聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

文/ 小智 原文轉錄自【小智的電‧癮‧強迫症】

「我能讓妳成為一位好音樂家，卻不能讓妳變成一位好人。」

在筆者心中，以「師生情誼」為主題的電影，不外乎是一堆春風化雨的師生相擁哭泣，要不然就是奔向陽光的煽情場面，總讓人感覺老套不已。但瀰漫在一片落入俗套的師生電影當中，要如何靠引人入勝的劇情來吸引觀眾目光？德國籍導演Chris Kraus於2006年推出他的第二部劇情長   片新作《情鍵四分鐘》，就氣勢如虹地在2006年上海國際電影節拿到最佳影片金爵獎，又在2007年德國奧斯卡獎上打敗當時呼聲最高的《香水》，拿下最佳影片以及最佳女主角大獎。是怎樣的一部電影，能得到那麼多的榮耀？

故事發生的場景，幾乎全集中在女子監獄之中。女主角Jenny von Loeben擁有異於常人的鋼琴天賦，這天賦讓她十二歲以前就在阿姆斯特丹和紐約演奏，得到許多榮耀。但因為養父對她的強暴以對，使她逃離比賽，甚至放棄音樂。接著又為愛而幫男友頂替殺人之罪，服刑期間更痛失腹中胎兒。種種打擊一再削弱Jenny的意志，這時一位年老的鋼琴女教師Traude Krüger發現她與生俱來的天賦，便開始著手教化這位鋼琴奇才，同時也展開一段師生情誼，又或是一段忘年之愛…

片中不僅止於師生情誼，還有女女之戀、亂倫悲劇以及對立衝突等等，而且劇情鋪陳也十分耐人尋味，越到最後反而越覺精采。我們看到了性格鮮明且截然不同的兩位女性：Jenny她憤怒、反叛而且暴力；Krüger她高雅、古板並且嚴厲。Jenny愛好象徵自由與憤怒的黑人音樂，但Krüger卻逼她彈古典的貝多芬與舒曼。

 

音樂讓兩人相遇，但卻又因為彼此不同的價值觀，讓她們瀕臨一觸即發的火爆拉扯。縱使彼此看似不同，卻又都各自都擁有痛苦的心靈創傷。本片之所以好看，也就在這精彩的二元對立當中。另外片中傑出的對白，不論是Krüger對Jenny說：「我覺得妳很卑劣，但是妳有天賦。」又或是：「我能讓妳成為一位好音樂家，卻不能讓妳變成一位好人。」在在都直指人性最深沉，強調出兩人精彩的內心拉扯。

本片節奏流暢，最後十分鐘的蒙太奇處理更是精采無比。筆者尤其不得不稱讚影片的收尾十分俐落乾淨，毫不拖泥帶水，堪稱難能可貴。另外導演也在攝影上玩了許多有趣的手法，除了沉穩的攝影機運動之外，偏暗綠的畫面色調，也傳達出Jenny內心的慘澹與悲哀。攝影還善用「鏡子」反拍，表現出角色內在情緒，也格外耐人尋味。此外，本片的音樂使用也是觀賞重點，並不是說音樂就是本片的精髓，但「古典」與「現代」的音樂反差，確實成功分隔出兩人不同的價值觀。

但筆者不得不說，兩位女演員精湛搶眼的演技，才是影片最好看且最為成功的關鍵。飾演鋼琴教師的Monica Bleibtreu，以內斂的情感表達，成功表現出年老鋼琴教師內心不為人知的秘密，以及嚴厲又帶些許堅毅的形象。相較於Monica Bleibtreu的內斂演技，飾演Jenny的Hannah Herzsprung就格外引人注目。她以飽滿的內在情緒，搭配爆發力十足的外在肢體，如她在影片中段的背對彈琴，以及結尾爆炸式的鋼琴表演橋段，都格外讓人印象深刻，甚至瞠目結舌。

最後，二次世界大戰算是本片的附屬劇情支線。歷史上的德國，在二次大戰之後確實經歷了一段痛苦的過程。但也因為通過歷史反思與戰爭賠償，德國反而贏得了國際社會的認可與尊重。因此二次大戰這議題，總是被不同電影人從各個角度進行解讀。可以看出本片編導Chris Kraus大概是想藉著這沉重的戰爭包袱，來替德國電影做再一度的誠懇反思吧。