聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

評分： 82分
撰文：老嘉華 （資深媒體工作者／影評人）

有「迷人的小魔鬼」之稱的法國作家莎岡，18歲就以她第一本作品《日安憂鬱》走紅文壇，從那時候開始到69歲去世，她不僅作品受到兩極化的評價，私生活層出不窮的事件更飽受議論。《莎岡日安憂鬱》是她的傳記電影，由擅長處理女性議題的黛安柯蕊執導，用比較不渲染的方式，呈現莎岡迭宕起伏的生平。

  
壹週刊影評：84分（2009/12/3）別理陌生人
套一句以前電影時代學姊的名言：剛進電影學校的新生都想製作伯格曼、安東尼奧尼，到了快畢業，大家都只想學希區考克。《消失的旅客》是一部在希區考克懸疑基礎上，變奏演繹的作品，讓人重溫希區考克的電影魅力。

壹週刊影評：82分（2009/6/19）
【霍頓的鐵道人生】—退休後的華麗冒險
多年來，火車司機霍頓的生活跟他的工作一樣，平穩安靜地在固定軌道上進行，直到67歲退休前夕，他彷彿一夜之間脫離原本的軌道，開始了截然不同的人生。《霍頓的鐵道人生》描述的，其實主要是霍頓在低調、循規蹈矩大半生後，以不同的角度和方式，迎接他離開鐵道的新生活。
為了參加同事替他辦的歡送會，他爬上整修中的公寓，卻在一個陌生小男孩床邊，熟睡到錯過職業生涯的最後一趟車；突然決定把心愛的船賣掉，又臨時變卦；穿上紅色高跟鞋，和自稱是外交官的新朋友去矇眼飆車；還有，終於嘗試了跳雪。這部挪威電影大量呈現了北歐寒冷的景致，男主角前段的生活也向茫茫白雪一般清冷，可是他退休以後的日子，雖然同樣天寒地凍，卻過的熱情洋溢、高潮迭起。
霍頓的沉默寡言，以及他對週遭事務冷眼旁觀的態度，正吻合大環境的寒冷蒼茫，令人不禁擔心：他退休後的生活，是否會更寂寞、更疏離？結果劇情從此峰迴路轉，原來「人生退休才開始」，所有錯過的，都在他退休後重新接軌。導演班海默把這場華麗的冒險處理得趣味盎然，幾個重要角色也塑造得十分突出，像是那位堅持要矇眼開車的外交官，他的言談舉止，甚至他家裡那個噴了一地冰塊的的冰箱，原先只顯得有趣，後來竟然讓人驚愕，甚至變得有點哀傷。
霍頓這個角色層次豐富而深刻，雖然經常很安靜，看起來似乎很淡漠，卻會作一些很溫暖的事：對已經不認識他的母親，溫柔地訴說自己最近發生的事情；把失去主人的狗帶回家照顧。諸如此類的事情，使得這位寡言少語的年長男子，有了立體鮮明並且深具魅力的形象，也幫助整部片醞釀出溫馨奇趣。（文：老嘉華）

 2009/5/14 本期壹週刊：絕非一般的藝術電影

 
壹週刊影評：81分（2009/4/30）
第一次世界大戰期間，土耳其大肆鎮壓亞美尼亞人，殺戮或流放到敘利亞沙漠，使得亞美尼亞人死亡人數估計達到150萬人，國際間普遍稱之為「亞美尼亞屠殺事件」。【雲雀山莊的情人】敘述的就是在這個悲慘事件中，一個家族的灰飛湮滅，以及一個女孩短暫又哀傷的生命與愛情。

電影改編自安東妮亞阿絲藍的小說，由義大利導演塔維安尼兄弟聯手執導（很多人在台灣的咖啡電影館興盛時期，可能都看過他們的【流星之夜】等作品）。亞美尼亞女孩努妮和土耳其軍官相戀，但是屠殺事件瞬間毀了她家族、愛情和人生；歡樂的聚會變成大屠殺場所，曾經把酒言歡的朋友一夕間成了仇敵。大批亞美尼亞婦女要被流放到沙漠，即使明知道目的地後還是死路一條，沿途仍然想盡辦法為自己或孩子換來一點糧食。
女主角的2段愛情，對象都是她「不該」愛的土耳其軍人，前一個因為長官攔阻，加上前途考量，在最後關頭竟然沒有露面。後一個在押解他們的途中，儘管她明白表示不愛他，甚至透露逃跑的企圖，他依舊愛她、保護她，而且終究遵守了對她的承諾。在大時代裡顯得渺小並且風雨飄搖的個人命運，即使坎坷多舛、悲傷失望，卻因為反映了真實的人性，反而更加耐人尋味。
塔維安尼兄弟擔任導演至今已經50年，【雲雀山莊的情人】距離他們上一部電影也將近有10年，可是影片的風格和其中探討的問題，仍然延續著他們以往作品的特質。女主角帕茲薇格戲份重，表現也相當出色；她飾演的努妮，由嚮往愛情的純真少女，到家破人亡、前途未卜的絕望女性，讓個人的悲劇生命一一緊扣屠殺事件的脈絡，使得觀影者由此窺見歷史全貌，想必這正是導演的目的。 （文：老嘉華）

82分。
對影痴而言，這是部絕佳的猜謎遊戲，電影中的6位大師都赫赫有名，每一段的標題也都預留了蛛絲馬跡的線索，再加上每一段的故事或多或少，都模仿了每位電影大師的拍攝風格，譬如說，希區考克那段就頗具緊張懸疑的氣氛，而傑克大地那段，則略帶幽默樸拙的特質，活脫傑克大地再現。雖說每個片段都很短，每段故事也並非什麼驚天動地的大事，但從這些導演幼時日常生活的簡短切片，編劇倒是言簡意駭地點出每位導演的特質，也把「三歲知老」發揮得淋漓盡致，再加上電影本身並沒有提供什麼前因後果等更多豐功偉業介紹，反倒讓人覺得留有餘韻，回味無窮。

仔細想想，這片的編劇除了博學外，還十分膽大且有創意，他從一個簡單卻不凡的角度切入，呈現這些電影大師還沒當導演前，他們小時候出現的一件足可影響他們一生的小事，而每件小事其實又蘊含著深意，這除了得把電影大師研究得鉅細靡遺外，還得從浩瀚資料中挑出那關鍵又不為人知的滄海一栗，這部看似簡單的片，其實並不簡單。
不過，由於這是部法國片，初見字幕打著美國，演的是奧森威爾斯的小時候，但演員卻全用法語發音時，不免有些錯愕，就整部片的完整度而言，6段故事因形式雷同所以看來十分完整，但看著英、美、瑞典、奧地利等國電影大師講法語，倒略顯失真。
雖說對於這些電影大師不夠熟悉的觀眾而言，看這部片可能無法完全地領略其中奧妙，但這部向大師致敬的電影，很可能啟發影迷去追蹤大師名作，進而去瞭解這些電影大師的作品，著實是電影史的最佳啟蒙教材。（文：何瑞珠）

(12/17 壹週刊)
乒乓球是一種需要對手的運動，一來一往，機會均等。《乒乓男孩的煩惱》主角是16歲男孩阿里，他過胖，臉上沒什麼表情，唯一的強項似乎就是打乒乓球；經常當他對手的，是體型比他小很多、長得比他好看、人緣也比他好的弟弟艾力卡。他們面對彼此，是對手也是搭檔，讓球賽繼續下去。

這個乒乓男還有很多煩惱：減不了的體重，無法克制的食慾，不敢向喜歡的女孩告白，心性不定又酗酒的父親，還有母親的新戀情。他堅持乒乓球練習室的嚴格紀律，把球拍櫃的鑰匙一直掛在身上，因為只有這些是他可以掌握的。劇本細膩描寫一個青春期男孩的心理，面對許多煩惱而顯得憤懑無助，善良本性中夾雜著偶爾閃過的妒恨，趨近成人的體型裡包藏的是還不構成熟的性格：由於刻畫得很生動，讓人能夠瞭解角色在面無表情底下的心情，甚至越來越認同，喜歡這個有點笨拙的男孩。
攝影室全片非常出色的部分，整部電影基調是白色，外景在北歐白茫茫的雪地裡，乒乓男孩家裡的布置擺設以淺色為主，連片中人物的衣著也都是米白色系，塑造出十足清冷的感覺。導演簡約森運用這樣的視覺效果，搭配阿里表情變化不大的臉龐，以及他緩慢的肢體動作；而埋藏在深層的熱烈情感或是驚人秘密，就像父親挖開的冰洞，需要極大的勇氣才能一探究竟。
故事主軸是阿里和艾力卡的手足情誼：這2兄弟在各方面都極端不同，但是維護對方、不讓對方受傷的心卻完全相同。第一次執導劇情長片的簡約森，把這份手足之情拍得很動人，加上2位年輕演員傑利韓森、漢普斯韓森互動良好、演技自然，使得原本有些哀傷的情節，變成了愛的故事。 (文：老嘉華)

文：王志成。
 本片用很寬容的立場，闡釋「求生」和「理想」之間的漸層，是一部觀點成熟、讓人動容的作品。

活下去，是發表主張的底線，死了，別說是伸張理念、連討「轉型正義」的公道都沒機會。從《愛在波蘭戰火時》到《偽鈔風暴》，這些不停冒出來的二戰故事，都是活生生歷史的產物，戰爭只能贏得一時，藝術卻會傳承永生永世，經由美學包裝後的審判，才叫做壞事的人「永世不得翻身」。
因為具有一技之長，一群猶太人被納粹從集中營抽離出來，強迫他們開始為納粹製造偽幣，試圖擾亂英美的國際貨幣市場，當然，也把這些假鈔當作納粹在二戰後期節節敗退的戰爭資本。故事集中在這群對於「生存」理念不同的人身上，有的人為了得到活下去的機會，偽造自己的職業專長；也有人活得好好的，卻向納粹抱怨：「我一生都安分守己、你害我做了不光彩的事。」更有人壯烈的死、也是一種寬需，絕對不可助紂為虐。
從這些隨時死到臨頭的猶太囚犯身上，編導辯證了人類生存價值的各種對立面。只有文明高度累積的人類，會為了「意識形態」而活、為了爭一口氣一個理念，不顧自己和同伴的生命。這麼多服膺「意識形態」高於生存的人，難怪所有的統治者都愛，只要把你洗腦洗得夠徹底，你連命都可以不要、也實踐他教你的「理念」，而且還會用同樣方式教導你的兒女，統治者可以賺到這麼多免費奴隸，怎麼會不愛？
男主角是一個尊重生命高於一切的人，為了讓自己跟同伴可以活下去，他願意妥協很多事，唯獨不能犧牲別人來保全自己，從他跟劇中一名理想主義者的對立，本片用很寬容的立場，闡釋「求生」和「理想」之間的漸層，是一部觀點成熟、讓人動容的作品。

轉貼壹周刊  83分
憑著1張已經畫得面目全非的照片，小男孩史蒂芬認定那個每天在火車站等車的男人，就是離家出走的父親。他想盡各種辦法，接近、拖延、跟蹤，只希望父親能夠像爺爺養的鴿子一樣，飛累了終究會回家；《追火車日記》用充滿童趣的方式，來講述這個其實有點哀傷的故事。 

生長在單親家庭，史蒂芬和姊姊非常親近，忙著打工跟應徵工作的姊姊，為了讓母親多休息，還要經常把弟弟帶在身邊。而這個男孩也總愛黏著姊姊，即使她跟男朋友約會，他都要夾在中間當電燈泡；每次姊姊去面試，他就站在門外緊握雙拳（因為據說這樣可以帶來好運），即使下大雨都不肯移動。姊弟兩人真摯深厚的感情，是這部電影最動人的部分。導演安卓基摩斯基將本片獻給會罰他坐在衣櫃頂端的姊姊，透過片中這對姊弟的互動，似乎也可以感受到創作者的誠摯心意。
半大不小的18歲少女和6歲的男孩，在生活裡各自嘗試一些小計謀，例如用一把零錢和幾個玩具兵讓父親留下來，或是利用推車吸引客人去買蘋果，小小計謀看似不容易達到目的，但命運往往以奇妙的方式，在想像不到的地方突然轉彎。劇情彷彿棋局或賭局，男孩也許不太明白什麼跟命運拚搏、抗爭的道理，卻仍然用手上僅有的一點籌碼，賭上自己的親情和人生。
父親這個角色，出入於真實與虛幻之間，他可能真的是男孩離家出走卻又沒走多遠的父親，也可能只是男孩想像的投射，重要的是，他身上承載了男孩對完整家庭、父愛的渴望，以及對生命轉機的夢想。看到這名沿途四處跟熟人打招呼，還不時會走到岔路玩耍一陣，到家門口猶豫徘徊的男子，令人一方面哭笑不得，另一方面卻又覺得編導對於這個人物，實在描繪得太傳神了。

文/ 王志成　轉貼壹周刊

安娜是一塊璞玉，跟父親住在偏遠渡假地的山洞裡，沒有受過任何文明的污染，當她的藝術天分被藝術贊助人發掘，提供她免費在大都市的藝術村生活創作，璞玉被開採了，《安娜床上之島》是一則女性的寓言故事。如果你看過傅立歐梅登導演的前作《露西雅與慾樂園》，你就知道他可以把一個風花雪月的故事，透過電影錯綜交叉的敘事予以複雜化、再加上光影包裝的意象，讓牽強的劇情看來意境不凡，他可能不是一個很出色的編劇，但絕對是一流的導演。 

《安娜床上之島》照樣用俊男美女作包裝、也照樣在性的議題上作文章，挑動觀眾慾望是這部電影的基本手段。安娜接受催眠，每次都用不同語言，說出一段不同時空和文化的女性，受迫害的事蹟，這塊璞玉，基本上烙刻著累生累世女性受迫害的記憶，電影演到一半，至少這個構想是非常有趣的。那些畫得像馬賽克般的畫面變成動畫時，充分凸顯了導演處理影像的能力，他把民族性的神話、跟素人藝術的特質結合起來，創造出瑰麗如夢的影像寓意，受催眠後浮現的前世記憶、女主角自己的夢境回憶和慾望，慢慢混成一團，甚至可以說，很難再去分辨是「莊周夢蝶、或蝶夢莊周」，誰是誰的記憶、誰在誰的夢中。 
試圖把女性的整體命運壓縮在一個女孩身上，真是一個太沉重的主題，這是本片導演「易放難收」的缺點，女主角既要追尋前世情債、又要堅持今生所愛、最後還要順便為所有受迫害女性，做一個象徵性的復仇，整個故事愈看愈沒有完整的中心思想，出色的影像雖然讓人久久不忘，凌亂的故事卻讓人精神錯亂。