聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

82分。
對影痴而言，這是部絕佳的猜謎遊戲，電影中的6位大師都赫赫有名，每一段的標題也都預留了蛛絲馬跡的線索，再加上每一段的故事或多或少，都模仿了每位電影大師的拍攝風格，譬如說，希區考克那段就頗具緊張懸疑的氣氛，而傑克大地那段，則略帶幽默樸拙的特質，活脫傑克大地再現。雖說每個片段都很短，每段故事也並非什麼驚天動地的大事，但從這些導演幼時日常生活的簡短切片，編劇倒是言簡意駭地點出每位導演的特質，也把「三歲知老」發揮得淋漓盡致，再加上電影本身並沒有提供什麼前因後果等更多豐功偉業介紹，反倒讓人覺得留有餘韻，回味無窮。

仔細想想，這片的編劇除了博學外，還十分膽大且有創意，他從一個簡單卻不凡的角度切入，呈現這些電影大師還沒當導演前，他們小時候出現的一件足可影響他們一生的小事，而每件小事其實又蘊含著深意，這除了得把電影大師研究得鉅細靡遺外，還得從浩瀚資料中挑出那關鍵又不為人知的滄海一栗，這部看似簡單的片，其實並不簡單。
不過，由於這是部法國片，初見字幕打著美國，演的是奧森威爾斯的小時候，但演員卻全用法語發音時，不免有些錯愕，就整部片的完整度而言，6段故事因形式雷同所以看來十分完整，但看著英、美、瑞典、奧地利等國電影大師講法語，倒略顯失真。
雖說對於這些電影大師不夠熟悉的觀眾而言，看這部片可能無法完全地領略其中奧妙，但這部向大師致敬的電影，很可能啟發影迷去追蹤大師名作，進而去瞭解這些電影大師的作品，著實是電影史的最佳啟蒙教材。（文：何瑞珠）

2008.12.23　中時晚報 中央社
將在明年元旦上映的「6個大師的童年」以6位影壇大導演的童年故事窺探他們的內心。配合本片上映，電影公司與國家電影資料館合辦影展，選映這6位大導不易看到的影癡級作品。
法國出品的「6個大師的童年」描述了5歲的奧森威爾斯懂得背莎劇，10歲的佛列茲朗驚悉家庭秘密，尚雷諾的森林奇遇改變他對人的想法，還有希區考克的神經質、柏格曼童年的殺人事件，吉光片羽間，獻給影迷多重猜謎的樂趣。另外，與卓別林齊名的現代喜劇鼻祖法國導演賈克大地也因從小高於常人，發生了不少趣事。

為了配合「6個大師的童年」上映，讓更多影迷認識這6位導演的作品，電影公司與國家電影資料館合辦影展，選映不易看到的夢幻代表作和影癡級作品，有影史上經典中的經典柏格曼「假面」、詭譎令人不寒而慄的「M」和希區考克的「迷魂記」。
此外，賈克大地的代表作「我的舅舅」，性感女神麗塔海華斯與奧森威爾斯離婚前合演的「上海小姐」，以及勞勃阿特曼「謎霧莊園」的前身「遊戲規則」都將在這次影展中與影迷見面。
其中，「假面」、「我的舅舅」和「M」，台灣並未發行DVD，這次電資館以電影拷貝和修復版DVD放映，難得可貴。
觀眾只要憑「6個大師的童年」預售票1張，從今天起到明年1月23日期間到電資館就可免費觀賞「6個電影大師陪你跨年」影展任何1場，現場還有各種導演專題和絕版書籍。

即將於今年元旦上映的電影《6個大師的童年》描述六位影壇大導演的童年故事，因此聯影電影特別與電影資料館合辦影展，選映6位大師不易看到的夢幻代表作，影癡級作品，讓影迷們一次看足。只要憑《6個大師的童年》預售票1張，於12/23~1/23期間至電資館，即可免費觀賞【6個電影大師陪你跨年】影展任1場，現場還有電影欣賞FA雜誌5折歲末特賣會，各種導演專題，絕版書籍等你蒐集!

橫掃國際影壇六項大獎
愛與性的兩大課題，讓你慾罷不能

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一代畫家‧卡拉瓦喬 Caravaggio
天使與魔鬼的化身，黑夜降臨的天才
2009年1月23日 春節上映
長春戲院 世界首映

文藝復興後期，義大利最有影響力的畫家米開朗基羅‧梅里西‧卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi Caravaggio 1573 – 1610）出生義大利北部、米蘭近郊的卡拉瓦喬小鎮，由此得名。卡拉瓦喬一家替當地的望族斯福爾札（Sforzas）工作，他從6歲開始便愛慕家族裡的大小姐，並承諾永生的愛，因此獲得家族的庇蔭。12歲時，父親和祖父在戰亂中身亡，母親把他送到德特札諾書房（Simone de Terzano）逃難習畫，他即展露繪畫長才，當時對靜物畫，尤其是水果、花卉非常擅長，描繪精細。這段期間，斯福爾札家族一直都默默資助卡拉瓦喬。

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據史料考證，這是美術史上的第一幅静物畫。明晰而結實的輪廓，單純質樸的光線，鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹籃、乾枯的葉子，以及蘋果上蟲子啃食過的痕跡，都明示了卡拉瓦喬追求理想率真的繪畫精神。
1592年母親過世後，他隻身來到嚮往已久的羅馬生活，最引他興趣的是達文西、米開朗基羅等大師等留下來的畫作，特別有一種自然主義的傾向，他喜歡以模特兒真人入畫，即使是戰亂的死屍也觀察入微。爾後得到德蒙特紅衣主教的提攜，給予羅馬法蘭契斯哥教堂畫璧畫的重要委託，完成了聖馬太的《蒙召》及《殉教》兩幅3 公尺高的大璧畫，帶有平民色彩，盛極一時，是流傳至今的中期代表作。

在羅馬繪畫的歲月裡，他邂逅了兩名煙花女子菲麗黛與蓮娜，為他畫中的模特兒首要人選，卡拉瓦喬畫風獨樹一格，但性格暴躁、狂放不羈，在街頭與同為畫家的巴約尼（Giovanni Baglione）爭吵誤傷了地區霸主拉努丘，遭判死刑，迫使他離開羅馬，遷移那不勒斯，又逃到馬爾他島，卡拉瓦喬一生顛沛流離，坐牢、逃跑、作畫、判刑，生命中的最後一次逃離也最為艱辛，更染上嚴重的瘧疾，為取得教宗的赦免，他不但極力爭取騎士團勳章，並一面抱病作畫從未休止。年僅37歲即訣別了繪畫生命。
1606年至1610年《洗禮者的斬首》是他晚期的創作，臨死前的絕筆之作是《基督的誕生》和《笞刑》；在他畫作中，暗影始終代表統治者霸佔的地位，一切事物和故事都影射沈浸在黑暗之中或於黑暗中進行，勾勒只有一道明亮的側光，強烈對比的色調質感，有效地把人物形象從黑暗中分開出來，充滿戲劇張力，強勁而震撼人心。
卡拉瓦喬拒絕人文主義影響，改變了現實主義的畫風。他與以往任何一位義大利畫家不甚相同，長期身處社會下層並親眼目睹戰亂和死亡，使他的畫作不同於傳統文藝復興上流社會的優雅、高尚與節制。他反應了當時社會的真實景況，開創出明暗強烈對比的色調，不僅對十七世紀的義大利，甚至對整個歐洲都具有深遠強烈的影響。

喬凡尼‧巴約尼Giovanni Baglione
義大利畫家與作家喬凡尼‧巴約尼Giovanni Baglione 1566-1643，因與同期的另一位畫家卡拉瓦喬(Caravaggio)之間的糾葛不斷最為精彩，他藉寫文章批評、誹謗卡拉瓦喬的諸多不是，並質疑卡拉瓦喬的同性戀、以妓女作畫褻瀆教會神聖、繪畫抄襲與無知，更為他作傳報復，巴約尼畫作如《聖巴斯提安的天使治療者》、《朱蒂絲與頭顱》為傳世佳作，諷刺的是凡是他繪圖的最好作品，都有卡拉瓦喬的風格。

(圖為他回敬卡拉瓦喬的作品，並把卡拉瓦喬畫成背景的魔鬼)

12月27日（六）海邊的卡夫卡 7:30pm

低消入場

1895年12月28日，盧米埃兄弟在巴黎咖啡廳播放世界第一部電影《火車進站》，太逼真的畫面嚇跑了觀眾，電影（cinema）就在此刻跟著誕生了！2008年尾，我們也邀請您來共享這一百年前的珍貴片段，細聽聞天祥老師妙談六位影史赫赫有名大導演的童年趣事，以及電影猜謎活動，一起跟電影說聲生日快樂吧！

 

六個大師、六段童年、引向同一偉大命運... 
佛列茲朗、奧森威爾斯、賈克大地、尚雷諾、希區考克、英瑪柏格曼，你最喜歡誰? 快來投票，無論你是喜歡他的電影，或是沒看過電影但覺得他真是酷，或是種種原因快來支持你喜歡的導演吧。投票+留言，就有機會獲得六個大師的童年特映券!喔對了，尚雷諾不是那位演員喔，是畫家雷諾瓦的兒子!

攝影師/作家彭怡平在聖誕節即將來臨之際，替讀者獻上一份特別的聖誕禮物──《她的故事》(Her Story)。
這是一本耗資費時費力才得以完成的圖文作品，拿在手中重量不輕，它所代表的重量，也在於怡平為它所投注的情感以及時間、金錢與心力。聯影特別將這本書推薦給大家！

 
放映週報．文 / 高樹熙。
「拍電影就像將一場夢境還原，但須賦予它邏輯和清楚的故事線。早早辨認星星的方位，就能一次交出美麗的作品。」《乒乓男孩的煩惱》的導演簡約森(Jens Jonsson)在受訪的時候如是說。
我喜歡這種充滿想像力的說法，正如同《乒乓男孩的煩惱》，像一首結構精巧、卻又不深沉鑽研說教的前青春期少年敘事詩，徐緩地如冰天雪地裡面輕盈飄渺的薄霧一般，讓人著迷於那種不知身處何處的不確定感，又像是追逐著天空中隨意擺放著的幾顆不知名的星星，讓人就只因為那閃閃發光的純粹而感到心動。

《乒乓男孩的煩惱》的故事發生在北歐瑞典冰天雪地的一個小城，那裡的人們過著如同機器一般恆常運轉的平凡生活，而十六歲的主人翁阿里看似普通的日子，卻有著超乎常人所想像的心事，電影從阿里(Jerry Johansson飾)在學校一角的桌球練習室開始，那是他最能夠喜歡自己、也同時能夠駕馭自己以及別人的時刻。他是學校裡面的桌球高手，在一來一往交手的過程當中確實地感受到那股源自自我的力量跟自信；而其他時刻，阿里就只是一個外型肥胖、飽受欺負，一點都不受人注意的普通男孩。導演用了獨白的方式來補述阿里在這樣平凡得可以的生活當中，對於自己以及其他人的一些看法。這讓人感到些許熟悉，那或許也是你我在青春時期都有過的經驗，例如討厭自己和所有其他人、對於生命轉變的某種無奈與憤怒等等。這些獨白以阿里面無表情、語調喃喃的方式唸出，形成明顯的對比，正如同因為桌球是一項表面看來人人平等的運動，遮掩了家庭背景、長相的懸殊差距。藉由和弟弟艾力克(Hampus Johansson飾)差距甚遠的外型對比：一個高大肥胖、一個矮小瘦削，一個謹慎、一個衝動，阿里或許覺得弟弟擁有的是他所沒有的。在這樣複雜情緒的影響之下，與母親交往密切的古怪運動用品店老闆的存在，讓阿里開始懷疑自己的身世，長久以來所習慣的家庭認知受到一種詭異的威脅，再加上難以面對長久分開、居無定所、習慣了揮霍金錢生命的父親，阿里開始對於慣常厭惡的自己出現了懷疑……。如同桌球一來一回，阿里明白了那安靜來回的桌球就像有失有得的人生。
北歐的影像創意一向都具有自己獨特冷冽的基調，不同於金馬影展才放映過的《血色入侵》關於一個青春期少年光怪陸離的嗜血傳說，《乒乓男孩的煩惱》的故事有如一齣每天都在你我週遭上演的家庭校園生活劇。主角阿里對於生活中所遭遇的挫折與自我質疑也是你我在青春時期可能會有的尋常感受。導演思慮縝密的佈局有如結構嚴密的蛛網，利用簡單的線索物件，例如父親挖開卻沒補上的冰洞、大宅院沙發下的來福槍等物件，使得情節前後呼應、環環相扣，而明明在鏡頭之下充滿夢幻迷霧般色調的場景，搭襯的卻是有如偵探推理電影一般的配樂，導演刻意避開青少年家庭倫理或校園喜劇的討好路線，刻意在冰封的雕塑、餘煙環繞的泳池、乾淨得不太具有生活感的淡色場景之中呈現一個青少年在家庭與自我認同的掙扎中悲喜交錯的一小段成長故事，這使得《乒乓男孩的煩惱》在嚴密敘事結構之下增添了幾分真實的感受。沒有說教跟對錯，電影如同旋轉木馬、停不下來的人生；那些可能出現的意外，就如同衝突不斷但無法不愛的弟弟，畫著詭異寫實圖畫、偷偷喜歡鄰家女生卻又無法表達。故事所觸及之真實與幽微，就像那場阿里認為很重要、但或許永遠也不會舉辦的桌球比賽一般，那樣的真實感受像流星在心中輕輕劃過，卻怎麼樣也無法忘記那一瞬間所綻放的光芒。
《乒乓男孩的煩惱》是導演簡約森(Jens Jonsson)首部劇情長片，看得出來他想要藉著這部電影來延續所擅長的短片創作能量，是一部關於過去的記憶、秘密與突然發生的意外所組成的青春悲喜之歌。除了純熟的運鏡、準確的情節安排、冰雪之國般的場面調度、與柔軟乾淨的迷幻色調之外，某些鏡頭與畫面會讓人誤以為是廣告或短片才有的意象，卻又更具獨特的敘事節奏。另外，哲學家般呢喃自語的說故事風格更讓人聯想起村上春樹那種具有穿透國籍、語言以及文化的特有魅力，加上時而舒緩、時而緊張懸疑的音樂，讓這部來自瑞典的電影又多了一份讓人心動的獨特感受。
本片在日舞影展上拿下評審團大獎，同時奪得最佳攝影，從影像中幾乎要融為一體的顏色和光線變化的特殊呈現，可以看出最佳攝影實至名歸。飾演主角阿里的演員傑利韓森，不論在眼神以及肢體表演上都有著獨特的真實感，讓你不得不信服故事中主角所經歷的掙扎與情緒的細微變化，也是另一個動人的重要元素。誠如導演所說：「它是關於生活的細微掙扎，關於期望及看待生命的各種態度，關於兄弟情緣，關於愛。」至於其他的，你只能順其自然，雖然當下的細微感觸都將成為過去的記憶，但這樣看似無關痛癢的感受卻也同時成為最為純粹的生命印記，即使經過風霜洗禮，也依舊如同夜空中閃爍的星星，永遠不會忘記。