聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

文：藍祖蔚。
家裡有了新生命，母親的愛會不會變質？失寵的少年要如何因應呢？

宗教可以是一種生活態度，是一種氛圍，法國電影《六個大師的童年（Enfances）》的壓軸一段是描寫瑞典大導演柏格曼（Ingmar Bergman）童年往事的《新生命（Une naissance）》，看著讓人毛骨悚然的劇情，不禁就會想起了舊約聖經中的該隱故事。
該隱是亞當和夏娃所生的長子，他還有位弟弟亞伯，該隱種地，亞伯牧羊，只因為耶和華接納了亞伯獻祭的羊脂，沒有青睞該隱的農產，該隱心生嫉妒與憤怒，就在田裡謀害了弟弟，犯下人類史上的第一椿謀殺案，因而也被耶和華流放到伊甸園東。
《新生命》的這段故事從柏格曼的母親懷孕做開場，本來可以黏纏在母親床上的英格瑪兄弟，就在妹妹出生後，強烈感受到母親的心都偏向幼小的妹妹身上，母親容易疲累，脾氣又大，常和父親口角，他們簡單就推論是因為妹妹介入的關係，「把妹妹除掉，日子就會恢復以往的節奏了。」兩個失寵的小男生輕易就得出了這個毫無依據的結論，兄弟倆於是採取猜錢幣的做法來決定誰負責執行「除妹」任務，結果當然是英格瑪中獎。
英格瑪會不會下手？有沒有天人交戰？有沒有得逞？其實就是《新生命》的戲劇高潮，無本純真無邪的孩子何以會生生歹念？何以會因為一時失寵而有了爭寵之心，而想下毒手呢？看著純真的臉蛋，以及不寒而慄的邪惡人心，觀眾就有了毛骨悚然的驚魂之感。是不是真如耶和華所說的：「罪就伏在門前，他必戀慕你，你卻要制伏他。」英格瑪如何抗拒罪惡誘惑？如何制伏邪念？其實是全片最緊叩人心的環節所在。
《新生命》的導演Safy Nebbou玩了一個很吊詭的小技巧，格柏曼真的拿起了枕頭，想要悶死妹妹，但是他下不了毒手，就在他抱起了哭啼不休的妹妹時，母親推門而入，看到了兄長慈愛的一幕，於是臉上綻放出欣然得意的笑容。人生就差一步，獲致的結論可能就南轅北轍，真相是什麼？真理又是什麼？人生善惡，果真真一念之間嗎？幸與不幸，真的因為有沒有被人撞見發現，而有完全不同的意義嗎？
接下來，英格瑪對著母親說：「妹妹好可愛。」我相信，那是真心的，可是就在片刻之前，他的心頭也確實有歹念掠過，懸崖勒馬不只是一句成語，在《新生命》中也是極其關鍵的戲劇轉折點。
柏格曼出生在宗教氣氛濃厚嚴謹的基督教家庭，《新生命》中只讓我們看見他們一家四口安安靜靜用午餐的嚴肅人生，極少宗教細節的描寫，但是劇情套用該隱殺弟的宗教寓言，卻也對英格瑪的出生背景做了意在言外的描述，間接也暗示了未來柏格曼不再相信宗教的心路歷程，其實是相當高明的輕輕一觸，宗教是一種氛圍，一種生命態度，畫龍點睛，絕對比長篇大論來得更有說服力。

文：放映週報 張冠倫。
影癡級的影迷得以歸納出各個導演創作的原點；而對於那些不熟悉這些導演及其作品的觀眾來說，【六個大師的童年】也不失為一條認識這些大師的輕鬆途徑。

對於現今仍活躍於電影圈的導演，我們可以藉由電影作品探索他們的內心與過往，那麼已逝的影壇巨擘們呢？他們的童年又是怎樣的面貌？【六個大師的童年】以六段真摯可愛的童年趣事，勾勒出希區考克（Alfred Hitchcock）、英瑪柏格曼（Ingmar Bergman）、佛列茲朗（Fritz Lang）、尚雷諾（Jean Renoir）、賈克大地（Jacques Tati）及奧森威爾斯（Orson Welles）等六位電影大師的童年樣貌，並分別以他們的一句話作為結尾，讓影癡級的影迷得以歸納出各個導演創作的原點；而對於那些不熟悉這些導演及其作品的觀眾來說，【六個大師的童年】也不失為一條認識這些大師的輕鬆途徑。
奧地利精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud，1856-1939）曾說過：「我從自己身上發現對我母親的愛、對我父親的妒。如今我認為此乃孩童遍存之現象。」以此衍生出的「伊底帕斯情結」（Oedipus complex），即所謂的「戀母情結」，這在描述德國表現主義大師佛列茲朗的〈門後的秘密〉（Un secret derrière la porte），以及描述美國導演奧森威爾斯的〈少年的凝視〉（Le regard d'un enfant）兩個段落中皆可獲得印證。〈門後的秘密〉開場時，小佛列茲朗專注地進行睡前禱告，而母親則在一旁領導、監督著，藉此讓我們了解到佛列茲朗和母親皆為虔誠的天主教徒。當時的人們普遍存在「仇猶情結」，如同佛列茲朗對患有皮膚病的哥哥畏懼三分，「猶太人」三個字成了可怕的秘咒，因此每個人都亟欲以各種方式證明自己的血統純正，「成為天主教徒」即為一種選擇。對於年幼的佛列茲朗來說，始終堅信自己和母親的血統純正，父親和哥哥只是為了隱瞞猶太血統而進到這個家庭中。母親的形象猶如聖母般純正聖潔，對於佛列茲朗來說，母親成了他內心所崇拜與依戀的對象；〈少年的凝視〉中的奧森威爾斯從小表演欲極強，更深得父母的寵愛，特別是和母親之間的深厚情感。電影裡以極大的篇幅拍攝奧森威爾斯守護病中母親的情景，他認為只要自己看守著母親，她就會痊癒。奧森威斯爾在想法上的單純與對母親的愛，在此清楚地傳達給觀眾，並讓人感到一絲溫暖和感動。
「母親」在小孩心目中的形象除了上述溫柔、聖潔與愛之外，對於舉世聞名的驚悚大師希區考克來說，母親形象竟成了嚴肅、可怕的魅影。童年的希區考克喜歡跟隨父母親到戲院去觀賞演出，並到後台和崇拜的女演員索取簽名，甚至將這些簽名照一一整理成冊子以利於收藏。然而，母親卻不容許這樣的行為，以骯髒和傷風敗俗等不堪的詞彙責備兒子，還在一氣之下將簽名冊子扔進火爐中燒毀。如此嚴厲的管教之下，讓希區考克幼小的心靈留下一道陰影，進而變得膽小、易受驚嚇。在這段〈魅夜〉（Short night）裡，導演全程以黑白影像拍攝，試圖營造出希區考克的驚悚電影風格，讓觀眾感受到屏氣凝神的緊張感。在電影的最後，更以希區考克的一句：「從小受到的教育和天性造就了我往後的作品。」作為幽默的結尾，令觀眾不禁會心一笑。

 
你喜歡那一位畫家呢?
是鬍子翹翹的達利?還是戴著黑帽的瑪格利特?
雷諾瓦，梵谷，達文西，哥雅，畢卡索……
在色彩與光影中尋找答案，穿越語言的藩籬。
與我們分享你喜歡的畫家，與他們的一幅畫，就有機會來看【一代畫家．卡拉瓦喬】的特映會!

♥留言告訴我們「先有愛，還是先有性？」入圍最佳大辣宣言者即可獲得大辣出版的《躺平人生》還有跳跳愛情大花（市價850元）！

恭喜以下得獎觀眾~~~

大辣宣言非你莫屬獎!

#41 r590118

還有入圍獎喔! #5 熊貓 #31 chensophia #66 natividad52000 #104 rock221  #11 k573869   

（E奶女秘書超辣，但今天好像有點晃神... 該去檢查老婆手機了...）
♥ 情聖艾瓦羅檔案 ♥

卡拉瓦喬的故事一再被搬上大銀幕，為什麼他的題材如此吸引人？由即將上映的2009年新片【一代畫家‧卡拉瓦喬】到德瑞克賈曼1980年版本，來看他的流浪生涯及作畫的原始。
 

文：聞天祥。聯合晚報 2009.01.03
影癡應該很難抗拒這部電影。

「六個大師的童年」分別描述了佛列茲朗、奧森威爾斯、賈克大地、尚雷諾、希區考克和柏格曼六位赫赫有名的電影大師的童年片段。每段先不指名道姓，末尾才揭露謎底。就像「張愛玲迷」躲在偶像門外翻拾垃圾，以尋找華麗蒼涼的風格來源；對影迷而言，這部電影也像領你去看「作者」形成的頭一道曙光。
例如佛列茲朗小時候從一個純種德奧血統的擁護者，到發現家族秘密，自己最愛的人竟是嘴巴上所反對的異族時，才動搖了他的偏見。從這裡不難理解「大都會」為何塑造了一個憂鬱王子般的男主角，而他打破階級隔閡去擁抱那些異己時，失衡的國家機器才終於有了「心」的滋潤。
從小就愛粉墨登場、莎劇對白朗朗上口的奧森威爾斯，其意志之早熟，也能在他最偉大的作品「大國民」的主人翁身上得見；從他守候病中母親的感人行徑，到後來母親去世對他的打擊，看來導演認為「大國民」裡被迫與親人分離，最終遺言還念念不忘他所失去的童年，其來有自。
能編能導能演的賈克大地，總是在自己的作品扮演不開口說話、卻能讓觀眾喜歡上他的「胡洛先生」，這個看來不合時宜，卻又對比了人們被所追求的現代文明給吞噬的角色，從何而來？在關於他童年的這段小故事裡，我們看到一個不是標準優等生或者說特立獨行的孩子，所感受到的排擠與寂寞。
相較之下，身為印象派畫家雷諾瓦之子的法國導演尚雷諾，算是天之驕子了吧！但是從本片對他童年生活的追註，除了莞爾提及他做為父親模特兒而留的長捲髮，常讓人誤以為是女孩外，一段和中低階層男孩的友誼，以及交換禮物竟害對方被大人當賊的插曲，暗示了平等的不易。這大致也劃分出他與佛列茲朗的不同，相較於佛列茲朗過於天真的階級融合論，尚雷諾在「大幻影」刻意擺入惺惺相惜卻必須對立的德、法軍官，在跨越陣營之餘，卻也有身不由己的喟嘆。
希區考克這段應該是最容易辨識的，因為他的童年故事也被處理得陰影幢幢，一如其電影風格。此外，這段似乎企圖一次洩漏希老之所以愛用大明星的內在心理，也把他電影當中常見的「窺淫與懲罰」主題（家喻戶曉的「驚魂記」尤其闡釋得淋漓盡致），甚至貪食與肥胖的由來，全數捲進這一小段故事裡。
最後的大軸是柏格曼，小小年紀就極度敏感的男孩，對妹妹誕生後的焦慮與不滿，差點讓他成為殺嬰兇手。其實關於這段童年往事，柏格曼曾確切化為他編劇的「善意的背叛」的一段情節（當然身分對象都改變過了）。
如果說這部電影可視為後輩導演對大師別有懷抱的致敬；讀者應該也能諒解這篇文字不像影評，而更接近他們帶給我的解謎樂趣。

文：ryan。

原來，這六個故事，正是以六種不同的情境、姿態，悄悄向童年告別。
台灣電影筆記網站對於「場面配置者（Metteur en scène）」此一專有名詞的解釋如下： Metteur en scène有時與英文中的「director」互用，法文原意為「場面配置者」，但另一層的延伸意指才華中庸的導演，並暗示該導演只是將演員安置到場景中，然後照本宣科拍戲，因此用Metteur en scène一詞來稱呼導演，有藝術評價不甚高的涵義。當然根據著名電影學者Andrew Sarris的說法，Metteur en scène並不全然算是一個負面的字眼，而所謂「作者」（auteur）此一名詞也未必能恆久保有其「絕對性」，並非每位導演其創作生涯中的每部作品都值得冠以作者之名。
從Metteur en scène – auteur這個帶有「非相對性演化」關係的微妙面向來欣賞《6個大師的童年》（Enfances），我想應該會是一個非常有趣（同時也最合適）的切入點。本片由Yann Le Gal編寫劇本並兼任第一段短片〈門後的秘密〉（佛列茲朗部份）導演，另外六位導演（第四段〈拜託開門噢〉由兩位導演合導）則肩負著將奧森威爾斯、賈克大地、尚雷諾、希區考克、柏格曼等五位大師的童年故事搬上銀幕的重責大任。很自然地，這又是一次看準國際藝術電影市場潛力的「命題作文」，目標觀眾自然是那群一見大師之名就會心甘情願掏錢買票的死忠影迷（本片其實也讓我想起了張作驥所導演的「爸…你好嗎？」父親系列短片）。幸好，相較於三段式短片《愛神》、《東京狂想曲》的令人失望，或者多段式集錦《巴黎，我愛你》、《浮光掠影—每個人心中的電影院》質素上的嚴重參差，《6個大師的童年》由於統一採用Yann Le Gal的劇本，所以呈現出一股相當協調的詩意美感（除了讓幾位非法國人的大師講流利法語實在有點怪之外），絕對稱得上是值回票價。

【一代畫家‧卡拉瓦喬】、【大辣宣言】熱映中，請多多支持！

文：ryan
本片描述乒乓少年阿里嘗試從周遭人物的一連串怪異行徑中去尋求自我認同的一段心靈旅程，宛如覆上一層薄霧般的迷濛視覺質地與本片海報在簡單中透露其設計巧思的綠光色澤相得益彰。瑞典導演簡約森以獨特的視線與角度為這部成長電影定調，劇本巧妙地將種種生活細節的描述與阿里對於自身血緣的質疑、困惑、確認、進而評斷作出相當有趣的對仗。不尋常的敘事語言、充滿煽惑力的音樂運用、配合北國本身地域特性營造出一股屬於封閉小鎮戲劇性張力，恰好與美國獨立製片最為擅長的「私電影」成長故事（令人想起《歡迎光臨娃娃屋》）形成非常鮮明的對照，也難怪本片能在日舞影展獲得「世界電影類」的評審團大獎及最佳攝影獎。
轉載自：關於電影我略知一二