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超級限量的電影授權綠光T恤發表了！這次OCEAN EYE創意品牌與聯影電影合作的T恤，為了回饋喜愛侯麥的影迷，特別壓低價格讓設計師T恤更平易近人，一件只要499元！限量T恤所剩不多，請快去長春戲院或OCEAN EYE 櫃點搶購！(附贈日本進口電影膠卷盒、侯麥單眼娃娃貼紙2款共4張、OCEAN EYE品牌徽章2枚)
- 9月 23 週二 200814:56
【綠光】電影授權限量T恤發表（附贈電影膠卷盒喔）
(可點圖放大喔)
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- 9月 23 週二 200810:31
【綠光】一切盡在言中
文：火行者。
《綠光》所描寫的東西，都需要靠觀眾去看、去聽，所謂的看，是看細節看到角色的表情變化，所謂的聽，是聽心聲聽到角色的喜怒哀樂。若你不願去了解，就得不到《綠光》想要傳達給你的東西，反之，則可以感受到侯麥之所以為大師的原因。
《綠光》目前在台灣似乎是沒有發行ＤＶＤ。這部片子有超過２０年的歷史了，聯影又將讓它重上大螢幕（長春戲院限定），火行者對於這種在電影教科書上看得到的里程碑式電影，通常是敬而遠之（因為怕消化不良咽到），但沒看過大導演侯麥〔Eric Rohmer〕的作品，似乎就枉過了此生，所以無論如何，還是推自己出門去了《綠光》的試片。
- 9月 19 週五 200811:09
【綠光】睽違20年 侯麥經典電影將在台重映
中央社記者吳素柔台北十八日電。
法國知名導演侯麥經典愛情電影《綠光》，曾於1987年金馬影展放映過；睽違二十年後，電影公司重新引進全新電影拷貝，二十六日將在台北長春戲院上映，喜愛侯麥的影迷可別錯過。
法國知名導演侯麥經典愛情電影《綠光》，曾於1987年金馬影展放映過；睽違二十年後，電影公司重新引進全新電影拷貝，二十六日將在台北長春戲院上映，喜愛侯麥的影迷可別錯過。
- 9月 16 週二 200812:19
【街舞開戰】霹靂舞終極進化！
(點圖放大海報)
★ 國際舞蹈電影節 評審團大獎
★ 現今世界最夯的流行舞蹈，世界街舞大賽
★ 囊括世界各地街舞文化，最具代表性影片
如果你想知道嘻哈在搞啥鬼，那先問自己：活得痛快嗎？下一招該怎麼跳？
全球頂尖好手‧比舞過招
霹靂舞終極進化！Breakdancing has evolved！
街頭搞地板的舞者人們叫他們B-Boy，他們以跳舞為樂，無論是因為流行還是興趣，他們無時無刻都跳著Breakdancing。這部電影講述生活在世界各地的舞者們：從大阪、巴黎、首爾到拉斯維加斯，為了各自的夢想，不停在生活與舞蹈之間穿梭，力行嘻哈精神挑戰極限，爭取世界冠軍的榮耀。五個團體，為了證明自己是最強的B-Boy，決心讓夢想的實現打消一切煩惱。畢竟，霹靂舞可是世界上最爽的舞蹈！
故事 / Synopsis
美國賭城一名舞者正等待舞蹈生涯突破，韓國鄉村來的B-Boy在尋求相依為命的老父支持，12歲法國小男生得面對家人對街舞的歧視，日本的年輕小爸 爸剛丟了工作，邊練舞邊照顧妻小…。儘管搖搖晃晃走在世界邊緣，他們都是霹靂舞界的頂尖舞者，搞地板(Breakdancing)讓他們找到生活重心，跳舞讓自己重拾自信。他們的終極目標都有志一同：年度世界街舞爭霸戰！在這裡，尬舞將是心中唯一盤旋的念頭，他們盡情發洩並感到自由，讓自己成為生命的律動。
關於電影 / About The Film
這部電影是獻給喜愛舞蹈的人們一部熱血奮鬥史。導演Benson Lee在80年代中期親眼目睹霹靂舞帶來的驚人能量，他和當時年輕人第一個想法一樣，馬上剪下一大塊厚紙板鋪在地上來個背轉（backspin)。然而， 儘管霹靂舞在80年代大紅大紫，卻很少有人知道它是讓嘻哈稱霸流行文化的幕後功臣。為了讓為了讓霹靂舞中公認最難跳的「搞地板」在嘻哈界重新獲得重視，導 演決心將一年一度於德國舉行的「年度街舞爭霸戰」拍攝成電影，讓更多人認識這種舞蹈，一探B-Boy熱衷霹靂舞的心路歷程。影片給予這些參賽者深入及細膩 的分析，以多方角度瞭解舞者個性以及每組參賽團體因不同文化背景所背負的壓力。電影裡可以看到許多精彩的編舞，融入完整的主題、服裝、音樂和嶄新創意，讓 觀影者腎上線激素飆至最高點，忍不住給予活力四射、舞藝超群的B-Boy們最高喝采。
- 9月 16 週二 200811:56
【街舞開戰】最強五霸出列
美國 腦殘動物園 KNUCKLEHEAD ZOO
‘這是美國文化，我們得收復失土’
美國B-Boy界什麼狠咖都有，嘻哈裡的饒舌起來了，DJ起來了，
街頭塗鴉客也崛起了，該是美國B-Boy收復失土的時候了！
法國 PHASE-T
‘以舞言志，讓B-Boy恢復人情味’
法國B-Boy的音樂感很強，舞姿比其他國家都優美。
美法之間的民族情結也讓尬舞變得更火熱，大家都自認很嗆。
日本 一擊 ICHIGEKI
‘我爸很驕傲我代表日本，那是他唯一一次稱讚我的舞，我哭得淅瀝嘩啦’
日本舞者的創意總是勝過別國，他們概念很創新，
在日本B-Boy就像武士道，做到不只是玩玩才是真正的B-Boy。
韓國 賭徒 GAMBLERZ
‘他花了5、6年只做頭轉，把頭轉練到 世界第一’
韓國令所有人望塵莫及，德國或法國15年的成績，他們5年內就達成，
將大地板的水準提升到全新層次。
韓國 始終為一 LAST FOR ONE
‘等我有了成就，我想對他說：我能靠喜好養活自己了’
來自鄉下的「始終為一」是新一代韓國地板文化的代表，也是韓國B-Boy界的奇觀。
他們就像樂天知命的小孩，彼此合作無間，創造出完美火花。
五強即將開打！今年最嗆、最熱血 又 最感人的電影，千萬不能錯過！
- 9月 16 週二 200811:50
【街舞開戰】Breaking & 世界街舞爭霸戰
關於舞蹈 Breakdancing
霹靂舞源起於60年代末紐約的南布朗克斯區（South Bronx），和「街頭塗鴉」、「DJ」、「饒舌」同為嘻哈文化四大要素。70年代末，霹靂舞開枝散葉，轟動一時的電影《閃舞》裡主角大跳街舞，更讓嘻哈漸漸躍升為最流行的文化。80年代過後，霹靂舞熱潮漸漸退散，然而舞步裡所傳達的文化意涵卻傳承了下來，成為現今嘻哈文化的中心要素。
跳霹靂舞、搞地板的舞者叫做B-Boy和B-Girl。只要有年輕人的地方，就一定尋得他們的蹤跡，搞地板的舞步經由他們一再進化，在美學和力學間獲得完美平衡。地板的基本舞步包含急速腳步動作（lightning-quick footwork）、旋轉（spins）和冰凍（freezes），幾乎所有地板招式都源自這三種基礎動作，而B-Boy注重原創精神，強調將自我風格融入。尬舞是B-Boy的一切，它是一種隔空交戰，跟幫派械鬥一樣激烈。尬舞時，兩隊分站左右，舞者出來對尬如同攻擊，有時可能是整支隊伍，有時可能是兩、三名舞者分別挑釁。一方主動出擊，另外一方就要回尬。對B-Boy來說，尬舞是一種交流。對方丟出來能打動自己東西，也會想要回過頭打動他，這就是尬舞的精神。
關於世界街舞爭霸戰 Battle Of The Year
世界街舞爭霸戰簡稱BOTY，是最受矚目及推崇的的街舞比賽項目，每年世界冠軍的誕生就如同迎接新一任舞林霸主登台。自1990年開始，BOTY便以「地板 Breaking」項目對外廣發英雄帖，各路舞林好漢先於各區進行預賽，最後獲得決賽權的區冠軍齊聚在德國的漢諾瓦進行終極廝殺。BOTY更鼓勵舞者構思張力十足的戲劇表演，把比賽項目分成「表演賽」和「尬舞賽」兩單元，第一輪表演賽選出最終四個團體，分兩組尬冠亞軍。對許多舞者來說，贏得世界街舞爭霸戰是一輩子的終極目標。
- 9月 15 週一 200812:53
【綠光】影人小故事
(可點圖放大閱讀喔)
1987年，台北國家電影資料館還叫電影圖書館，金馬影展還由他們舉辦，新聲戲院也還沒變成今天的錢櫃KTV，我在那裡第一次看到侯麥的電影。當時還在讀高中，下了課趕車去看，電影雖才開演，但一千多人的戲院幾乎已經坐滿，不想浪費時間去找位子而漏看任何畫面，我索性站著看完整部【綠光】。真是一部奇片啊！剛開始只是一個愛發牢騷的巴黎女子的夏日記事，但隨著影片的進行，愈來愈讓人理解她的堅持，而忍不住認同起她來；當電影最後，夕陽西沈、一抹綠光果真從海平面射出時，全場忍不住爆出如雷掌聲。那是影展的黃金年代，視聽娛樂沒今天多，院線能看的東西也少，每年一度的國際影展總能讓熱血影迷、文藝青年排成長長的隊伍朝聖。而這場觀影經驗，如儀式般地深印在我的腦海，也讓我從此成了侯麥的影迷，不錯過他任何一部電影。
-- 資深影評人 聞天祥
- 9月 09 週二 200819:13
聯影九月份發行DVD-安娜床上之島
故事大綱
18歲的安娜自由自在，住在充滿陽光與海洋氣息的西班牙小島並熱愛繪畫，大城市來的藝術家邀請她前往馬德里發展，和一群年輕人共同激發創作靈感。經由幾次 交流，安娜逐漸感受自己靈魂受到某種力量牽引，決定在此時踏上紐約，尋找屬於自己生命源起的旅程...倒數計時開始。
DVD特別收錄
● 胡立歐麥豋 電影作品全集預告
● 西班牙鬼才導演 胡立歐麥豋簡介
● 插畫家看＜安娜床上之島＞收錄知名畫家作品
● 安娜的八段旅程（收錄八張劇照和台詞）
DVD 設計 (點圖放大)
關於電影
《安娜床上之島》沿襲西班牙重量級導演胡立歐麥登(Julio Medem)慣有的迷人風格：如夢一樣的影像、令人意想不到的轉折、充滿哲思的後勁和饒富生命力的情與慾。片名取自導演的妹妹安娜，兩人從小一起長大，情 感深厚，並同時對藝術產生極大興趣。哥哥拍電影、妹妹畫畫，並一同分享對生命的熱愛與嚮往。不幸在2001年，安娜前往自己畫展開幕的途中發生交通意外， 因此命喪黃泉。看著妹妹才華洋溢的作品，胡立歐開始零散紀錄手札，久而久之便衍生成一部完整的電影。
擅長發掘新人的導演，先前作品《露西雅與慾樂 園》便因啟用性感拉丁美女帕姿薇閣(Paz Vega)而使她聲名大噪，勇奪哥雅新進女演員獎項。《安娜床上之島》同樣發掘新星瑪努艾拉維絲(Manuela Velles)，美國娛樂媒體Hollywood Reporter盛讚她在戲劇前輩環伺的情況下，仍能擁有水準以上的演出，實屬難得。本片堅強陣容還包括《帝國毀滅》、《何處是我家》資深演員馬賽斯哈貝 奇(Matthias Habich)、英國老牌女星夏綠蒂蘭普琳(Charlotte Rampling)、《壞教慾》路易士霍馬(Lluis Homar)，女配角更找來西班牙新世代女歌手貝比(Bebe Rebolledo)，以她詩意卻獨特的性格點出電影中的另類價值觀。
導演簡介 (胡立歐麥登 Julio Medem)
因 《露西雅與慾樂園, Sex and Lucia》叱吒國際影壇的西班牙大導演胡立歐麥登，自幼便在富有的家庭長大。從小於馬德里接受菁英教育，一次偶然機會玩起父親的超八攝影機便愛上了電 影。十幾歲時，暗戀鄰居女兒卻苦於得不到回應，最後女孩跟他哥兒們在一起，胡立歐還因此完成他第一部小說訴說苦戀的心情，也對他內在人格造成巨大衝擊。為 了平復情緒，他開始愛上運動，並差點因田徑項目的出色表現獲選為奧運選手。十八歲那年因對人性黑暗層面的探討特別感興趣，下定決心專攻神經醫學，並順利取 得了醫學位。
胡立歐從沒放棄對電影的熱愛，除了不間斷拍攝短片、攝影並發表於報章雜誌外，他更自習寫作，盼望有一天將這些手稿拍攝成劇情長片。有 天他帶著《牛, Cows》的劇本前往馬德里，但製片對於劇中過於奇異的對話和無趣的片名不感興趣，胡立歐失望回家，並發憤寫了第二部作品《紅色松鼠自殺事件, The red squirrel》，在劇本即將完成之時他接到電話，《牛》的劇本被採納了。電影拍攝完成後，《牛》 急速震撼世界，獲得多座新進導演大獎，被稱為最具潛力和原創性的西班牙導演，也被美譽為歐洲電影大師接班人：布紐爾(Luis Buñuel)、艾里斯 (Victor Erice)，甚至柏格曼(Ingmar Berman)、塔可夫司基(Andrei Tarkovski)和奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski)都在師承名單內。庫柏力克對他印象深刻，並推薦他給史匹柏，邀請他拍攝電影《蘇洛, Zorro》。然而瞭解到獨立性將受限於好萊塢電影的商業本質，胡立歐婉拒邀約。這份堅持也讓他日後拍出更多好作品：膾炙人口的《極地戀人, Lovers of the Arctic Circle》和拿下多項國際大獎的《露西雅與慾樂園, Sex and Lucia》，都更加確認了他在影壇中的地位。《安娜床上之島, Chaotic Ana》則是他的最新作品。
更多電影介紹
延伸閱讀
● 迴圈與無限性 -- 漫步胡立歐麥登的獨特宇宙 by ryan
● 女性主義與族群解放的21世紀嬉皮典範 by 李幼鸚鵡鵪鶉
● 獻給安娜的花束 by Quiff
● 女性神話與歷史記憶 by 彭怡平
● 她是一程鴿鳥的飛行，朝向和平與生命 by 陳思慧
- 9月 09 週二 200816:46
【偽鈔風暴】推推推
【偽鈔風暴】是一部看似冷血無情，其實傷感又多情的作品，片中的所有人生選擇都緊緊嚙咬著觀眾的心。 影評人 藍祖蔚
本片用很寬容的立場，闡釋「求生」和「理想」之間的漸層，是一部觀點成熟、讓人動容的作品。壹週刊 王志成
「銀針墜地」除形容空間寂靜，亦有氛圍緊繃的意涵；習慣於呈現尤太集中營時，皆有銀針墜地的掌握，每每一個聲響都會令人以為又是一段生命的剝奪。本片亦然，且挾帶不同以往的劇情主軸，讓全片更加扣人心弦。 破報 史美延
所有二戰猶太人血淚史的電影都是好看的，【偽鈔風暴】是其中最具戲劇張力，不容錯過的一部。 PTT電影版主 TZara
全片大致與戰爭的省思無關，反倒是慧黠的處理角度加上素質整齊的劇組表現，帶出一個逆境中求生的個人英雄主義新典型，娛樂效果十分可觀，是年度以充實觀影經驗為著眼的觀眾、不容忽視的重要選項之一。影評人 衛西林
人心的掙扎是動亂時代最美妙的事物。 The WALL Orbis
本片用很寬容的立場，闡釋「求生」和「理想」之間的漸層，是一部觀點成熟、讓人動容的作品。壹週刊 王志成
「銀針墜地」除形容空間寂靜，亦有氛圍緊繃的意涵；習慣於呈現尤太集中營時，皆有銀針墜地的掌握，每每一個聲響都會令人以為又是一段生命的剝奪。本片亦然，且挾帶不同以往的劇情主軸，讓全片更加扣人心弦。 破報 史美延
所有二戰猶太人血淚史的電影都是好看的，【偽鈔風暴】是其中最具戲劇張力，不容錯過的一部。 PTT電影版主 TZara
全片大致與戰爭的省思無關，反倒是慧黠的處理角度加上素質整齊的劇組表現，帶出一個逆境中求生的個人英雄主義新典型，娛樂效果十分可觀，是年度以充實觀影經驗為著眼的觀眾、不容忽視的重要選項之一。影評人 衛西林
人心的掙扎是動亂時代最美妙的事物。 The WALL Orbis
- 9月 09 週二 200812:20
【偽鈔風暴】短評
文：衛西林。
探戈音樂的解構處理十分圓熟出色，同時暗示出主人翁閒散不羈的人物氣氛，與暗示納粹的日爾曼古典樂風形成意緒上的高度反差。
取鏡方面以四分之三側面外加微微高於人物視線的中景為特色，搭配演員佝僂的姿勢，傳遞出類似現代藝術經典畫風中的獨特死亡氣息，用以表現集中營的特殊氛圍與主觀視覺經驗，十分允當。
情境構圖的敘事與演員演技的戲劇表現間取得良好的平衡。尤其善用短鏡的剪輯方針，賦予全片快適的節奏感，多少擺脫題材灰暗的聯想。
海景賭場的一日回憶，作為全片敘事的主要框架，暗示主人翁最終得以全身而退，同時給予觀眾一個安全觀影的情緒催眠。情節安排有意迴避愛國主義的爭議，著力種族歧視與意識型態的誘惑與非人性。尤其主人翁（卡爾馬克維斯Karl Markovics飾演）與片中的前蘇聯共產黨員（奧古斯特迪赫August Diehl飾演）間的張力表現，甚至較囚徒與獄吏間的衝突更加搶眼。
隔牆傳來處決人犯槍響一場（引發兩位男主角間的語言諷刺和肢體衝突），和圍牆倒下後敵我不明的對峙一場（突出表現前共產黨員作為理想主義者、在真正面對死亡威脅時的顫慄反應），等於是將辯論的兩造各打一百板，究竟作者的思想與政治立場為何，格外耐人尋思。
觀影過程中，情緒會不自主的停留在心悸的持續狀態，十分特別，這與觀賞悲劇時的哀憐、觀後的清洩和釋放，有著明顯的區別。
兩位男主角的演技精湛，內在意緒豐沛、能量厚實，為全片靈魂之所繫。服裝及場景設計、人物卡司的挑選，能捕捉時代的氛圍，呈現一定的專業設計密度。
全片大致與戰爭的省思無關，反倒是慧黠的處理角度加上素質整齊的劇組表現，帶出一個逆境中求生的個人英雄主義新典型，娛樂效果十分可觀，是年度以充實觀影經驗為著眼的觀眾、不容忽視的重要選項之一 (本片原著作者為Adolf Burger，由奧地利導演盧佐維斯基Stefan Ruzowitzky『【農莊風雲(Siebtelbauern, Die 或The Inheritors) 1998】』執導筒並負責改編，曾獲2008年奧斯卡最佳外語片獎)。
本文轉載自：http://blog.sina.com.tw/movie_review/
探戈音樂的解構處理十分圓熟出色，同時暗示出主人翁閒散不羈的人物氣氛，與暗示納粹的日爾曼古典樂風形成意緒上的高度反差。
取鏡方面以四分之三側面外加微微高於人物視線的中景為特色，搭配演員佝僂的姿勢，傳遞出類似現代藝術經典畫風中的獨特死亡氣息，用以表現集中營的特殊氛圍與主觀視覺經驗，十分允當。
情境構圖的敘事與演員演技的戲劇表現間取得良好的平衡。尤其善用短鏡的剪輯方針，賦予全片快適的節奏感，多少擺脫題材灰暗的聯想。
海景賭場的一日回憶，作為全片敘事的主要框架，暗示主人翁最終得以全身而退，同時給予觀眾一個安全觀影的情緒催眠。情節安排有意迴避愛國主義的爭議，著力種族歧視與意識型態的誘惑與非人性。尤其主人翁（卡爾馬克維斯Karl Markovics飾演）與片中的前蘇聯共產黨員（奧古斯特迪赫August Diehl飾演）間的張力表現，甚至較囚徒與獄吏間的衝突更加搶眼。
隔牆傳來處決人犯槍響一場（引發兩位男主角間的語言諷刺和肢體衝突），和圍牆倒下後敵我不明的對峙一場（突出表現前共產黨員作為理想主義者、在真正面對死亡威脅時的顫慄反應），等於是將辯論的兩造各打一百板，究竟作者的思想與政治立場為何，格外耐人尋思。
觀影過程中，情緒會不自主的停留在心悸的持續狀態，十分特別，這與觀賞悲劇時的哀憐、觀後的清洩和釋放，有著明顯的區別。
兩位男主角的演技精湛，內在意緒豐沛、能量厚實，為全片靈魂之所繫。服裝及場景設計、人物卡司的挑選，能捕捉時代的氛圍，呈現一定的專業設計密度。
全片大致與戰爭的省思無關，反倒是慧黠的處理角度加上素質整齊的劇組表現，帶出一個逆境中求生的個人英雄主義新典型，娛樂效果十分可觀，是年度以充實觀影經驗為著眼的觀眾、不容忽視的重要選項之一 (本片原著作者為Adolf Burger，由奧地利導演盧佐維斯基Stefan Ruzowitzky『【農莊風雲(Siebtelbauern, Die 或The Inheritors) 1998】』執導筒並負責改編，曾獲2008年奧斯卡最佳外語片獎)。
本文轉載自：http://blog.sina.com.tw/movie_review/
2013發行 (15)