西恩潘執導的電影Into the Wild(阿拉斯加之死),不僅是我今年,更是近幾年來最喜歡的電影。 它帶來的感觸太多,以致於頭一次在推薦時感到speechless. 總之就是,前天午夜場的片,昨天下午買了原聲帶,今天晚上衝去信義誠品找小說(附帶一提,誠品僅剩四本原文被我搜刮三本,剩下一本請大家把握機會),剛剛才在美國網站訂了DVD...。
但是這一再的消費和對電影的熱衷卻只讓我更加空洞。這就是有這樣魔力的故事。你因為他燒了錢,剪了卡,看著麋鹿而流淚,所以當電影結束,自己被留了下來,你所呼出的空氣,都像在替他的孤寂和勇氣送行,然後你再度吸氣,活著的自己倒像個廢物,同樣孤寂卻僅剩一絲微弱氣息。 'Tramping is too easy with all this money. My days were more exciting when I was penniless.' (Alexander Supertramp) 在浪濤裡翻騰覓食的海鷗想哭,看他皮帶終點刺了N for North也想哭,每一次飄過天空的雲我也想哭,連他眺望大湖、伴海而行、凝視山岳而開心的笑都想哭... 這是一部令人心碎的電影。它帶著極其複雜的情感,好像提醒我們還年輕,或許仍能做些改變。但我們還年輕嗎?能掙脫這社會嗎?不,絕大多數的你和我,都得重度仰賴它並在此慢慢終老。所以電影結尾很多人都在啜泣,哪個人靈魂裡沒藏了一個流浪的夢?誰不曾望著鈔票憎恨它虛無的權力?但是我們都被這都市社會緊緊包覆,所以可以忘記那心底深處的吶喊,盡力擁抱物質慾望,並活得自在又快樂。 'If we admit that human life can be ruled by reason, then all possibility of life is destroyed.' 我想,這是我僅剩可以提醒自己不要忘記的東西。 Pearl Jam的主唱Eddie Vedder負責這部電影的音樂。從頭到尾幾乎都是他的歌聲,卻仍不顯得油膩,可見導演和音樂家的功力皆不可小覷。最重要的是,每首歌都讓人聯想起電影畫面,聽一次便激起漣漪一陣,非常出色。其實只要在Youtube搜尋Eddie Vedder或Into the Wild, 就會發現為這部電影主角Christopher McCandless悼念的人不計其數。下面分享的這首Society我很喜歡,是Vedder翻唱自Jerry Hannan的作品。另外令人揮不開腦海的還有No Ceiling, Long Nights以及Guaranteed. 像是發自主角內心的旋律和歌詞,令人動容。 A heartbreaking film with beautiful music. A must-see for every single soul.
Society Oh it's a mystery to me. We have a greed, with which we have agreed... and you think you have to want more than you need... until you have it all, you won't be free. Society, you're a crazy breed. I hope you're not lonely, without me. When you want more than you have, you think you need... and when you think more then you want, your thoughts begin to bleed. I think I need to find a bigger place... cause when you have more than you think, you need more space. Society, you're a crazy breed. I hope you're not lonely, without me. Society, crazy indeed... I hope you're not lonely, without me. There's those thinkin' more or less, less is more, but if less is more, how you keepin' score? It means for every point you make, your level drops. Kinda like you're startin' from the top... and you can't do that. Society, you're a crazy breed. I hope you're not lonely, without me. Society, crazy indeed... I hope you're not lonely, without me Society, have mercy on me. I hope you're not angry, if I disagree. Society, crazy indeed. I hope you're not lonely... without me. 文 by Natacha
文/Bboy 柏均 『我爸很驕傲我代表日本,那是他第一次稱讚我的舞,我哭得唏哩嘩啦!』 這句電影台詞讓我想到了當初練舞練到半夜,回家被我爸也打得唏哩嘩啦的畫面。因緣際會幫電影【街舞開戰 Planet B boy】舉辦講座演講,所以有了搶先看電影的機會。這部影片說的就是所有Bboy都知道的夢想舞台「Battle of the year」,它以紀錄片的方式記載2005年五個參賽隊伍的參賽過程,將Bboy的榮耀、尊重、態度完全地表達出來。
很多人到底為什麼跳Breakin?Breakin到底是你的什麼?從小背著父母把頭轉帽藏在背包,跟父母說去圖書館念書去學校自習,結果是去中正紀念堂練舞,弄得全身髒髒的甚至受了很嚴重的傷,回家還不敢告訴父母,怕因為這樣會讓他們擔心而再也沒辦法跳舞。父母的支持跟Breakin的熱愛,片中做了很大的呼應,這部分真得還蠻感人的,我相信很多人看了都會深深地有感觸。 『很多人希望能因跳舞而賺錢,我希望能賺錢讓我持續跳舞!』這是片中一句讓我印象很深的台詞,也是很多Bboy的兩種現況:能在衣食豐足的情況下繼續堅持自己的理想而跳舞嗎?出發點不同當然也造就很多不同目標的舞者。對一個人來說,訂定目標本來就是人生很重要的一件事,有些人可以自己的興趣跳舞為工作,他們教課接表演甚至跳自己不喜歡的舞蹈,但他們知道這是工作。私底下依然是練習自己最愛的Breakin,為自己的Breakin訂定目標。最重要的是他們知道『什麼時候要做什麼事』,這是很重要的,因此他們能繼續。 有些人沒辦法這樣做,他們沒法接受Bboy以外的團體練習模式,不喜歡跳其他舞蹈風格。Bboy forever到底,一直要battle。這種人需要其他的工作來支撐自己的興趣,很多這類的人因此放棄Breakin而成為正常的上班族。如果你真的這麼熱愛Breakin,如果你少買點奢侈品,如果你少唱幾次歌,如果你少浪費一點時間,工作跟Breakin是可以同時進行的,重點是熱情。我不算是前者跳舞為生的舞者,也不完全是後者跳舞跟工作完全分開。我很忙碌,但我知道我不會放棄練舞的機會跟時間,因為我知道『什麼時候要做什麼事!』因為Breakin是我的生命。 『想贏是想被看得起!』這是幾乎所有Bboy的心聲。電影說的是2005年的B.O.T.Y,那年台灣的代表隊是TBC,我們是2006年的時候去德國,真可惜晚了一年,不然片中就有我們了!07年跟08年我們連兩年都只拿了第二名,都輸給台灣菁英隊Formosa,不只BOTY連今年的Freestylesession也是一樣的情況。他們那支隊伍的組成真的很強,不過明年我們還是會努力以擊敗他們進軍德國前四強為目標。Formosa這次在亞洲區的選拔賽拿到了the best show及第二名,晉級德國決賽。希望今年他們能加油在德國有好成績,為台灣揚眉吐氣! 總而言之,這部電影真的很熱血、很好看。看完之後,我也希望自己有天也能在德國打電話回家跟我爸說:『爸,我們是冠軍耶!』
文/happyexpose 原文出處 Far and Beyond在這邊與大家分享該片導演Benson Lee推薦的六支經典Breaking影片 Benson Lee是在加拿大出生的韓裔美國人,在八零年代颳起霹靂舞旋風時,他也是其中一位熱血B-boy。但隨著霹靂舞失去媒體關注後,世人也逐漸忘了這種舞蹈,包括Benson Lee。 直到有一天,他突然想起過去這段年少輕狂,基於好奇心,他上網察看Bboy的現況,驚訝發現breaking未死,反而像生化人般不斷進化,變得越來越炫目。於是,已是電影人的他決定重拾年少熱情,只是這次他沒有下場尬地板,而是用鏡頭來紀錄這個次文化的現在、過去與未來,