聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

影劇中心／綜合報導
奧地利出品的電影【偽鈔風暴】在今年拿下奧斯卡最佳外語片殊榮，導演兼編劇盧佐維斯基 (Stefan Ruzowitzky)在頒獎致詞時表示：「很多傑出的奧地利電影人才因受到納粹迫害，最後落腳美國。我想，以納粹罪刑為主題的【偽鈔風暴】替奧地利拿下第一座奧斯卡，可說是更別具意義。」
【偽鈔風暴】因傑出的劇本及對「偽鈔大師」的個性刻畫，讓它不同於一般二戰電影，夾雜淡淡的喜劇感。內容穿插對人性的精彩辯證，在乒乓球桌、閣樓小房間和高雅的歌劇音樂中，一窺集中營偽造本部的真正面貌。
此部電影由真人實事改編，描述納粹在1942年祕密執行的「伯納計畫」，試圖偽造敵國鈔票藉以癱瘓經濟，並藉此購買更多的戰爭武器。納粹由集中營挑選出菁英份子，在偽鈔大師的帶領下，每日忙著製造5元、10元、20元和50元面額的英鈔，總計偽造了1億3400萬英鎊，比當時英國外匯存底還多出3倍，所幸因內部猶太人的刻意延宕，納粹惡行最終並無得逞，這項計畫也成為史上最大宗的國際偽造犯罪。
好萊塢老一輩的知名奧地利影人，包括曾經獲頒奧斯卡終身成就獎的導演比利懷德(Billy Wilder)、美國西部電影老祖宗【日正當中】導演佛萊德辛尼曼(Fred Zinnemann)、【大江東去】導演奧圖普明格(Otto Preminger)等，皆在二次大戰時期受到政治打壓前往美國發展，並因此在好萊塢影史上佔有一席之地。
奧地利22年前曾因為【38】入圍奧斯卡最佳外語，前年則靠【達爾文夢魘】獲得最佳紀錄片提名，不過一直到今年的【偽鈔風暴】才替這國家奪下第一座奧斯卡。奧地利文化局長代表發言時表示：「奧斯卡的肯定，讓我們替自己的電影文化深感驕傲。」

侯麥的愛情經典【綠光】搶先放映，精彩映後座談!

講師: 黃建宏 (北藝大美術系助理教授)
映後座談「嘴泡如何在影像中書寫哲學」
9.20 (六) 7:00pm 學校咖啡館 低消入場(須email 預約)

侯麥電影的雋永影像總是非常迷人，看他的電影就像閱讀一本小說，令人玩味再三，反覆思索。《綠光》是侯麥「喜劇與諺語」系列中最詩意浪漫的一部。

而21世紀的新浪潮，即將在學校咖啡館發生囉，於電影前，將放映2部「綠光徵件--拍出你心中的新浪潮！」作品。看完綠光後，還有黃建宏老師與大家分享解析，侯麥大師如何在影像中書寫哲學，侯麥的電影很簡單總是在吃飯的時候，閒聊的時候，反悔啦，鬧彆扭，說謊，發呆，一個人…而就在電影中，讓我們渡過這愉快，又迷人的晚上吧!  

文：王志成。
 本片用很寬容的立場，闡釋「求生」和「理想」之間的漸層，是一部觀點成熟、讓人動容的作品。

活下去，是發表主張的底線，死了，別說是伸張理念、連討「轉型正義」的公道都沒機會。從《愛在波蘭戰火時》到《偽鈔風暴》，這些不停冒出來的二戰故事，都是活生生歷史的產物，戰爭只能贏得一時，藝術卻會傳承永生永世，經由美學包裝後的審判，才叫做壞事的人「永世不得翻身」。
因為具有一技之長，一群猶太人被納粹從集中營抽離出來，強迫他們開始為納粹製造偽幣，試圖擾亂英美的國際貨幣市場，當然，也把這些假鈔當作納粹在二戰後期節節敗退的戰爭資本。故事集中在這群對於「生存」理念不同的人身上，有的人為了得到活下去的機會，偽造自己的職業專長；也有人活得好好的，卻向納粹抱怨：「我一生都安分守己、你害我做了不光彩的事。」更有人壯烈的死、也是一種寬需，絕對不可助紂為虐。
從這些隨時死到臨頭的猶太囚犯身上，編導辯證了人類生存價值的各種對立面。只有文明高度累積的人類，會為了「意識形態」而活、為了爭一口氣一個理念，不顧自己和同伴的生命。這麼多服膺「意識形態」高於生存的人，難怪所有的統治者都愛，只要把你洗腦洗得夠徹底，你連命都可以不要、也實踐他教你的「理念」，而且還會用同樣方式教導你的兒女，統治者可以賺到這麼多免費奴隸，怎麼會不愛？
男主角是一個尊重生命高於一切的人，為了讓自己跟同伴可以活下去，他願意妥協很多事，唯獨不能犧牲別人來保全自己，從他跟劇中一名理想主義者的對立，本片用很寬容的立場，闡釋「求生」和「理想」之間的漸層，是一部觀點成熟、讓人動容的作品。

 



黛芬: 你為什麼要我陪？
尚皮耶:因為我想啊，如此而已，很簡單
                                                                                             
侯麥以綠光說出了對愛情最微妙深刻的觀察和最溫暖的期望，關於愛情的秘密都藏在那些不經意的對話中...撿起生活中的隻字片語寫下你與戀人間的對話2句，並至綠光部落格留言，即有機會獲得Aesop玫瑰的名字身體保養組1組，並印製為書籤。恭喜以下得獎者,快去翻email 喔

綠光預告，歡迎大家轉載。外嵌語法如下：

文：但唐謨。
對這個遊走在善惡邊緣的角色，我們並沒有太多責難，反而有更多的同情，而這種同情是建立在大家對於人性的了解。當在質疑他的時候，其實也是在質疑自己。

近年來許多以二戰時期猶太人受苦為主題的電影，例如《戰地情人》、《非關命運》等，多在描寫他們在困苦中脆弱的那一面。除了肉體和心靈的脆弱之外，這部 《偽鈔風暴》描寫了集中營中的猶太人面臨道德僵局的時候，意志的脆弱。刻板印象中的猶太人重視錢財（小氣），而猶太人在藝術、科學、文學方面，更極具有天 份。這些才華加起來，好像也蠻適合當偽鈔專家的。電影的開始，一個衣冠楚楚，出手闊綽的的中年男人，在蒙地卡羅賭場豪賭，喝香檳抱美女，彷彿風流倜儻的亨 佛瑞鮑嘉。然後我們知道，他在戰時曾經被關在納粹集中營。於是在倒敘當中，電影回溯到他在集中營裡，為納粹製造偽鈔。

文：藍祖蔚。
一曲難忘，最是美麗少年時，一曲催人淚，則必然是心頭往事被勾動了。

藝術元素中，音樂的穿透力最強，樂音揚起，聽眾的情緒就會受到撩撥，頻律相符的人覺得捶胸拭淚，覺得窩心之致；頻律不符之人，就覺干擾刺耳，渾身不自在。
電影音樂浮動時，通常就是戲劇高潮，理應更煽情加分，《海角七號》的「野玫瑰」與「海角七號」都有這個力量；《偽鈔風暴（The Counterfeiters）》中也有一首讓我聞之熱淚盈眶的「托賽里小夜曲（Enrico Toselli：Serenata Rimpianto）」。
本身旋律動聽是這首知名的「悔恨小夜曲」或「歎息小夜曲」迷人的原因之一，出現的時機來得巧，更是催淚的關鍵。
《偽鈔風暴》中，二三十位猶太人被送進柏林市北的集中營研發英鈔和美鈔的偽造技術，造不出偽鈔，小命不保；造得出偽鈔，難免鳥盡弓藏，卻也是日後之事，所以多數猶太囚犯都咬牙拚命，先求保命，再圖來日。偽鈔的成功關鍵在於模版、紙質和印刷，由Karl Markovics飾演的男主角沙利不愧是一代偽鈔宗師，三道難關都能一一化解，在納粹軍官即將失去耐心，翻臉殺人之前，即時完成使命。
假美鈔印得出來，對囚犯而言，有如鬆了口氣，代表他們還有事做，小命得保；對納粹軍官而言，長官託付有了交代，也可以中飽私囊，做為逃亡基金，大家都開心，於是那天晚上納粹軍官和猶太囚犯聯手開了個慶祝會。
納粹從來瞧不起猶太人，如今卻要靠著這群猶太豬才能完成長官命令，才有亡命天涯的本資本，不論是慶幸或者感恩，納粹與猶太人並肩同樂的場合何只荒謬，根本是匪夷所思，卻另外有著命運共同體的尷尬與荒誕。
「托賽里小夜曲」則是在最後的高潮時刻出現，納粹戰敗，俘囚翻身，骨瘦如柴的低等猶太人對著這群超級囚犯的離奇際遇其實將信就疑，他們只能細數重頭，把在納粹的槍桿和尿液伺候的鋼索人生逐一說分明，這時，一位猶太人轉動留聲機，放出了這首「托賽里小夜曲」。
「托賽里小夜曲」之所以讓我飆淚，首先還是得感謝我的小學音樂老師，因為音樂一響起時，我就知道這首歌我唱過，而且是多年不曾再唱的歌詞就那麼自如地從記憶的齒縫中脫口而出：
Like a golden dream, in my heart e’er smiling.
快樂幻影，像金色的夢，
Lives a vision fair of happy love I knew in days gone by.
長佔我的心，難忘往日繾綣深情。
Still I seem to hear, your laughter beguiling.
依然看見，你迷人的眼，
Still I see the joy, the love light beaming from your radiant eyes.
依然聽見你忘憂解愁的笑聲，
Will my dreaming be in vain? 難道一切都成夢？
Will my love ne’er come again? 我的愛永不再臨？
Oh, come, shall we waste the golden hours of youth far apart?
歸來！可知青春年華一去不復返！
What care I for life, without you by my side? 沒有你的愛，我尚活著怎生!
Do not delay, the hours slip away. 莫再逗留，歲月去不停，
Your arms are my paradise. 你好比是我的靈魂，
You and only you can fill my heart. 失了你像失掉我的心。
Oh, star of my heaven, 啊! 我的天上明星，
Come back and shed your light upon my way. 歸來吧! 照耀我前程。
Come back! Come back! 歸來，歸來
這首歌是傷心的情人唱給已經分手的情人聽的情歌，卻在陰錯陽差之下，成了猶太人撫今追昔的思慕之歌。
納粹暴政早讓猶太人家破人亡，他們都是死裡逃生的可憐靈魂，卻能在命運戲弄下，當著納粹施虐的囚牢中重新聽見這般思念往日的歌，歌聲是雄渾的男高音，但是愛情喚不回了，失去的幸福不會再回來，人生早已殘破，歌聲越是宏亮，無奈的悲哀就更濃烈，劫後餘生的人們真的有恍如一夢的錯愕感。前面三分之二劇情所凝聚的悲情，猛然就在這一剎那全數爆裂開來，電影中的猶太人痛到無淚，觀眾卻哭了，那正是音樂魔法的最高招啊！
寫文章聽不見音樂，很可惜，但是網路科技或可彌補這項遺憾，就請大家點選以下列網址來分享一二吧！http://mymedia.yam.com/m/2319831  那是我青春時期最鍾愛的美麗情歌，一邊聽歌，再重看一回這篇文章，我相信感受自是不同。
(本文轉載自藍藍的movie blog)

文：藍祖蔚。
沒有被槍頂過額頭，不要告訴別人，你真的知道泰山的重量，或者鴻毛的輕飄？

看電影，我們常常會認同其中的某位主角，不自主地有了選邊認同，但是好電影就常常會提醒觀眾：「你的認同或選邊是對的嗎？」《黑暗騎士》如此，《偽鈔風暴（The Counterfeiters）》亦如此。
生與死是人生大事，特別是面臨選擇關頭，有人主張「好死不如賴活」，那就意謂他們的人生價值以活命為至高無上前提的現實主義信徒；有的人則是追隨「正氣歌」的理念，主張「當其貫日月，生死安足論」，信仰「時窮節乃見，一一垂丹青」，那就意謂他們的人生價值會在生死關頭顯現理念光華。
奧地利導演史蒂芬．羅茲威斯（Stefan Ruzowitzky）獲得2008年奧斯卡最佳外語片及柏林影展金熊獎的《偽鈔風暴》就透過男主角的生死選擇，帶領觀眾走上一條攸關生命價值與生命理念的兩難鋼索。
本質上，《偽鈔風暴》是一部納粹迫害猶太人的電影，但它不像《辛德勒的名單》那樣悲沈絕望，也不像《美麗人生》那樣笑中帶淚，卻在歷史悲情與人性掙扎的灰色地帶聚焦出一個燈火輝煌卻同樣悲壯的人生議題，更讓我們看到人性被時代踐踏和考驗的扭曲面容。
納粹迫害猶太人，已是眾所周知的歷史事實，太多的影視作品直接呈現歷史的沈重，少了轉折與意外，少了讓人去思考與面對的動能，《偽鈔風暴》則是從罕為人知的「超級囚犯」議題一刀切下，辛臭與辛酸同時浮現，功力不凡。
這群超級囚犯都是猶太人，都是命在旦夕的階下囚，卻因為身負印刷和偽造假鈔的專業本事，得能在大難臨頭的歷史風暴中幸運存活，不但有吃有喝，還有乾淨的床單與毛毯，工作場合還不時有音樂傳出，最標準的「苟且性命於亂世」的人生寫照，因為就在一牆之隔的集中營裡，不時傳出槍響，猶太人的性命賤若螻蟻，朝不保夕，他們獲得的禮遇，真是太幸運也太荒謬離奇，因為《偽鈔風暴》的主要論述就是「你要夠聰明，才做得出偽鈔；你要夠天才，才能在歷史浩劫中存活下來」。但是活著是幸運，卻也見証了納粹集中營的荒謬。
這群猶太人獲得禮遇的前提是負責印製大筆的英磅與美鈔，表面上，這是一場金融戰爭，納粹靠著大量的英磅與美鈔就要擾亂敵國金融，不開一槍一彈就能屈人之兵，何等容易；實質上，只要假鈔如假包換，他們就能拿著偽鈔橫行天下，安度餘生。於公於私，這場偽鈔行動因而都符合了「保家衛國」的效應。
電影男主角的小名叫做沙利（由Karl Markovics飾演），是一位遊走於柏林黑市的猶太人，他不但會做偽鈔，還會做假証件，是柏林最有名的偽鈔大王，卻在一夜風流之後被德國警方緝獲成為囚犯，五年後，他卻因為做偽本事全德第一，被當年逮捕他的警官拔擢為「偽鈔」行動的總監，當年他靠偽鈔縱橫江湖，也因偽鈔下獄，最後卻靠偽鈔倖免於難，人生荒謬，還真是莫此為甚。
精明低調是沙利的基本性格，印不出英磅，就代表他能力不足，不值得信賴，沒有利用價值，不如拉出去槍斃算了；太容易就印出如假包換的英磅，快速完成使命，他們的價值也快速利用殆盡，不值得保存，同樣還是一槍斃命算了，技術與時間的拿捏因此成了「活下來」的天才試驗劑。
當然，英磅只是証明能力的第一關，影響更大的美鈔才是纳粹的終極圖謀，問題就在於另一位集中營的猶太同伴柏格已經看穿了納粹金融破產的窘境，幫納粹印偽鈔，其實就是做了納粹的幫兇，他們這一小撮人或許能夠得免一死，卻會導致更多無辜的人繼續遭納粹迫害。做是幫兇，不做就是亡魂，做是不做？考驗著良知與本能，不但電影中的主角要思量，觀眾也無可避免地思量著：「如果我活在那個時代，我會做什麼選擇？」
有浩然正氣的人往往挺頭挺胸地喊出「人生自古誰無死」的口號，但是硬要大家都「留取丹心照汗青」，對凡夫俗子而言其實是太遙遠，也太不切實際的理想口號，站在生死關頭，你是「壯烈犧牲」才對？還是「苟且偷生」才對？其實從來沒有標準答案，當下的選擇與日後的評價，一旦時空不同，利害的衡量得失感受亦不同，相信沒有今天，哪有明天的人，自然主張當下沒了小命，又如何判斷永恆的價值與重量？但是主張抗爭的人，卻相信今天苟且得過，明天會更悔恨莫名，何況納粹翻臉無情，何必偏信謊言，助紂為虐？
《偽鈔風暴》最精彩的論述其實不只是「妥協或抗爭」的人生哲學辯論，更因為死囚有兩種，有人骨瘦如柴，生不如死；有人卻是有吃有喝，禮遇優渥。一旦納粹兵敗，超級囚犯該如何面對苦瘦囚犯的質疑？又如何解釋同為天涯淪落人，我卻因為虎作倀而過得比別人好？而且我們的資敵助敵，是不是反而延長的同胞受苦受難的時程呢？做為歷史共犯，這群猶太人不會有一絲愧疚？沒有一絲罪惡嗎？
良心與良知的煎熬，或許不在當下，而是在綿長的悔恨與夢魘之中，《偽鈔風暴》從海邊開始，從海邊結束，滾滾長江東逝水，浪花淘盡多少罪惡？讓無解的歎息聲伴隨著海浪聲敲打著觀眾的心房，成為《偽鈔風暴》最有力的歷史迴聲。
(轉載自 藍藍的movie blog)

文：聞天祥。
我很驚訝演員把身體和情感都交付給導演的那股信任（尤其是郝蕾），以及婁燁藉此呈現出的張力。它的誠懇、激情、勇敢，衝撞著保守的體制，其藝術成就更值得喝采。

【頤和園】不是一部古裝片，而是距離現在不遠的一個故事，起於1987年，結束在二十一世紀初。然而怎麼看，卻都像是一枚消逝的時代印記。尤其在北京奧運一片歌舞升平的當下，尤其令人百感交集。
郝蕾飾演的女主角，生長在中國與北韓交界的圖門。1987年，她接獲考取大學的通知，在赴北京前，和青梅竹馬的男孩在野地發生了第一次關係。大學對她而 言，彷彿是另一個世界，自由、甚至有點放縱。從保守的室友、開放的同學到愛恨交織的男友（郭曉冬），這小世界的人際關係，對人的糾纏折磨，可不單純。然後 「天安門事件」發生了，青春之火翻天覆地燒了起來，卻又在政府無情的撲滅下，化為沮喪的灰燼。女主角沒完成學業，也沒在老家待下，她輾轉去了深圳、武漢； 她深愛的那個男人則到了德國留學。在這期間，柏林圍牆倒了，蘇聯瓦解了，香港也回歸了，而中國呢？當事過境遷，曾經相愛的兩人十多年後在重慶再聚，那想要 纏綿卻又裹足不前的猶豫，似乎道盡了一切改變。
導演婁燁在【頤和園】做的嘗試，彷彿來回走了好幾回鋼線。一來，他要講的是中國在文化大革命後，最劇烈的一次政治風暴，跨足的時間與議題，也足以成為一篇 史詩；二來，他選擇的敘事方式，卻是一個女人的生命、甚至「身體史」，好幾場赤裸、激烈的性愛，表面上像挑釁中國的道德與電檢的規範，或被部分人視為商業 噱頭。然而女主角在身體上的放縱或自主、背德或慈悲，除了挑戰觀眾的意識型態，更幽微反映了人物心理的變化，甚至成為丈量時代洪流的座標。影像大膽之餘， 還搭配著她喋喋不休、甚至略帶文藝腔的日記式旁白，但這份哲學味與文藝腔並不為過，既不違背主角身份的設定，也道出了創作者的另一種聲音，絕非無病呻吟。
婁燁的氣魄很大，但並不眼高手低。【頤和園】長歸長（約莫兩個半鐘頭），卻不拖沓；即使結構有時稍顯粗糙，卻足以被澎湃的情感填滿所有空隙，讓整部作品依然充斥渾厚的力量。我很驚訝演員把身體和情感都交付給導演的那股信任（尤其是郝蕾），以及婁燁藉此呈現出的張力。
沒錯，這是一部愛情片、一個女性成長的故事（如果你不衛道也不認為成長一定得要正面勵志不可）、甚至說它是三級片也行（純就尺度而論）！然而婁燁卻用一個 女人在性愛對象、態度上的改變，成功側寫了整個時代，以及青春理想的褪色。按中國官方說法，【頤和園】是因為沒通過政府審查就逕自參加坎城影展，所以禁演 之外，婁燁也被處罰五年不得拍片。不過我懷疑這部電影若循正常管道送審，恐怕早已不見天日。它的誠懇、激情、勇敢，衝撞著保守的體制，其藝術成就更值得喝 采。
（轉載自聞天祥影評專欄）

 
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□ 誰能看見綠光，誰能得到幸福