聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

 
  有  迷  戀      就  有  傷  害 
誰說愛情都美好？
莎士比亞說 愛情是一朵生長在絕壁邊緣的花
Sometimes, love will indeed tear us apart
【烈火情人】影展特別選在情人節過後 電影上映前夕
精選四部縱情與毀滅的聲色鉅片
讓你瞭解什麼叫狂愛成傷 執迷成悔
配一杯酒 花一個下午傍晚
俯身窺探懸崖邊的帶刺之愛

  
Nownews  影劇中心／綜合報導
攝影大師維多里歐史托拉洛（Vittorio Storaro）最新作品《一代畫家‧卡拉瓦喬》，主要在敘述卡拉瓦喬（Caravaggio）這位名列世界百大畫家，並為巴洛克風格最重要的代表的故事，這齣戲將在1月23日上映。 維多里歐史托拉洛1940年出生於義大利羅馬，曾以《現代啟示錄》、《末代皇帝》與《烽火赤焰萬里情》獲得3座奧斯卡最佳攝影獎，並有28座大大小小獎座與17次提名，是一位駕馭光影的高手攝影師。

史托拉洛是義大利中央電影學院招收過最年輕的學員，且他在60歲時，成為美國攝影師協會有史以來最年輕的終身成就獎得主。他極力倡導電影攝影由「photography by」改成「cinematography by」，並鑑於數位時代來臨，發明新的膠片格式「Univisium」。他對電影的傑出貢獻，使他榮獲3個榮譽博士學位，至今與柯波拉、貝托魯奇、華倫比提等舉世聞名導演合作過。
這部電影的主角卡拉瓦喬，他的畫作與人生可說由黑暗與光明兩大元素所組成，光與暗、理性與非理性、神聖與罪惡、愛與暴力、創造和毀滅、生與死，被稱為天使與魔鬼的化身，黑夜降臨的天才畫家。
攝影師史托拉洛將他最著名的「光影書寫 Writing with Light」概念運用到《一代畫家‧卡拉瓦喬》上，以強烈的光影營造卡拉瓦喬的矛盾衝突性格，畫面震撼、深沉，但顏色又奔放，整部電影就像是卡拉瓦喬內涵豐蘊的畫作，一幕接著一幕，充滿震撼力。

文：曉姬。
一個和「先有雞還是先有蛋」同等熱門的哲學議題絕對是所謂「先有愛還是先有性」，探討這個問題真的是如人飲水冷暖自知，每的人心中都有自己的答案，「大辣宣言」的導演安排了三對個性鮮明的男女為我們呈現這個大哉問，他們的難題其實在日常生活中隨處可見，看著他們，好像看著朋友、家人、父母、甚至是自己，在誘惑和真愛並存的世界裡，究竟在性和愛的拉鋸戰中要如何找到出口？

學校想對小朋友們進行性教育，礙於議題敏感，課程開始前先邀請了家長們一同討論課程方向，但性教育可不是單純的了解器官名稱即可，家長們談到對性的認知時自己便吵成一團！情聖爸爸的艾瓦羅主張性是性，愛是愛，要學就得真槍實彈學習，紙上談兵是沒有用的！而他自己也沒辜負自己的宣言，一邊說深愛著大腹便便的妻子一邊拿著自己的天賦去「造福」各路辣妹；性生活不美滿的艾米里歐停機一年的秘密竟被老婆瑪卡在討論會中公開，讓這對夫妻決定正視解決這個問題！沒想到在這個節骨眼剛好有個辣妹暫住到他們家，從來不出軌的正直好老公該怎麼面對慾望來襲；美女老師露意莎和學生家長赫黑偷情，但性愛兼備的兩人卻因為後代問題漸行漸遠。性是派對，是遊戲，但也是繁衍後代的手段，由性製造出來的孩子我們卻稱他們為「愛的結晶」，這一切相互矛盾的紛爭，到底該如何解決？
【大辣宣言】用詼諧輕鬆的方式提供了許多思考空間，導演貝瑞‧卡爾西亞並沒有強加任何觀點，讓觀眾可以自由的思考，然而導演在幽默風趣中不忘提醒我們一件非常重要的事情：性畢竟是一個生殖必需的行為，當人們大力提倡性的享樂和自主時，別忘了這些風流之餘意外產生的孩子，他們也是有血有肉有生命的！終於享受到和諧性生活的艾米里歐感嘆孩子真的是愛的結晶，然而赫黑的孩子卻因為父親混亂的愛情生活變成了一個憂鬱早熟的孩子，偷偷看著艾瓦羅和妻子爭執的小女兒抿著嘴，你不知道這一切對她的未來會造成什麼問題，當父母們對於性和愛的處理都是一團混亂時，到底該拿什麼來面對孩子呢？不過，生命就像一台洗衣機，它將所有的東西塞進去攪攪抖抖攪攪抖抖攪攪抖抖……(看過電影的人絕對對這個譬喻非常有感覺)，也許這真的是學校不會教的事，非得靠著自己去闖蕩摸索才能明白。
【大辣宣言】題材有趣，手法詼諧，視覺效果更是香豔刺激，劇情起伏笑點重重，在愛和性的探討之餘，也讓人感受到熱情的生命力，看著小人物們為了追求歡愉和平靜的不屈不撓，孩子們出場機會雖然少，卻是全片畫龍點睛的精髓，將性與愛的話題拓展到另一個境界。什麼是屬於你的【大辣宣言】呢？來看電影好好想一句吧！
轉貼/微光角落

 
2009-01-15 奇摩電影 原文見此
即將於本週上映的【大辣宣言】日前舉辦首映會，放映時笑聲不斷，觀眾甚至在結局熱情鼓掌叫好，幾幕性男性女練功情節讓人噴飯，像是肉店老闆在洗衣機上參悟人生大道裡，老闆娘拿蔬菜水果自修，花心情聖被老婆的神秘情人耍得團團轉等，幾句經典對白惹得大家哈哈大笑之餘又別具哲思：

「惹龍惹虎，別去惹到肖查某…」
「什麼是自慰？」. 「就是放風箏…」
「我又不是太監，你邀我進你家，難道是找我下棋？」
「我一點感覺也沒有。」 「那你幹嘛叫得像殺豬？」

文：鯊魚。
給費里尼（Fellini）一道光，他可以拍出攝人心弦的電影
給卡拉瓦喬（Caravaggio）一道光，新的繪畫世紀由他開始

雖然此片是詮釋偉大畫家的作品，但導演並未因此將卡拉瓦喬給神格化，反而著重描繪卡拉瓦喬幾近狂人般的性格特質，也透過他與上層階級者的互動，揭露出在這些驚世作品的背後，有著複雜的權力運作與人性的黑暗，教宗或社會權貴皆把卡拉瓦喬的畫作視為炫耀自我財富與地位的象徵，約莫從1500年開始到1900年，歐洲的藝術位置可說是處於臣服權貴與資產階級底下，掌權者透過收藏這些名作以顯示自我尊崇無上的地位，畫作或藝術品皆淪為歌頌財富地位的工具。在這社會氛圍底下，卡拉瓦喬雖然也無法逃離這價值利益的交換，但他卻以妓女當模特兒來繪製天主教所膜拜的聖母，在片中一段的處理，卡拉瓦喬先將一幅聖母的畫作給主教欣賞，當主教還處理驚豔的讚嘆陶醉中時，卡拉瓦喬馬上指出畫中的聖母形象便是依照街頭的妓女所繪製，彷彿當場給主教一個耳光。聖潔與低賤、聖母與妓女，這兩者的辯證對保守的天主教與當時的社會環境來說，卡拉瓦喬無疑是以相當激進與狂傲的態度去面對。

關於這種自視精英的階層表現，片中也捕捉了學院派的藝術人士與來自鄉下的卡拉瓦喬，他們激笑他的畫作充滿了鄉村的氣味而難登大雅之堂。對於這些衝突的詮釋，可看出導演細膩的捕捉到了當時整個社會層面的保守意識，從宗教到權貴皆把藝術置放在資本利益之下，以彰顯自我身份與優越的一面，而完全忽略畫作本身對時代的開創性。
而宗教團體的權力操縱，在片末透過卡拉瓦喬的死亡也清晰可見，他們騙走卡拉瓦喬的畫作後揚長而去，最後他死在沙灘之上，而主教會赦免他殺人的死罪，仍是在於他的藝術天份能會教會帶入可觀的財源與聲望地位，這種資本運作下的利益交換可說透過這些權貴來貫穿全片。導演對卡拉瓦喬片末死亡的處理，不只是單純描繪他因瘧疾而死亡的景況，而加入了一個黑衣人與黑馬那宛如死神象徵的形象，這死亡意念的詮釋，從片頭開始都存在於卡拉瓦喬的夢魘中，最後與他的死亡連繫在一起，這「死神」的形象除了死亡外更象徵了片中卡拉瓦喬所受到的壓迫，如：學院派人士的藐視、流氓的歧視、主教的保守、騎士的妒嫉。
卡拉瓦喬強烈的光影表現手法，不僅開啟了巴洛克（Baroque）的繪畫，也影響到日後如林布蘭（Rembrandt van Rijn）等巴洛克時期的畫家。而片中強烈的光影與黃赫色調的處理，也是對這位大師的緬懷。
影片除了表現核心的角色外，也對底層市民進行刻劃，透過他們的生活情景，來對比宗教人士的虛偽面具，與他們的無奈。而飾演卡拉瓦喬的亞力希歐波尼（Alessio Boni）精彩的將卡拉瓦喬那股如狂人般桀驁不馴的性格，給詮釋得淋漓盡致，相當鼓動人心。

文：陳念萱。
這種叫人臉紅的對白，不管是男人還是女人，都會把耳朵拉長長，豎耳恭聽！

課堂的黑板上寫著：「孩子們都是愛的結晶，」不明就裡的學生走進教室問老師：「這句話是什麼意思？」剛剛發現自己意外懷孕的老師，沉默地拿板擦抹掉了。

2009/01/14 01:02
影劇中心／綜合報導
究竟是先有性，還是先有愛？電影公司為響應將上映的性愛喜劇《大辣宣言》，舉辦網路活動「先有性，還先有愛」，認為「先有性」或「先有愛」的網友各佔五成，網友們也大膽分享自己的「大辣宣言」。
有網友從人最原始的「本能」分析表示，「要不是先有性，以前怎會有那麼多小孩出生、人是先學會進食才進一步體會吃的感受」。但也有人從自身經驗分享、誠實表態的認為，一夜情比一見鍾情的機率大得多，認為愛是可以慢慢培養的。

另外也有人從字型上取意，認為「性」與「愛」二字都有「心」部，則認為要享受兩件事，一定要有心才行。更有網友自創口訣傳道「可，無愛而性，不可，無性而愛」、「性愛一起來、身心都爽快、快樂跟著來」。
認為先有愛的網友則反駁說，若沒有愛為基礎是黑白的，且不想跟看不對眼的人做愛。也有擁有虔誠信仰的網友表示，當初堅持先愛而婚才有性，導致結局不幸福。
「床上一分鐘，床下十年工」？《大辣宣言》以自然、詼諧的方式表達這哲學性的問題。電影中的情聖艾瓦羅揚言「性是性，愛是愛」，卻也遭遇強勁女對手；主張有愛才有性的肉店女老闆，勇於為愛嘗試，在劇中也有精采演出。

文：鳥來伯 （轉錄自大辣辣報）

《大辣宣言》，一部充滿人性忌妒卻又輕快宜人的性愛好片。
初看是生猛的，看畢卻是溫暖的，認真輸半場，但是不認真也不見得全贏；確定的是，人生偶爾的小錯誤，都能在片中一笑憫恩仇，只要調整完，性與愛，自然有它的新位置！

 
文：吳孟樵 （原刊於幼獅文藝雜誌1月號）
這六位導演的童年都來自不凡又富裕的家庭，終其一生都深受媽媽的影響。無論是獨生子或有兄妹，他們都有個特點：孤單。孤單，成就了豐富的想像力與創造力。

對於影癡而言，有機會在一部電影裡，同時見到六位在世界電影史舉足輕重的導演童年際遇，是多麼榮幸的事！彷彿與他們的童年相遇，分享他們人生蛻變後的哀樂喜。
佛列茲朗從小天資聰穎，熱衷於政治議題，認為德奧人的血統才純正。他不愛爸爸，也不愛天生有皮膚病的哥哥，只愛媽媽，但很疑惑爸媽為何在他十歲的時候才上教堂結婚？謎底揭曉，原來是爸爸為了保護猶太人血統媽媽。這段家庭秘密因為愛，而影響他成長後反納粹。回憶童年，他說：「我深愛我的母親，那是我童年唯一美好的記憶。」
以《大國民》成為世界百大經典電影指標最高位的奧森威爾斯，極獲父母寵愛與信任了解。媽媽生病時，他堅持守在床邊，深信：「我不走，她就不會死。」但是，媽媽在一年後還是因病過世。對於這段童年最傷心的記憶，他說：「我始終覺得我沒有達到她的期望。」是什麼期望？因為媽媽是鋼琴家？他天性屬於自責型？
賈克大地長得太過高大，為了全班的大合照，攝影師大出奇招，夠怪趣！影響了他日後拍攝的電影題材都屬詼諧戲謔式。憶及這段童年往事，他感慨：「現代生活適合優等生，我想保護其餘的人。」他想要的世界應該是正義、平等、不要與眾不同吧。
尚雷諾是個有錢的都市小孩，在森林裡遇到很窮的青少年。從幾場對手戲裡，可以充分感覺尚雷諾的家庭教育很開明大方。影片裡並沒有強調他的爸爸是赫赫有名的印象派畫家雷諾瓦。這段森林際遇使他明白：「我們必須接納，而非排斥為我們帶來知識技能的陌生人。」
長得福泰喜感的希區考克，隨著愛看舞台劇的爸媽四處看劇，自小即擅於表演。媽媽是六個導演媽媽裡，最嚴峻又始終沒有笑容的人。由於受到宗教影響，媽媽對兒子崇拜女演員、兒子夢遺的正常生理現象處以嚴厲的懲罰，讓希區考克做了惡夢，還能感到飢腸轆轆的飽食一餐後假裝睡著。這段童年，超恐怖。觀眾總算可以理解他為何是恐怖片大師、為何能拍出《驚魂記》。他的說法卻四平八穩：「影響人至深的教育和天性，確實表露在我的作品中。」
英格瑪柏格曼的歡樂童年差點斷送在剛出生的妹妹成天啼哭，及哥哥要他消滅妹妹的命令下。他真的數度想要置妹妹於死地，不忍心，且接觸到媽媽肯定他、嘉獎他的眼神後，他的光彩重現。回憶這段：「我妹妹出生後，我才明白童年的專利。」
這六位導演的童年都來自不凡又富裕的家庭，終其一生都深受媽媽的影響。無論是獨生子或有兄妹，他們都有個特點：孤單。孤單，成就了豐富的想像力與創造力。

文：藍祖蔚。

不經一事，不長智慧，只是為什麼成長的代價這麼高又這麼痛？

「他為什麼不把鞋子拿走呢？」《六個大師的童年》中的《一雙鞋（La paire de chaussures）》中，尚．雷諾（Jean Renoir）一直沒搞懂，他明明就把自己一雙名貴的皮鞋送給了好友Godefer，為什麼他就是不拿走呢？
故事有兩個層次，第一個層次是平等的對待。他們在樹林中相逢，Godefer笑他留了個妹妹頭，一定不懂得野外樂趣，原本養尊處優的尚．雷諾不甘示弱，跟著 Godefer到森林冒險，竟然還能捕捉野兔，活烤來吃，玩得開心極了，一旦Godefer向他索取皮鞋時，尚．雷諾欣然割愛，沒有一點不捨。
眼看著尚．雷諾如此大方，Godefer也不想佔他便宜，把自己隨身攜帶的小刀送給了尚．雷諾。
朋友間的情義，不能用尋常世界的金錢價值觀來衡量，價格上來看，一雙名牌皮鞋遠比一雙彈簧小刀昂貴得多了，但是尚．雷諾家裡或許有多雙皮鞋，少一雙不算負擔，那把小刀卻是Godefer唯一的家當，孰輕孰重？真的不能以物價來衡量。就算Godefer的腳也許大到穿不進那雙鞋，但是彼此都以貼心寶物交朋友，純屬人生情義，那一天，Godefer欣然接受這雙皮鞋，沒有遲疑，更不會心虛。