聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

侯麥是法國電影新浪潮大師中最晚發跡，卻最能保留新浪潮原始精神的佼佼者。他的電影穿插深刻的人文思維，角色流露細緻的情感，持續探討人性幽微的內在層面， 觀眾往往無法從中立即獲得解答，卻在散場時發現周遭的人群竟和電影角色相互重疊。畫面中的一段漫談、一次不經意的邂逅、一通不知所云的電話，經過侯麥細膩 的處理，都成為一個個極具能量的電影元素。
侯麥電影的對話總是充滿智慧，就像《綠光》的經典名句：「我不固執，生命對我才固執。」同時又帶著俏皮和優雅，如女主角談到吃素：「我覺得生菜很遙遠，就像朋友。」他的特色還包括長鏡頭和鮮少配樂的使用、乘坐大眾運輸來往各地的年輕男女、堅強並複雜的女性角色、沿海度假勝地場景、飽富哲理的論述及室外景和自然光。除了愛情是侯麥熱衷探討的主題外，人際關係、自省、信仰和命運也再三於他作品出現。侯麥的電影不喜涉入過多的社會或政治議題，不同於較為激進的高達，侯麥試圖在他作品中喚起19世紀小說富有的感性和理智。他並不關心角色作什麼事，而關心他們在做或談論這事件時的心理狀態。至今侯麥的作品在三大電影節（坎城、柏林、威尼斯）共獲獎13次，2001年更在於威尼斯電影節被授予終身成就獎。
《追殺比爾》的導演昆丁塔倫提諾是侯麥的忠實影迷，曾多次提到自己深受侯麥影響，他說：「你得先看侯麥一部作品，如果是你的菜，那你也會愛上其他部。無論如何，至少一定要找一部來看。」已故的好萊塢大導演史丹力庫柏力克也非常喜愛侯麥作品，台灣著名導演楊德昌更說過：「侯麥是世界上最知道如何拍電影的人。」《綠光》不僅是侯麥「喜劇與諺語」系列最好看的一部，許多人更稱讚它為侯麥最完美的作品。這次《綠光》重新引進全新電影拷貝，讓還沒看過電影的朋友一飽眼福，已觀賞過的影迷再度於大銀幕享用，絕對是千載難逢的年度電影盛事。

2008-08-24 影劇中心／綜合報導

今年的奧斯卡最佳外語片【偽鈔風暴】是描述二次大戰期間，納粹藉由集中營製造偽鈔以癱瘓敵國經濟。電影內容與現今阿扁執政8年，貪瀆案頻傳不說，又搞垮國內經濟的行為正不謀而合，一國的經濟脈動和國民快樂指數息息相關，不論是現實還是電影，都留給我們值得省思的空間。

【偽鈔風暴】將史上最大宗集體偽造事件搬上大銀幕，背景設在二次大戰時期納粹秘密執行的「伯納計畫」，藉以癱瘓敵國經濟並購買更多戰爭武器。納粹從集中營挑出專業印刷工人、設計師、文字美術師，並將他們與世隔離，在1942到1945年間，140名囚犯每日忙著製造5,10,20和50面額的英鎊，共計製造了約台幣80億元的偽鈔，這些無法辨識真偽的鈔票被存入了瑞士銀行，是納粹洗錢的第一步。
以保密客戶隱私而聞名的瑞士銀行，除了常常受到電影編劇「愛戴」外，更是現實世界裡各國貪官污吏和不法分子存放黑錢的所在。正如【偽鈔風暴】電影文案所言：「偽鈔拼經濟，生存靠勇氣」，電影裡的集中營囚犯為了不讓納粹得逞，不惜冒著生命危險拖延製鈔過程，沒讓過多偽幣流出牽制援國經濟。
【偽鈔風暴】除了一舉奪下今年最佳奧斯卡外語片外，飾演偽造大師的「卡爾馬克維斯Karl Markovics」更因此獲得德國奧斯卡最佳男主角提名。國外權威媒體給予一面倒的正面評價，盛讚它為「今年最重要的電影」、「力道強勁」、「透徹刻劃人性」。【偽鈔風暴】9月5日在台上映。

原文出處

英鎊偽造任務完成後，這批囚犯即被要求製造美金。為了強化「美金小組」的任務，計畫首腦在1944年找來了索羅門‧斯洛米蘭夫(Saloman Smolianoof)協助。綽號薩利的索羅門，正是當代最厲害的偽造宗師，他也是《偽鈔風暴》男主角的設定原型。如電影一樣，他也因為與女人共享春宵而不慎在柏林逗留太久而入獄。一開始他替納粹黨衛軍繪製肖像，之後則加入偽鈔製造本營。「美金小組」成功延拓了印製進度，而趕在被屠殺前等到了救援。

戰爭結束，索羅門隨即人間蒸發並遭到國際通緝。據傳他前往蒙地卡羅並在賭場欠了一屁股債，也有人說他協助猶太人偽造移民簽證前往巴勒斯坦。六○年代，索羅門將餘生留給探戈的故鄉－阿根廷。值得一提的是，他花費人生最後幾年致力於「重建」世界級大畫家們的經典畫作…

阿道夫柏格（Adolf Buger）是一個印刷工人，他在1942年被捕並送往集中營，年輕的太太被屠殺後，他隨即被送往薩克森豪森集中營被逼迫替納粹印製偽鈔。1945年五月戰爭結束，他被釋放後輾轉來到捷克，開始把自己的經歷寫成了回憶錄《魔鬼工坊：集中營裡的偽造大本營THE DEVIL’S WORKSHOP 》，之後則巡迴世界舉辦演講，將當時所發生的事情口傳下去。

阿道夫也是電影中和偽造大師抱持不同看法的另一位主角，他在拍片時與一位生還者親臨現場給予導演建議，對於納粹時期偽造大本營的任務到底是救了還是害了他們，兩人為此在片場爭論不休，也提供了導演更深入的觀點探討。



劇中的柏格

文: mimibao 轉錄自:美麗新世界
《偽鈔風暴》運用的是住在黃金監獄裡的猶太人，以高床軟枕的待遇、國家掩蓋的違法行為作為表面，集中營圍牆的另一面和往生者的遺物作為烘托一切的靈魂。沒有毒氣室、沒有成堆的屍體、也沒有穿梭在戰火中的紅衣小女孩，奧地利導演Stefan Ruzowitzky採用送到集中營、別著名字的「二手衣」、各集中營成員的敘述、和家人的往生遺物帶出大時代的悲劇。

整部電影其實沒有太強烈的「風暴」感，反而是這群「偽鈔製作人」之間的互動和理念讓故事達到了刻畫人心的透徹感。

或許是為了宣傳、也或許是為了承襲去年奧斯卡最佳外語片的翻譯風格，2008年奧斯卡最佳外語片《The Counterfeiters》在台灣的譯名最後訂為《偽鈔風暴》。在初看劇情大綱和故事背景時，《偽鈔風暴》其實是個相當吸引人的商業片名，但在觀賞完整部電影後，我反而懷念起年初轉播奧斯卡頒獎典禮時的譯名：《偽幣製造者》。因為伯納行動不過是故事背景，男主角薩利雖然是帶出所有故事重心的主角，但薩克森豪森集中營裡那一群關在18和19區的猶太偽幣製造小組更是使這部電影增添光彩的功臣，整部電影其實沒有太強烈的「風暴」感，反而是這群「偽鈔製作人」之間的互動和理念讓故事達到了刻畫人心的透徹感。

中國大陸全面禁演，角逐坎城金棕櫚  
性愛、政治和獨立思維細膩交織的動人作品！ --《紐約時報》
近年來最厲害的女演員，懾人心扉！--《華盛頓郵報》
有一種東西，它會在某個夏天的夜晚
像風一樣突然襲來，

文：Quiff。(原刊於新新聞)
中國大陸對意識型態審查之嚴自然不在話下，對付起旗下一班不聽話的中國導演們，中國國家廣電總局可絲毫不手軟，輕則要求重新刪剪、重則乾脆禁演了 事，情節重大者甚至會被驅逐出中國電影圈，就此趕離故土、發配邊疆，數年之間再也不能在中國重執導演筒。八月中即將在台灣上映的《頤和園》，身為中國第六 代導演中當家人物的導演婁燁便因屢次挑戰中國政府的容忍界線，被官方視為欲除之而後快的眼中釘，成了中國高壓管制下的電影文字獄裡又一名遭釘上十字架的新 犧牲者。 細數過去一、二十年來遭官方禁演的中國電影，箇中理由不外出自兩者：政治與情色。其中許 多作品都著眼於社會底層中邊緣人的貧苦生活，在偷搶枴騙間道盡了窮困人民的辛酸血淚，本意是挑起不為人知的嚴肅議題，在中國政府狹隘目光看來，卻好似是在 批評政府執政不當、無力照料百姓衣食無缺，自然有如芒刺在背，連忙祭出電剪大鍘伺候。

賈樟柯的《小武》以一名年輕扒手為主角，張元的《過年回家》則描述家中女兒因爭吵後失手殺人，關進牢獄十七年後終於出獄重新回家團圓；李揚的《盲 井》則道出了離鄉背景打零工的孤苦無奈，以及在礦場挖掘的艱困工作環境，隨時都可能在意外中喪生而就此埋屍異鄉。這數部電影都因以寫實影像指出了社會陰暗 面的諸般殘酷景象，而在各大國際影展上獲獎無數，卻也同時遭到了禁止在中國上映的下場。不僅賈樟柯自《小武》以來接連三部作品都逃不過禁演的命運，張元、 田壯壯、李揚等多名導演也都先後被官方政府禁止從事電影工作多年。
而另一方面，《天浴》因有大膽全裸畫面、《東宮西宮》因挑戰同志題材，雖無政治敏感色彩，卻因情色尺度而依然無法爭取到上映許可證。最新的一個例子 便是2007年完成的《蘋果》，先是因原片名《迷失北京》遭評審質疑帶有政治色彩而強迫改名，劇中一條描述離鄉打工的女孩淪落為妓女的支線，更是被批為有 違善良風俗而全盤移除，最終全片在評審吹毛求疵之下前前後後遭到修改五十餘處，早已變得面目全非，直讓導演李玉欲哭無淚，為求順利上演無奈只能忍氣吞聲。
李安的《色戒》在大陸上映時也特別刪去了所有床戲鏡頭，整整少掉了十三分鐘的關鍵畫面。當時大陸一名法學博士研究生在進了戲院後發現電影被支解成四不像，還因此憤而一狀告上法院，揚言要向國家廣電總局討回公道，一時引起大陸輿論沸沸揚揚地討論起電檢制度的功過得失。
婁燁的《頤和園》雖不以社會底層為電影重心，僅以詩般光影在分分合合、魂縈夢牽間道出了一段交纏多年的難捨情緣，但設於六四天安門學運前後的時空背景，加上多段毫不避諱、不遮遮掩掩的大膽全裸情慾戲，則同時觸犯到中國官方對於政治與情色的兩大禁忌。
相較於十五年前以文革及同志為主題、同樣「冒犯天條」的《霸王別姬》在修剪過後依然准予放行，《頤和園》的下場可就沒這麼幸運了。雖然婁燁事後屢屢 釋放善意，表示願意配合官方標準將電影加以修改，中國國家廣電總局依然以「電影畫面不清晰」的莫須有罪名一再拖延審理，並裁定導演婁燁在五年內不准拍片的 嚴苛處罰，背後實是有殺雞儆猴的噤聲意味。
說來倒也諷刺，這無數部遭禁演的中國電影著實是在誠摯書寫當代中國的寫實面貌，捕捉了最如實的情感關懷與歷史印記，卻無緣登上故土的銀幕、與最能產 生共鳴的族人同胞一齊情感激盪，反而是在歐美異鄉的影展上大放異彩。也讓我們身處海峽彼岸的台灣觀眾，有緣得以見識這些漂洋過海來台的影像魔力，欣賞在打 壓與管制下銷聲匿跡的中國電影，相較於只能藉由盜版光碟私下口耳相傳的中國影迷來說，實在是幸福許多了。

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婁燁是現今最具才華、國際知名度最高的中國導演之一。代表作《蘇州河》獲得多座國際大獎，接下來的作品《紫蝴蝶》、《頤和園》更紛紛入圍坎城金棕櫚，均是該年唯一入圍的華語片。他的作品充滿純粹又傷感的愛情，《蘇州河》、《頤和園》並遭大陸禁演，是個十足的地下導演。

婁燁1965年3月出生於上海，1989年北京電影學院導演系畢業。為中國第六代電影導演的代表人物之一，同期的有張元，姜文，和賈樟柯。2000年在德國資助下拍攝完成的《蘇州河》由周迅主演，是婁燁驚豔國際大放異彩的代表作，得到了鹿特丹影展最佳影片、巴黎影展最佳女主角、評審團大獎，卻在中國被禁演，讓《蘇州河》成為一部無法正式上映的地下電影。他的下一部作品《紫蝴蝶》是由章子怡主演的大製作電影，為2003年唯一入圍坎城影展的華語片，以中日戰爭背景的戰爭愛情電影，通過了中國電影審查並且順利上映。

1978年出生的郝蕾畢業於上海戲劇學院表演系，是中國當今最被看好的女演員。在《頤和園》之前，郝蕾主演的舞台劇《戀愛的犀牛》讓她受到萬眾矚目，婁燁隨即邀演《頤和園》，並再主演郭台銘投資的《白銀帝國》。郝蕾美麗性感、率真卻同時帶著一股迷幻和野性，在《頤和園》裡飾演文藝女青年余虹，展現她和四個男人的情感糾葛，情緒力道收放自如。
郝蕾表示她才看完劇本一次就喜歡上這女孩，對待愛情永遠超前一步，來得快去得也快，總是讓自己很痛苦，最終卻依然執著一段錯過的愛情。此次在《頤和園》中的演技，讓《華盛頓郵報》影評驚讚為近年來最厲害的女演員，演技懾人心扉。