聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

放映地點：海邊的卡夫卡（臺北市羅斯福路三段244巷2號2樓　02-2364-1996）入場每人酌收低消飲料一杯。

★★憑哥雅畫作下的少女票根入場前20名，可換精美版畫一幅!!
以十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師楊·維梅爾(Jan Vermeer)為題材的歷史影片。改編自Tracy Chevalier的同名暢銷小說。以舊時代女人試圖突破環境限制、改變自身命運為描寫主題。

 葛麗葉(Scarlett Johansson 飾)是出身貧苦人家的少女，因為前往畫家維梅爾(Colin Firth 飾)的家中幫傭，在維梅爾家幫傭期間，葛裏葉必須在好色畫商、掌利權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋，更重要的，她愛上了男主人。擁有 極高藝術天份的葛麗葉，深深影響了維梅爾的創作，甚至成為畫中的模特，但卻因為身分地位的懸殊，而空餘一場情恨。

High to a dangerous level, purest taste of life
《追火車日記》囊括威尼斯影展最佳歐洲電影獎、波蘭影展最佳影片和最佳攝影、東京影展最佳男演員等國際影展八項大獎，平均每月獲獎一片，也是2008台北電影節國際青年導演競賽片。電影富涵迷人、幽默光采，對年少純真年歲的真摯回望。飾演小男孩的達米安‧吳(Damian Ul)以十歲的稚齡榮獲2007年東京影展最佳男主角，為東京影展史上最年輕的影帝。
導演安卓‧賈基摩斯基在訪談時表示，小時候姊姊會把他抬到衣櫃上罰坐，避免他作出蠢事。他也直言《在雙眼的縫細之間》和《追火車日記》兩部作品都是根據他年少時的回憶所編，《追火車日記》裡描述姊姊和她未婚妻的部分，也幾乎是直接從過去經驗取得。因不喜歡刻意堆砌特定場景，賈基摩斯基在拍攝現場避免使用重複鏡頭。他認為同一場景多次拍攝會將電影裡的原創元素消耗殆盡。所以在《追火車日記》裡，他不但使用非職業演員，也常在片場用攝影機暗自捕捉演員間的自然互動。這也是為何影片中各個角色和小鎮風光看起來都非常純樸真摯。

我不知道那是什麼，只能稱它為愛情 只存在幻想。幻想，這致命的東西  我哭了，他一直抱著我，很長很長時間 北大的學生，去了天安門  為何偏偏與最心愛的人作對，對眼前的一切漠然，而去注目永不可及的事物呢 兩個人在一起，我覺得這才是道德。現實越悲慘，我就越有前途 只有在那件事的進行中，你們才懂得我是善良的。
   

文/衛西林
年度讓人眼睛一亮、不落俗套的優值之選!
原文出處:格外有格。別有一格

講座地點：海邊的卡夫卡
座談人士： 張鐵志、顏柯夫     
張：革命與愛情都充滿了理想與激情，讓人可以義無反顧、粉身碎骨的投入。革命者的愛情往往是猛烈的。有時，是因為革命的意識形態，而強化了愛的激情。因為要掙脫各種束縛，以追求愛，或者性，的純粹性，或激情性。有時，是因為絕望，例如當革命者開始亡命天涯。而不論革命或愛情，似乎都是屬於青春期的。人們會說，愛情會老去；同樣地，對於革命的激情或幻想，甚至於理想主義的浪漫，也是屬於年輕人的。因此，如何在過了青春階段後，仍然擁有對於理想與愛的堅持，成為最大的考驗。

搖滾樂不也是如此？它最大的考驗是，過了青春，該如何繼續搖滾下去，能夠持續地創新、往前走。在此也特別分享我很喜歡的一個作家-李宗榮的作品，他用美麗的文字寫下他的革命與愛。

【大紀元7月10日訊】
好萊塢當紅女星娜塔莉波曼（Natalie Portman），在新片《哥雅畫作下的女孩》（Goya’s Ghosts）中首次扮醜。相較於2005年作品《V怪客》令人驚駭的光頭造型，這次她飾演受虐的年輕少女，牢裡不見天日的生活將她摧殘殆盡，重獲自由時已近精神錯亂，衣衫藍縷、頭髮稀疏、滿口黃牙，誰都認不出這是好萊塢的小奧黛莉赫本。

好萊塢近年來扮醜拼演技風氣盛行，注重身材和保養的女星們紛紛「打腫臉充胖子」，為戲增肥已不稀奇，歪牙、假鼻、剃眉再加上疾病困擾才是王道。娜塔莉波曼在《哥雅畫作下的女孩》受到宗教法庭制裁，於牢獄中遭受慘忍對待，出獄的長相令人不忍目睹，堪稱從影來最大犧牲。此次娜塔莉挑戰一人分飾多角，造型橫跨富豪千金、瘋婦和妓女，也隱約暗喻哥雅所處的年代，因國家政黨交替而漸漸沈淪的西班牙。 在嘗試分析女主角與哈維巴登（Javier Bardem）飾演的神父時，波曼說：「當一個人獨自在黑牢裡，能夠跟外界保持聯繫的人成了你唯一的希望寄託，像神一般的存在，你會信賴他交付你的一切事情。」從《險路勿近》和《哥雅畫作下的女孩》看來，信賴哈維巴登都不會有什麼好下場。本片將於7月11日在台灣上映。

(上圖為導演賈基摩斯基和小男主角達米安吳於波蘭電影節奪獎合影)
安卓‧賈基摩斯基(Andrzej Jakimowski)1963年出生於波蘭華沙，是一名能編能導的全方位導演。他畢業於華沙大學主修哲學，並在波蘭西利西亞大學進修導演。擁有「奇士勞斯基」接班人之稱的賈基摩斯基曾經以《在雙眼的縫細之間 Squint Your Eyes》拿下國際影展十四座獎項，這次最新作品《追火車日記Tricks》特地將電影獻給「會罰我坐在衣櫃上端的姊姊」及那段失去不再回復的時光。
《在雙眼的縫細之間 Squint Your Eyes》
 曾在金馬影展放映過

 安卓．賈柯墨斯基 Andrzej Jakimowski2007 / Poland / 35mm / Color / 95mins 
 
link: 官方電影網站
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文：Ryan  (以下文章提及劇情)
那樣堅決的人道主義信念，那樣美如畫作的奇觀調度，仍讓《哥雅畫作下的女孩》具備「非大銀幕不可」的觀賞場域限定！

《哥雅畫作下的女孩》是兩屆奧斯卡贏家米洛福曼（《飛越杜鵑窩》、《阿瑪迪斯》）與老搭檔知名製片人索爾贊茲的第三度合作。極不尋常地，離開捷克前往美國發展後就鮮少親自參與編劇的福曼大師，這回親自下海與法國傳奇資深編劇Jean-Claude Carriere（常與布紐爾及雪朗道夫等大師合作）一齊完成這個野心勃勃的大格局腳本，再度向影迷展現了米洛福曼過往作品中最美好的質地。

《哥雅畫作下的女孩》故事背景發生在十八世紀末期的西班牙，好萊塢女星娜塔莉波曼飾演的富商之女孩伊涅絲因為遭逢密告為異教徒而遭入獄並屈打成招，即使她的家人散盡千金委託熟識的畫家哥雅代為引見修道士羅倫佐（本屆奧斯卡最佳男配角哈維耶巴登飾）仍無濟於事。羅倫佐對獄中的伊涅絲由憐生慾，進而侵犯了她，可憐的伊涅絲卻仍把羅倫佐當成最後一根救命的稻草而奉獻所有的自己。由於營救無果，富商狗急跳牆索性對羅倫佐施以拷打，以反證自己女兒的無辜。最後羅倫佐流落他鄉，伊涅絲依舊無法被釋放。哥雅冷眼看著這些事，十五年過去，他聾了，西班牙王室垮了，拿破崙率領法軍來了，富商一家死了，半瘋的伊涅絲終於被釋放了。羅倫佐搖身一變成為拿破崙政權的新貴，擔任審問西班牙天主教的主檢官，表面上在替當年不公平宗教裁判下的受害者討回公道，實則進行他的私人報復。而被釋放後的伊涅絲，四處打聽當年獄中產下的女嬰下落之舉，顯然對羅倫佐的前途大有妨礙。另一方面，哥雅意外發現一名美艷雛妓艾莉西亞，其長相神似年輕時的伊涅絲……。
哥雅雖然有著藝術家追求美善的人本與人道精神，某種程度上卻如羅倫佐所指責，如同妓女一般送往迎來，誰當權就為誰畫畫，其實還不是跟政客、投機份子沒啥兩樣。當年清麗如天使的伊涅絲身影，宛如哥雅腦海中揮之不去的良心，逼使他他必須借助協尋伊涅絲女兒的舉動，以獲得自我救贖。哥雅與羅倫佐是一個對照，拿破崙軍國主義與西班牙天主教是另一組對照，而伊涅絲與十六年後的艾莉西亞又是一組對照。穿梭在層層的刻意與今昔對照，耙梳那個時代政治宗教相互脈絡，米洛福曼的劇本之所以為這兩男兩女四個角色設計了這麼多偶然巧合的羅織構陷與改朝換代，或許其實是刻意去凸顯其核心問題，也就是他向來一貫熱衷的，掙扎於龐大體制中的個體靈魂。無關年代，無關背景。當然，也無關哥雅。
夢碎的女孩（《金髮美人之戀》）、偽善的當權者政客宗教領袖（《消防員的舞會》）、眾人皆瘋我獨醒的無奈蒼涼（《飛越杜鵑窩》）、一方面追求永恆與不朽的藝術美善一方面為自己的勢利感到羞恥的寂寞藝術家（《阿瑪迪斯》） ……，或許在不到兩小時的片長中，必須把米洛福曼過往的招牌元素通通塞進去重新排列組合出新意，實在勉強了點。以致光要推展橫跨十六年的劇情發展，就無暇顧及其他，難免引發不少評論者指責本片敘事觀點擺盪在旁觀的哥雅（刻意設計了一段他與西班牙國王的對話，強調哥雅的性格）、受害的伊涅絲、與加害者羅倫佐之間，焦點渙散模稜不清而無法深入哥雅之心（靈）。不過我反倒以為，米洛福曼選擇同時從三個角色來切入，非僅以力圖抗爭的伊涅絲（照理說此角性格才是最符合福曼大師偏愛讓卑微個體在體制中奮力抗爭的行為 模式）當作主要觀點，其實是一次企圖讓格局更顯宏大的嘗試。
                                                                                
米洛福曼在過去作品中，總會為那些悲劇性的靈魂，安排英雄式的，或者帶著安慰的，寬厚的，啟發的謝幕。然而，《哥雅畫作下的女孩》安排了全然崩潰 後遁入象牙塔的伊涅絲，抱著棄嬰、拖著羅倫佐遺體緩緩而行的謝幕畫面，其有如《爵士年代》般表面優雅實則姿態逼人的悲劇性結論，其遠比《佛蒙特情史》裡荒淫貴婦失控的狂笑更要尖銳刺耳的氛圍，冷冽殘酷的程度堪稱米洛福曼作品之最。
《哥雅畫作下的女孩》的關注是普世性的，令人想起中世紀的獵殺女巫，以及美國、台灣半世紀以前的「白色恐怖」（伊涅絲入獄的前因後果）。米洛福曼的態度是嚴峻、批判性中帶著悲憫，以人道精神為本的。或許本片稱不上是福曼大師創作生涯中最好的代表作品，但那樣深沈的複雜度，那樣浩瀚的格局，那樣精彩的符碼鋪陳隱喻對照，那樣堅決的人道主義信念，那樣美如畫作的奇觀調度，仍讓《哥雅畫作下的女孩》具備「非大銀幕不可」的觀賞場域限定。
                                                                                
今年的夏天真得很「藝術」，六月起米勒名畫「拾穗」來台展覽至九月初；七月上旬全台聯映的藝術電影《哥雅畫作下的女孩》則是重現西班牙大師哥雅身影；再來八月下旬改由荷蘭畫派大師林布蘭接棒，身兼導演、畫家等多重身份的當代英國大師彼得格林納威最新導演作品《夜巡林布蘭》，以其風格獨特的敘事手法，帶領觀眾共同尋訪十七世紀大師畫筆下的藝術之謎。
原文刊於《新台灣新聞週刊》第642期「電癮隨筆」專欄
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