聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

《情鍵四分鐘》其實遵循著古典的戲劇原則，先在制約的框架困境中創造焦慮，然後再在機巧應變中，殺出一條血路，擦撞出戲劇火花，創造驚奇。本片最迷人的論述是：也許你的懷疑都是真的，但是結局卻未必會照你所期待的方向去發展，人生最珍貴的良知就在於你能決定自己的生命方式，在關鍵時刻，在別人都已安排妥當的道路上，走出自己的路。
─名影評人 藍祖蔚
《情鍵四分鐘》不只因為春風「不」化雨的獨特走向，而顯得特殊；更因為兩位主角異於尋常的生命經驗，而讓他們的交集更添張力。最後那四分鐘、女受刑人在台上的表演，就電影效果而言，可謂酣暢淋漓，嘆為觀止，絕對值回票價。
─名影評人 聞天祥
激烈的靈魂，在有限的琴鍵裡奏出極大的憤怒。暴力傷人，但她彈的音樂撼動人。很久沒看到這麼狂烈又有生命力的電影了。
─創意人 李欣頻

無論是舒曼的A小調奏鳴曲或非洲音樂，女孩毫不受限。她的靈不安煩躁，在最後一場驚艷全場的四分鐘獨奏演出，屈膝彎腰謝幕，抬頭望向老師，那眼神既瀟灑，又寓意繁複，凝結在這一刻的是：滋味無窮！四面湧出的警察，讓她顯得更從容。在此，只有一個人抓得住她的『靈』。
─作家 / 影評人 吳孟樵

經好萊塢馴化英國性格男星提姆羅斯，銀幕上不羈的浪子形像令人印象深刻，1961年出生於英國倫敦，2000年在成名作【海上鋼琴師】中完美詮釋了一個不經世事的鋼琴天才，從此聲名大噪。然而由於他堅持走獨立路線，不太接演商業電影，演員的職業生涯有很長一段時間的沉寂，中間做過超級市場員工，也做過電話推銷員。

聯合晚報  文/ 聞天祥

關於藝術、關於師生的電影，多如過江之鯽。德國片「情鍵四分鐘」不只因為春風「不」化雨的獨特走向，而顯得特殊；更因為兩位主角異於尋常的生命經驗，而讓他們的交集更添張力。
一個是垂垂老矣的鋼琴女教師，二次大戰時，她是個護士，愛上了當時國家無法容忍的女共產黨員，音樂沒有解救她們的愛情，政治迫害反而讓她退卻，甚至目  睹了愛人死於納粹之手，而她卻宛如幫凶。因此，日後在監獄教犯人們彈琴，表面上像是一個藝術家的無私奉獻與有教無類的教育典範，其實潛藏著悔恨與贖罪。



另一個是倨傲不馴的年輕女受刑人。她的亮相極其駭人，同監者在她身旁上吊，她醒來的反應不是發現尖叫，而是掏出死者身上僅有的香菸，點燃它、享受它。是冷血？還是哀莫大於心死？和父親的亂倫關係，為殺人分屍的男友頂罪，在獄中失去肚子裡的孩子，似乎對她的冷漠、暴力，提供了可信的線索。因為原該最親密、最教人信任的關係，她都一無所有。




女孩的鋼琴天分，讓女教師不顧一切想要幫她。順水推舟地利用典獄長要績效、想曝光的政客心理，讓這個一對一的鋼琴課，得以進行；並透過比賽，來證明她的教學與眼光。此時，一些戲劇性的發展，例如曾被女孩暴力相向、又在益智競賽敗下陣來的警衛，那股夾雜報復與嫉妒的心理；以及同監受刑者有點理所當然的排擠；
當然還有獄方的見風轉舵；都成了阻撓這對師徒步上舞台的阻力。然而檯面下更為波濤洶湧的，還是她們沒跟對方坦白的祕密，以及彼此性格上的弱點。



所以「情鍵四分鐘」不是純粹勵志的電影。即使最後那四分鐘、女受刑人在台上的表演，就電影效果而言，可謂酣暢淋漓，嘆為觀止，絕對值回票價。但請注意，那並非鋼琴老師要她彈的舒曼。其狂怒不羈、把琴體的每個部分都拿來敲擊、更像宣洩的節拍與音符，恐怕正是老師先前所排斥的（她老是用「黑人音樂」這個貶抑性
的名詞去解釋古典正規以外的所有音樂）。然而當她一曲彈畢，對著看似絕望的老師行屈膝禮的那一剎那，既像是致謝又有點挑釁的動作，與她被老師釋放卻執意走向自己的音樂天分，纏繞著曖昧，卻又合情合理。這一刻，只有兩人心知肚明。起立鼓掌的觀眾和蜂擁而上的警察，都是外面世界的無關緊要了。




從片商到很多觀眾都誤以為飾演狂暴易怒的鋼琴天才的漢娜荷絲普隆，以本片拿下所謂德國奧斯卡（German Film
Awards，這個獎在德國的暱名也是「蘿拉」而非「奧斯卡」）最佳女主角，其實真正摘下后冠的是飾演鋼琴老師的資深演員莫妮卡布雷朵。不過這也證明兩人一冷一熱、各擅勝場的演技，確實為本片貢獻了勢均力敵的可觀張力。

阿根廷作曲家奧斯瓦多高利霍夫(Osvaldo Golijov)音樂生涯中首張電影原聲帶創作任務就非常榮幸的能與傳奇電影大師合作。高利霍夫是當代最具創意性格的作曲家，發表過「Ainadamar」、「Ayre」、「Oceana」等三張專輯，「波士頓地球報」稱讚他是「當代最重要的作曲家」，「紐約時報」形容他「並非是在駕御流行音樂，他是在解放音樂」。

* 2009-08-27 中國時報【邱祖胤／台北報導】
     　
以《教父》 系列及《現代啟示錄》等片聞名的美國導演柯波拉（Francis Ford Coppola），從一九九七拍完《造雨人》之後，長達十年未執導演筒，近來卻陸續發表新作。他二○○七年拍攝了《第三朵玫瑰》，以返老還童的男人作題材，中文版將在台上映。另外，他今年的新作《泰特羅》（Tetro）則再度展現擅長的家族議題及義大利情調，六月在美上映引起廣泛討論，被視為柯波拉的半自傳電影。
　現年七十歲的柯波拉從七○年代起就聲名大譟，幾乎每三年必有一作品。不過九○年代後，死忠影迷似乎找不到《教父》時期的柯波拉。柯波拉曾表示「紅酒事業蒸蒸日上，拍片生涯卻壯志未酬」。不過他終於重執導演筒，又接連交出兩張成績單，頗有重出江湖的意味。

　《第三朵玫瑰》改編自伊利亞德的小說，描述二戰前夕，一位年邁語言學家，在復活節當天打算自殺卻意外被雷擊中，奇蹟似地重拾青春。他除了身體回到廿六歲的年輕狀態，也發展出超乎常人的智力與超能力。沒想到這件事情引起了納粹科學家注意，迫使他流亡海外。他從東歐輾轉逃到印度，途中邂逅一位與過去愛人面容神似的女子，讓老翁再嘗愛情滋味。
　《泰特羅》則描述一對義大利裔兄弟在阿根廷相遇。面對流浪已久的作家哥哥，弟弟一開始喜出望外，卻逐漸在交談中發現家族中不為人知的祕密，心情如洗三溫暖。劇中兩兄弟音樂世家的背景，與導演柯波拉的身世如出一轍，因此被視為柯波拉半自傳性質的電影。

 
在人生的最低潮時，友人介紹我讀了《第三朵玫瑰Youth Without Youth》原著小說，作者默西亞‧伊利亞德（Mircea Eliade）是著名的神學家，我對這本書一見鍾情，閱讀時一個念頭閃過腦海：「也許我可以把這個故事拍成電影！」我並沒有把這個想法告訴任何人，就開始著手準備電影的拍攝工作。

文/聞天祥 轉錄自kingnet影音台
娥摩拉（Gomorrah）本是聖經中記載，因觸怒上帝而被天火毀滅的罪惡之城。在根據義大利作家羅伯特薩維亞諾（Robert Saviano）原著改編的電影【娥摩拉：罪惡之城】（Gomorrah）裡，卻意指被義大利黑幫卡摩拉（Camorra）所掌控的地方。為此，包括原著作者到影片編導，生命都受到了威脅。
根據片末字幕所提：在歐洲，卡摩拉是殺人最多的犯罪組織。過去30年殺了近4000人，平均每3天就殺1個。勢力範圍內的史坎比亞（Scampia）則是世界毒品最大市場，每個幫派每日銷售高達500000歐元。轄區的有毒垃圾，堆積高達14600公尺——聖母峰也不過8850公尺，而掩埋地區已增加 20%癌症病發率。他們的不法利潤，轉移投資在各種世界經濟上，包括了紐約雙塔的興建工程。
不過電影並不想描述一個幫派壯大的過程而變成一部典型的黑幫電影；也不想藉由單一案件的破獲來製造英雄神話。【娥摩拉：罪惡之城】最特別的地方是它幾乎沒有具體的「主角」，因為真正的主角是背後的黑幫利益。大概只有影片開場，一些愛美的「大哥」到健身房SPA做「室內日光浴」卻遭亂槍打死的場面，令人想到類似【教父】的割喉殲敵，之後整部電影便由幾個看似無關的人物、事件，交叉呈現。導演馬泰歐軋洛尼（Matteo Garrone）運用極度寫實的技法，不僅未讓電影成為類型片，就連演員的選擇，到場景、鏡頭的呈現，也務求逼真。讓觀眾既無法輕易地認同任何角色或一方勢力，也彷彿置身在這所謂的罪惡之城裡。

文/almasy.LIN 整理報導   轉錄自ELLE


在電影界中，幾乎尋不著一位部部作品皆好評的導演。而關於留名影史這件事，對某些導演來說，或許能有一部作品不隨時間消逝，就此定在各年代記憶中就已彌足珍貴。而這其中，法蘭西斯柯波拉至少有四部作品達到如此境界。


1939年四月出生於底特律的法蘭西斯柯波拉 （Francis Ford
Coppola），是義大利南部音樂世家的後裔。柯波拉從小被當成音樂家來培養，吹奏低音喇叭和低音大提琴。九歲時因背脊炎發作而中斷音樂學習，臥病在床
的一年中，他開始對漫畫與木偶劇產生興趣。1959年從戲劇學院畢業後，即進入UCLA攻讀電影。

柯波拉從學生時期的作品就獲獎無數，1960年代後期開始拍電影的職業生涯，與羅傑‧科爾曼一起製作獨立電影，同時撰寫劇本，他為【巴頓將軍
Patton】寫的劇本，贏得了奧斯卡獎。柯波拉導演生涯的至極風采，是1970年代的【教父】和【教父2】，柯波拉同時擔任編劇及導演，【教父1、2】
都贏得了奧斯卡最佳影片，其中【教父2】更成為奧斯卡記錄中，首部獲獎的續集電影。


接下來，柯波拉著手拍攝改編自康拉德的小說《黑暗之心》，完成了【現代啟示錄】。影片背景為越戰，拍攝期間遇到包括氣候各種問題延宕許久，幾乎所有
拍電影能碰到的挫折都集中發生了，電影最終上映時，同時受到影評人兩極的評價，而且差點使柯波拉與喬治盧卡斯合資成立的Zoetrope
Studios工作室破產。其後，柯波拉帶著商業考量回來執導【教父3】，它是教父傳奇延續傳統的第三部曲，與首部睽違20年，在1990年上映。

80年代是柯波拉事業的個很重要的轉捩點，他成立Zoetrope Studios，希望能獲得更多拍攝電影的獨立性，雖然這個工作室製作了幾部膾炙人口的電影，但卻因經營不善，柯波拉最後債務纏身落寞的返回加州。80年代後期，柯波拉又重新獲得讚譽，首先是葡萄酒事業蓬勃發展，接著【教父3】上映並贏得七座奧斯卡提名，包括最佳導演，讓他重回鎂光燈焦點。

1992年，【吸血鬼Dracula】也獲得了奧斯卡獎；其後又交出了【家有傑克Jack】以及【造雨人The Rainmaker】…等電影。這些作品雖然也讓柯波拉獲得了掌聲，但卻遠不及他在【教父】系列所立下的成就。

經過了幾年的沉寂，柯波拉在腦海不斷勾勒自己的下部作品應該是怎樣的呈現；原本構思一個關於紐約烏托邦的劇本因911事件停擺；其後，柯波拉閱讀了伊利亞德《第三朵玫瑰》的小說，並決定將其拍攝電影。

【第三朵玫瑰】的拍攝距離柯波拉的上部作品【造雨人】相隔十年之久，其文本發想從一個年邁教授遭遇雷擊因而重獲青春的異想哲學作出發。姑且不論電影是否能讓柯波拉再創新局，或許【第三朵玫瑰】的電影角度，對照著當年黝黑的濃鬍今成斑白，也許已經吐露了柯波拉的某處嚮往。

文/ 小智 原文轉錄自【小智的電‧癮‧強迫症】
「我能讓妳成為一位好音樂家，卻不能讓妳變成一位好人。」

NOWnews 影劇中心／綜合報導
(2009/08/21 00:52)