單一案件的破獲來製造英雄神話。【娥摩拉：罪惡之城】最特別的地方是它幾乎沒有具體的「主角」，因為真正的主角是背後的黑幫利益。大概只有影片開場，一些愛美的「大哥」到健身房SPA做「室內日光浴」卻遭亂槍打死的場面，令人想到類似【教父】的割喉殲敵，之後整部電影便由幾個看似無關的人物、事件，交叉呈現。導演馬泰歐軋洛尼（Matteo Garrone）運用極度寫實的技法，不僅未讓電影成為類型片，就連演員的選擇，到場景、鏡頭的呈現，也務求逼真。讓觀眾既無法輕易地認同任何角色或一方勢力，也彷彿置身在這所謂的罪惡之城裡。

文：聞天祥。聯合晚報 2009.01.03
影癡應該很難抗拒這部電影。

「六個大師的童年」分別描述了佛列茲朗、奧森威爾斯、賈克大地、尚雷諾、希區考克和柏格曼六位赫赫有名的電影大師的童年片段。每段先不指名道姓，末尾才揭露謎底。就像「張愛玲迷」躲在偶像門外翻拾垃圾，以尋找華麗蒼涼的風格來源；對影迷而言，這部電影也像領你去看「作者」形成的頭一道曙光。
例如佛列茲朗小時候從一個純種德奧血統的擁護者，到發現家族秘密，自己最愛的人竟是嘴巴上所反對的異族時，才動搖了他的偏見。從這裡不難理解「大都會」為何塑造了一個憂鬱王子般的男主角，而他打破階級隔閡去擁抱那些異己時，失衡的國家機器才終於有了「心」的滋潤。
從小就愛粉墨登場、莎劇對白朗朗上口的奧森威爾斯，其意志之早熟，也能在他最偉大的作品「大國民」的主人翁身上得見；從他守候病中母親的感人行徑，到後來母親去世對他的打擊，看來導演認為「大國民」裡被迫與親人分離，最終遺言還念念不忘他所失去的童年，其來有自。
能編能導能演的賈克大地，總是在自己的作品扮演不開口說話、卻能讓觀眾喜歡上他的「胡洛先生」，這個看來不合時宜，卻又對比了人們被所追求的現代文明給吞噬的角色，從何而來？在關於他童年的這段小故事裡，我們看到一個不是標準優等生或者說特立獨行的孩子，所感受到的排擠與寂寞。
相較之下，身為印象派畫家雷諾瓦之子的法國導演尚雷諾，算是天之驕子了吧！但是從本片對他童年生活的追註，除了莞爾提及他做為父親模特兒而留的長捲髮，常讓人誤以為是女孩外，一段和中低階層男孩的友誼，以及交換禮物竟害對方被大人當賊的插曲，暗示了平等的不易。這大致也劃分出他與佛列茲朗的不同，相較於佛列茲朗過於天真的階級融合論，尚雷諾在「大幻影」刻意擺入惺惺相惜卻必須對立的德、法軍官，在跨越陣營之餘，卻也有身不由己的喟嘆。
希區考克這段應該是最容易辨識的，因為他的童年故事也被處理得陰影幢幢，一如其電影風格。此外，這段似乎企圖一次洩漏希老之所以愛用大明星的內在心理，也把他電影當中常見的「窺淫與懲罰」主題（家喻戶曉的「驚魂記」尤其闡釋得淋漓盡致），甚至貪食與肥胖的由來，全數捲進這一小段故事裡。
最後的大軸是柏格曼，小小年紀就極度敏感的男孩，對妹妹誕生後的焦慮與不滿，差點讓他成為殺嬰兇手。其實關於這段童年往事，柏格曼曾確切化為他編劇的「善意的背叛」的一段情節（當然身分對象都改變過了）。
如果說這部電影可視為後輩導演對大師別有懷抱的致敬；讀者應該也能諒解這篇文字不像影評，而更接近他們帶給我的解謎樂趣。

文：聞天祥。
我很驚訝演員把身體和情感都交付給導演的那股信任（尤其是郝蕾），以及婁燁藉此呈現出的張力。它的誠懇、激情、勇敢，衝撞著保守的體制，其藝術成就更值得喝采。

【頤和園】不是一部古裝片，而是距離現在不遠的一個故事，起於1987年，結束在二十一世紀初。然而怎麼看，卻都像是一枚消逝的時代印記。尤其在北京奧運一片歌舞升平的當下，尤其令人百感交集。
郝蕾飾演的女主角，生長在中國與北韓交界的圖門。1987年，她接獲考取大學的通知，在赴北京前，和青梅竹馬的男孩在野地發生了第一次關係。大學對她而 言，彷彿是另一個世界，自由、甚至有點放縱。從保守的室友、開放的同學到愛恨交織的男友（郭曉冬），這小世界的人際關係，對人的糾纏折磨，可不單純。然後 「天安門事件」發生了，青春之火翻天覆地燒了起來，卻又在政府無情的撲滅下，化為沮喪的灰燼。女主角沒完成學業，也沒在老家待下，她輾轉去了深圳、武漢； 她深愛的那個男人則到了德國留學。在這期間，柏林圍牆倒了，蘇聯瓦解了，香港也回歸了，而中國呢？當事過境遷，曾經相愛的兩人十多年後在重慶再聚，那想要 纏綿卻又裹足不前的猶豫，似乎道盡了一切改變。
導演婁燁在【頤和園】做的嘗試，彷彿來回走了好幾回鋼線。一來，他要講的是中國在文化大革命後，最劇烈的一次政治風暴，跨足的時間與議題，也足以成為一篇 史詩；二來，他選擇的敘事方式，卻是一個女人的生命、甚至「身體史」，好幾場赤裸、激烈的性愛，表面上像挑釁中國的道德與電檢的規範，或被部分人視為商業 噱頭。然而女主角在身體上的放縱或自主、背德或慈悲，除了挑戰觀眾的意識型態，更幽微反映了人物心理的變化，甚至成為丈量時代洪流的座標。影像大膽之餘， 還搭配著她喋喋不休、甚至略帶文藝腔的日記式旁白，但這份哲學味與文藝腔並不為過，既不違背主角身份的設定，也道出了創作者的另一種聲音，絕非無病呻吟。
婁燁的氣魄很大，但並不眼高手低。【頤和園】長歸長（約莫兩個半鐘頭），卻不拖沓；即使結構有時稍顯粗糙，卻足以被澎湃的情感填滿所有空隙，讓整部作品依然充斥渾厚的力量。我很驚訝演員把身體和情感都交付給導演的那股信任（尤其是郝蕾），以及婁燁藉此呈現出的張力。
沒錯，這是一部愛情片、一個女性成長的故事（如果你不衛道也不認為成長一定得要正面勵志不可）、甚至說它是三級片也行（純就尺度而論）！然而婁燁卻用一個 女人在性愛對象、態度上的改變，成功側寫了整個時代，以及青春理想的褪色。按中國官方說法，【頤和園】是因為沒通過政府審查就逕自參加坎城影展，所以禁演 之外，婁燁也被處罰五年不得拍片。不過我懷疑這部電影若循正常管道送審，恐怕早已不見天日。它的誠懇、激情、勇敢，衝撞著保守的體制，其藝術成就更值得喝 采。
（轉載自聞天祥影評專欄）

文∕聞天祥
《追火車日記》（Sztuczki∕Tricks,2007）是近期頗為出色的一部波蘭電影，導演安卓賈柯墨斯基（Andrzej Jakimowski）藉火車與日常瑣事串連起小男孩的純真生活，更實現了小男孩和命運抗爭的奇蹟，男孩的童趣巧計看似已挫敗，卻又巧合地實現。

賈柯墨斯基在2004年執導了長片處女作《在雙眼的縫隙之間》（Zmruz oczy∕Squint Your Eyes），細膩地描述了一個小女孩對父母的失望和成長的疑問，因此自導自演了一場離家出走的戲碼，全片在寫實的架構上，蕩漾出悠緩的詩意，獲得波蘭電影獎最佳影片等多項大獎的肯定，也引起國際影壇的注意。暌違三年之後，賈柯墨斯基的新作《追火車日記》則把焦點轉向一個住在波蘭小鎮的6歲男孩—史蒂芬（Damian Ul飾演）身上。  與火車飆速和命運耍小詭計 喜歡跟前跟後的史蒂芬，有個18歲的姊姊小愛（Ewelina Walendziak飾演），一邊在餐廳洗盤子，一邊在學校學習義大利文，希望有朝一日可以進外商公司當秘書。小愛有個當汽車技工的男友傑奇（Rafał Guźniczak飾演），時常騎著摩托車來找她。史蒂芬有時會耍耍小聰明，說老姊沒空，就由他取代去看電影、吃冰淇淋、甚至坐在機車後座感受跟火車飆速的快感。有時候姊姊不想讓他跟，還要他聽話地去雜貨店買東西，但調皮的男孩總有辦法（或是巧合）故作可憐或製造意外，最後得逞地成為機車上的夾心餅乾，理直氣壯的電燈泡。 史蒂芬和小愛的父母很早就分手了，媽媽終日在雜貨店工作，小小年紀的史蒂芬對父親並沒有什麼記憶，只有一張被他畫得亂七八糟的照片。姊姊說爸爸是被另一個女人給迷走的，加上媽媽當時又很背，除此之外，就不肯多說。 有天他們在月臺上看到一個穿西裝、拿著公事包的男人，史蒂芬驚覺男子應該就是爸爸，小愛嘴巴上說不是，之後卻不肯上同一班火車，這讓史蒂芬更加確信那個男人就是他們的生父。 姊姊要忙打工、讀書、還要心煩外商公司面試的事，史蒂芬除了偶而叫未來姊夫幫他把把風，乾脆自力救濟，每天到月臺去報到。聰明的他並不打草驚蛇，讓一切都在很自然的情況下發生。命運，有些時候也要耍點詭計。 其實《追火車日記》的原片名，就是「戲法、妙計、圈套、惡作劇」的意思。就像他和姊姊在公園野餐，姊姊不像他一次就把紙袋神準地扔進垃圾桶，但如果不想反覆扔到命中為止，那有無可能設個巧局，讓別人代勞呢？結果一隻狗、一個抱著嬰兒的婦人、一個拾荒遊民，神奇而連續地完成這項使命。然而這當中還有你所貢獻的誘餌（例如紙袋中放個漢堡）。達成目的，也必須有所犧牲。 另外一次，是他們在超市外看到兩個賣蘋果的人，其中一個幾乎沒有生意，史蒂芬決定先跟他買100塊錢的蘋果，看能不能幫他招來其他客源，卻沒成功；但姊姊把購物車推到小販身邊後，一個接一個貪圖方便把購物車推到這裡的人，順便問起蘋果的價格，結果蘋果很快就賣完了。同樣的，除了推車策略，姊姊也額外奉獻了一些代價，好讓人潮往這裡集中。 這些看似無關緊要的瑣事，卻啟發了史蒂芬「挽回父親」的計畫。天真的他，曾經派出玩具小騎兵，希望站在鐵軌枕木上的它們，能夠阻擋父親搭乘的火車前進，這當然不可行。於是他像是讀過捷克作家赫拉巴爾（Bohumil Hrabal）或伊利曼佐（Jirí Menzel）拍的同名電影《我曾侍候過英國國王》（I Served the King of England）似的（這更不可能，應屬巧合），利用人們「貪財」的天性，尤其是那種對亮閃閃的硬幣非揀起不可的詭異衝動，決定把自己的錢全換成銅板，再把它們灑到月臺下。 有一次成功地讓月臺調派員忙著撿錢，而延後火車離站的時間，這樣小史蒂芬就有更多時間跟爸爸相處。更誇張的是有次一個看來撿錢撿到忘我的旅客，差點被對向火車撞上，趕忙衝下車提醒他的父親因此沒坐上他固定搭成的班次，也半被迫地在下班火車抵達之前，待在這個鎮上，提供了男孩更多機會去設計好讓父母親重逢。   於平凡中鋪陳 在驚喜中作結 在這裡我們看到人為的巧計如何改變了既定的秩序，但更多時候結局卻又反過來證明了「人算不如天算」。就像史蒂芬同樣的計謀，演變成了各式各樣的結果；他即使算準了父親的反應，卻不見得掌握了母親的行程。這種「天機不可洩漏」卻又「不斷在生命中上演的巧合」，在波蘭電影大師奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）和贊努西（Krzysztof Zanussi）的作品中，不時出現。不過賈柯墨斯基沒那麼玄奇，也是因為透過孩童天真的舉止與想望，而讓它抹上了一層詩意浪漫的色彩。 就像為了幫助姊姊面試成功，史蒂芬真的可以在門外緊握雙拳祈禱「發功」。即使下雨了，也不進門；甚至尿急到隨地小解，也因為握拳的雙手無法「控制」好角度，而讓他的童子尿給濺到大老闆的轎車。因為相信，所以迷人。眼看他的一點陰謀巧計，再加上連串巧合，父親終於要去敲母親的門了。可是之後事情的發展方向又不對勁，讓焦急的史蒂芬幾乎要完全豁出去，才能達成心中的願望。 在進入到最後的高潮前，賈柯墨斯基幾乎是以一種看似散漫的白描手法，去交代史蒂芬的生活的：他和姊姊、姊姊的男友、養鴿老人（史蒂芬也運用巧計讓鴿子們最後聽命於他）、以及疑似他父親的月臺男子…。然而看著看著，你才發覺這些芝麻綠豆的日常瑣事，竟是最後神奇咒語得以實踐的關鍵。 亦即生活中的許多巧合，也許是有心的佈局，只不過一時看不出來罷了。但是那「臨門一腳」，卻往往令人驚訝得難以置信。由平凡開始，卻在驚喜中作結的《追火車日記》，在日復一日的細節上下了很大的功夫，才使得整部電影出現了柳暗花明、餘韻繚繞的魅力。 而火車，載來了出乎我們意料中的人，因而帶來驚喜；也可能送走我們牽腸掛肚的對象，而教人難受。更有趣的是到最後，當史蒂芬幾乎放棄似地在火車上睡著了（電影演到最後，我們才第一次看他坐上火車），但他再次睜開雙眼時，火車竟如迴旋般地回到他平常等待爸爸的月台，而爸爸竟也躺在月台的長椅上睡著了。是因為沒趕上火車？還是他也在等著小史蒂芬的出現呢？那設法接近，卻又竭力保持鎮定的情感，在此產生了感人的力量。 小鎮的車站月台與那列古樸的車廂，竟成了魔法實踐的園地。  《追火車日記》得獎紀錄                                                        *2007威尼斯影展 最佳歐洲電影獎*2007東京影展 最佳男主角*2007聖保羅影展 評審團特別獎*2007波蘭影展 最佳影片及攝影*2007斯洛伐克國際影展 影評人費比西獎*2007海德堡影展 評審團大獎*2007 歐洲巡迴影展 評審團大獎  關於波蘭火車                                                                許多搭過波蘭國鐵的人都會抱怨誤點，除此以外，城市的連結性也不夠理想，有些行程坐火車比開車時間甚至多上兩倍。不過波蘭火車的造型卻讓人有種親切的懷舊感，尤其是奶黃色為基底搭配綠色框邊的車廂，在《追火車日記》裡不斷出現。另外片中的鐵路也有高架形式，火車從頭上轟隆經過的感覺十分特殊。

 
 文/ 聞天祥
【露西亞與慾樂園】從女主角露西亞接到作家男友絕望無助的電話揭開序幕，當她從餐廳下班趕忙回家後，住處已空無一人，直到警局通知 她男友發生了意外，傷痛的露西亞隨即逃到一座遠離塵囂的地中海小島。當你以為電影正要按部就班描述她的療傷之旅時，導演卻迅速跳回到六年前的島上，一對男女在月光下的海中交媾，男的顯然是在現在式中發生意外的作家，宛如美人魚般的女子卻是另外一個人。 

從這裡開始，電影就擺明了無意做一場「單一直線敘事」的老套遊戲，不斷加入的新角色，都在「過去式」佔了重要的份量，與其說是命運將他們牽繫在一起，不如說是導演的刻意安排。 朱力歐米丹（或譯胡立歐麥登）先前每部作品都在金馬影展曝光過。這位擅長以西班牙式的超現實魅力重組時間與記憶，以華麗的編織手法構築男女情慾的導演，正在快速累積他的國際知名度當中。
他編出了這部無法用講的或寫的來說明內容、層層敘事像一扇又一扇打開的窗戶、讓你不時發現新風景的瑰麗作品。 就像女主角避居的地中海小島一樣，有人說這個島的下面是空的，如果掉到洞裡去，抵達的其實是一片汪洋，等你游到中間，鑽出來，又是原來的地面了。這段對島嶼形象的描述，也正是本片敘事結構的最佳比喻，整個故事佈滿了「洞」，一不小心我們就和角色墜落進去，但故事並沒有停住或就此結束，你會發現所有分岔出去的記憶也好、現實也罷，最後都又游回故事的核心。 加上本片的男主角是個作家，電影裡的劇情，也就是對他而言的真實，不斷影響他寫的小說內容；而導演反過來又把男主角的小說影像化，觀眾有時也分不清楚看到的究竟是小說家的現實，還是他的創作了。而超現實主義者常說的一句話：「夢比現實更接近真實。」同樣適用於本片。 
網路、性愛、出軌、謀殺、悲劇，所有時髦或通俗的元素，【露西亞與慾樂園】一應俱全；演員們自然奔放的肢體呈現，在導演的細膩處理下，完全脫除偽善的外衣。但這些都不足以說明本片的好處，朱力歐米丹向來是注重「如何說故事」遠超乎「故事是什麼」的作者，除非你已經被好萊塢豢養到只能看「一種」電影的程度，否則不管最終喜不喜歡這部奇片，至少整個觀影過程就像一場敘事的魔術。 有人說，西班牙人在樹下睡個午覺，做的夢即是一本小說。或許更接近電影才對。【露西亞與慾樂園】雖然不是我最鍾愛的「米丹作品」，但所有超現實的想像畫面，依然教人如癡如醉。這個不容忽視的名字，遲早會大放異彩的。
上映日期長春戲院獨家重映‧僅此兩場 2008年5月24日 (六)  6:50pm2008年5月28日 (三)  6:50pm安娜床上之島預售票同時適用

悲大過於喜、現實多過幻想，在幾許冷冽的幽默背後，訴說著生活之苦、男人之苦、份量不輕的佳作...
簡單來說，【職業男人】是個關於失業男子賣身當「鴨」的故事。但並非【脫線舞男】（失業男人綺想靠賣色為生）與【哈啦猛男秀】（業餘男妓變身鴨場紅牌）的合體。它可沒那麼樂觀！演技出色的男主角（湯米柯貝拉）在失業後，原本計畫當裝潢工，遂在餐廳的告示板上留下聯絡電話，沒想到第一件工作遇到的不是需要整修的有錢人，而是要求他脫光幫她梳頭髮的家庭主婦，價錢照算，甚至加碼。這對主角或觀眾而言都有點光怪陸離的「第一次」為本片定下了重要的基調。在可想而知的喜趣、異色之餘，還有一股驚訝、詭異與不安全感，冷冽地籠罩其上。

果然，接下來男主角雖然主動找人架設網站、換上西裝、迎向可能有不少男人羨慕的皮肉生涯，但我們看到的卻是壓力一場大過一場的挑戰。找他買春的女人，其實是另一個角度的社會切面：被丈夫忽略而哭訴的老女人、經父母授意還沒任何經驗的智障少女、結婚14年仍不懂取悅丈夫的冷感主婦，她們的情慾需求或障礙，幾乎都是主流價值避而不談或視而不見的。男主角的「職業生涯」反而成了見證這些「不性福」背後的畸零現實。