聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

1974年出生的郭曉冬畢業於北京電影學院。2003年的電影作品《暖》獲得東京電影節金麒麟獎，讓他打開國際知名度。隨即又在2006年連續獲得釜山電影節亞洲最具國際潛力男藝人以及娛樂盛典最具潛質男藝人。外型與演技兼具的他，早已和胡軍等男星並列華語一線演員，並被媒體冠上「中國梁朝偉」的封號。近期最為國人熟知的作品有《投名狀》、《江山美人》及《謎屍》。

婁燁邀請郭曉冬演出《頤和園》，主要看中他性格中的「不確定性」與男主角周偉非常接近，郭曉冬也坦承劇本讓他感受太多，因為太想演了，所以等待回音時非常焦躁，直到導演確定他為男主角才鬆了一口氣。郭曉冬下部電影將與賈樟柯合作，在他眼裡，電影是對人性的一種解剖，他希望自己能將人生的理解和導演一起詮釋，創造出優秀的作品。

影劇中心／綜合報導。

電影【頤和園】不論是配樂還是音樂都十分精彩，導演婁燁的音樂品味出眾。而讓預告片裡的一首歌曲，因為聲音與王菲相似，導致引起網友的高詢問度，其實這首叫「氧氣」的歌曲，是由【頤和園】女主角郝蕾親自演唱，這個演技與外表都令人驚豔的女演員，原來還有一副率真又迷幻的歌喉。
「氧氣」編曲簡單，郝蕾也詮釋得非常動人：時而遼亢，時而低緩，帶著滿不在乎的態度，卻蘊含隱隱的柔弱易碎。這首歌是由著名劇作家廖一梅作詞，張天廣譜曲，是大陸紅極一時的舞台劇【戀愛的犀牛】其中一曲。03年時，郝蕾擔任【戀】劇女主角，即在舞台上演唱「氧氣」並廣受好評，她能將歌中的虛無浪漫與任性透徹詮釋。此次婁燁沿用，歌詞意境和【頤和園】女主角心境雷同，更別具意義。

除了「氧氣」外，另外令人驚喜的發現是中國搖滾先驅黑豹樂團的經典作品「Don't Break My Heart」，詞曲由竇唯所作，是黑豹樂隊最成功的一首歌。此曲出現在電影一段非常重要的劇情交代處，優美的旋律配上竇唯宣洩式嗓音，讓人喚起心中美好的感情，卻又同時感到一絲絕望，此曲歌詞和「氧氣」對比得宜，更再顯現婁燁選歌高明之處。99年王菲和竇唯還沒離婚時，王菲曾在日本的演唱會上唱過這首歌，竇唯則在背景敲著鼓伴奏，這個畫面，至今仍是樂迷最為津津樂道的一段往事。

【頤和園】選用大量歌曲作為時代背景音樂，從搖滾到古典，配樂十分多樣。導演的標準就是要符合上世紀90年代的氣氛。他還特別邀請伊朗國寶級導演阿巴斯的御用作曲家佩曼亞丹尼安（Peyman Yazdanian）為電影配樂，這是他第一次和亞洲導演合作，號稱他最純粹傷感之作。連同「氧氣」、「Don't Break My Heart」、還有羅大佑的「青春舞曲」、經典老歌「Can't Take My Eyes Off You」等精彩音樂，完美捕捉那個激情年代下，強悍又純真的一面。

電影公司這次特別和獨立音樂網站IndieVox合作，觀眾可在電影宣傳期間免費下載亞丹尼安這首配樂，請參閱網站 http://www.indievox.com/home/cineplex

文：樵兒說聲嗨。
【追火車日記】其實是一場矇騙命運之神的小詭計。
但是他實在太溫柔了！你絕對會微笑著受騙、上導演的大當，
搞不好還會一邊說，來吧！我什麼都願意…。

今年好多以小男孩為主角的電影，透過他們的眼睛，呈現這群頑童對這個複雜世界的感覺、探索和回應。他們的家庭環境大多不完整，大人們都有著自己的問題，沒有力氣去幫助他們解決困難。於是他們的手裡拿著玩具，開始當起了自己的英雄和超人。
沒有隨著年齡增加的「不可以」，他們對事物的感覺常常比大人更直接、更不虛偽，也能用更有彈性、更有想像力的腦袋去面對他們所遇上的難題。在自己看過的五六部頑童日記裡頭，我特別喜歡【追火車日記】這部電影，男孩魔術般的「搶救命運大作戰」。不同於其他導演的風格，安卓賈斯摩斯基鏡頭底下的童年時光，簡直是神奇眩目的帽子戲法。導演在他的第二部作品中，完美的展現調度功力，前面先給我們四十分鐘的盡情玩鬧，最後再一口氣將鋪出去的梗通通收回來；讓男孩表面上無所事事的假日時光，搖身變成一場緊張刺激、捉弄命運之神的小遊戲。這部電影出色的演出，在眾多男孩的異想世界裡，顯的特別地成熟而且迷人。
【追火車日記】裡，我的家庭不太可愛，父親離開這個家、母親只能守著鐵道旁的雜貨店；姊姊找不到好工作，在餐館打工洗碗碟。但是小男孩一點也不緊張，偏偏用惡作劇寫日記：不管是姊姊的追求者、養鴿子的老先生、風騷的鄰居大姊，還是月台上管理發車的鐵道員、公園裡溜狗的老先生，通通變成了他手裡的遙控玩具。巧妙的是，本來俏皮可愛、像是漫無目的的使壞撒野，進入電影後半，又全部像是歸定位一樣，兜出了深情的答案：原來，男孩塗改人們的生活，其實是為了一點一點地去改變這個家庭不完美的命運。用他鬼靈精怪的小腦袋瓜，設計一場鹹魚翻身的騙局—他要讓離家的父親，「自動」從每天上下班的車站，回到雜貨店裡。
【追火車日記】其他角色也都鮮明有趣。電影裡的姊姊跟男孩同樣純真討喜，甚至跟男孩一樣淘氣，和他互相較勁、一起比賽捉弄命運，還教弟弟耍心機。但是女孩更了解命運的殘酷、受過更多的挫折。所以他不像男孩那麼理直氣壯，傻傻的相信最後命運會站到他們這邊。當男孩在月台上奇蹟式的認出離家的父親，他的反應是馬上否定，還找藉口不讓弟弟上車，試著保護這個聰明的弟弟。他跟男孩一樣在乎這個家庭的未來，嘴上卻說「我們沒有那個命」，想安慰失望的男孩。 姊姊在修車場工作的男友，覺得跟女友平平淡淡、缺少激情，平常帥氣野性的他變的溫柔體貼，認真聽哥們分析、老想討女友歡心的模樣，同樣逗趣可愛。我也覺得，沒錯沒錯，女孩子要的，可不是溫馨接送的舒適溫暖；而是壓車過彎、騎野狼追火車的貼背快感…。
對命運的不可預測性、人與命運的互相角力，【追火車日記】裡所呈現的哲學，其實並沒有超過騎士老司機系列電影的偵察範圍。但不同於老司機電影裡述說人性的冷調，這部青春小品用上更有趣、更吸引人的伎倆，讓這部作品從頭到尾散發截然不同的氣味。劇中姊弟倆的調皮搗蛋，常常直接利用或挑戰了人性的小缺陷：身體跟心靈的慾望、貪小便宜、求方便，甚至是跟風的群眾心理。偏偏在這部電影裡頭，姊弟簡單的招數總是讓人輕鬆上鉤，讓我們看的好氣又好笑。除了層出不窮的賭賽，把姊姊的追求者變成有應公、用酒檯工作的女服務生來限制父親的行動，甚至溪邊玩水的年輕女性也成了絆住父親的意外，都讓我們這群渾身長滿弱點的平凡人，看的是又歡樂又過癮。【追火車日記】對人性的細微觀察處處可見，卻沒有冷謿熱諷提醒我們生而為人的荒謬，反而用輕鬆幽默的態度承認它，溫柔深情地看待這些不完整在生命中的價值。看到小男孩忙著對命運動手動腳，又不可思議的達成目的，我們也開始不由自主的嘴角上飄，好想主動拍拍他的頭、捏捏他的小臉頰啊。
【追火車日記】不像其他青春作品，沒有龐大的國族意識在背後摔角格鬥、沒有社會階層下游掙扎求生活的血淚編年史。也許我們的生活本來就沒有那麼多複雜無解的大哉問，但是我們一定還有遺憾、「可以更好」，還會覺得想要的東西總是得不到。所以我們會愛上電影所有浪漫美麗的畫面，不管是男孩傻傻的站在原地握拳祈禱，想替面試的姊姊帶來好運；或是他精心設計挑戰命運之神的超完美騙局，都讓我們看見習慣不去行動的自己，所缺少的那份愛與勇氣。
生命的意外還是太多，男孩的計畫並沒有順利的照著腳本演出。幸運的是，導演更是多情又善變，雖然開了一整部電影的玩笑，吊足我們的胃口，最後還可以把你哄的伏伏貼貼！【追火車日記】(英文片名TRICKS)其實是一場矇騙命運之神的小詭計。但是他實在太溫柔了！你絕對會微笑著受騙、上導演的大當，搞不好還會一邊說，來吧！我什麼都願意…。

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活動辦法:留言於本篇文章，並留下email 
活動時間:8/12~8/29 
活動獎項:選出10名幸運觀眾參加9/3真善美特映會
領獎方式:聯影台北辦公室領取         

情緒飽滿而震撼！
影評人 聞天祥

導演婁燁濃烈醉人的史詩愛情精品，大時代變遷中的男女情愛，從瘋狂痴迷到無法自拔，反射的極為觸目驚心，低迴詠嘆也勾人魂魄，純熟老鍊的手提跳動攝影、深遂醉人的花式配樂，郝蕾與郭曉冬融合「表演」與「身體」的幾場性愛戲，比「色戒」更讓人瞠目結舌，是我當年電影節NO.1。
影評人  麥若愚

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文：Quiff。評分：88分。
一如英文片名Tricks，
史蒂芬追逐的不僅僅是火車逐漸遠去的汽笛聲，
更是命運詭計的百般捉弄，還有自身生命的無常軌跡。

命運與抉擇的相互牽引操弄，向來是波蘭電影大師奇士勞斯基鏡頭下的一大命題。 同樣是波蘭影人、同樣以命運為主題，月前曾應台北電影節之邀訪台的波蘭青年導演賈基摩斯基新作【追火車日記】中，則有別於奇士勞斯基探討起宿命來一貫的沉 重語調，而是透過少年的好奇稚氣眼神去窺探這世間的一切陰晴殘缺。
比【想飛的鋼琴少年】還人小鬼大、比【AI人工智慧】還惹人憐愛，【追火車日記】實是繼【菊次郎的夏天】、【中央車站】、【送信到哥本哈根】後，又一齣溫熱心頭、破涕為笑的尋親戲碼。
有時殷殷切切、有時則調皮大膽，卻不只顧著一昧哭天搶地，【追火車日記】反而輕輕巧巧地帶出了命運的嚴肅主題，諸般人小鬼大的舉止教觀眾看在眼裡又是好氣、又是好笑，時而則胸口一揪，忍不住為少年的遭遇而心疼起來。
如多數東歐電影一般，【追火車日記】亦是部著眼於市井小人物的庶民甘苦談。故事舞台發生在一座荒涼蕭條的小鎮，在這裡看似沒有未來也找不到逃脫出口，火車鎮 日轟隆而過，只短暫經過而從不駐足停留。史蒂芬整天行走在鐵軌之間，僅憑手中緊捏的一張破損老相片，想在茫茫人海中尋找從未謀面的父親身影。
日本諺語中流傳一句話：「風一颳，桶店便大發利市。」乍聽之下讓人摸不著腦袋，實是蘊有深意，指風一開始吹便捲起砂石，砂石捲入眼中常讓人罹患眼疾，盲人自 然大為增加。而盲人多以說書走唱維生，演奏時需要的三味線樂器則是以貓皮所製成；盲人若一增多，貓兒們難免也隨之遭殃。貓若被大量捕捉而消失殆盡之下，少 了天敵的鼠輩們便大肆猖獗地在家中作亂，造成居家用具的損壞，百姓自然便需重新出門採購，於是桶店的生意開始蒸蒸日上。一言以蔽之即所謂，風一颳，桶店便 大發利市。
看似簡單的一句諺語，卻一針見血地點破了事出必有因的道理。凡事背後均有其形成的基本原理，若能摸透其來龍去脈，那麼要掌握生 命中的無常軌跡，甚至略施小計讓它拐彎變向，好隨心所欲地操縱命運的流向，也不再是不可能的事情。而在姊姊一次無意間的啟發之下，本片主角史蒂芬也開始深 明此道。
歷經無數次的埋首摸索與失敗後捲土重來，史蒂芬學會了怎麼有錢能使鬼推磨。在男孩那顆古靈精怪的小腦袋裡已藏有無數條詭計──英 文片名Tricks所指的即是此意──在他掐指一算、運籌帷幄之下，時光可以停止、命運能夠扭轉、道路也會轉向，甚至就連向來依時刻表精準行駛的龐然火 車，都在他巧思操控下順利誤點。
史蒂芬千方百計地暗中施力，使出渾身解數來扭轉乾坤，說穿了無非只是想要確認眼前對象便是自己朝思暮想的 父親，而非出自一番利己的私心；錦囊妙計雖層出不窮，然而人心時遠時近的距離卻永遠無法精準估量。一切挖空心思的計算，最終還是比不上機緣與巧合的安排， 讓他們擦身而過、讓他們交會、讓他們駐足停留，讓他們深深望進彼此的眼眸，交纏靈魂深處的鼓動。
劇中重心人物史蒂芬像是每個街坊巷弄都會有的小頑童，有時過於大膽的舉動教人看在眼中既氣憤又擔心，卻不由自主地釋懷一笑。雖然頑皮淘氣且詭計多端，那處處為姊姊著想的傻氣行徑卻又教人討厭不起他來，實是有貼心的一面，也免不了透出獨屬於孩子的天真稚氣。
【追火車日記】深具東歐電影的箇中三昧，那東歐獨有的小人物草根詼諧氣味滿溢片中，時而無奈頹喪、時而會心一笑，極度貼近人心最不造作的情感根源。導演不輕鬆 給予觀眾答案與解釋，不簡單道盡所有劇情，也不一把鼻涕一把眼淚地婆婆媽媽哭鬧喊叫，只在一次次窺探眺望與側耳傾聽間耐心撩撥所有的焦急盼望，耐心等待觀 眾挖掘，而一切都在未言的靜默中述盡了。
多數如前述等以親子別離為主題的電影，劇中的少年主角們多半是遭父母遺棄後，日夜盼望之下難耐寂寞這才踏上了萬里尋親的艱難路途，並在沿路所面臨的逐一難關試煉中獲得成長，此類尋親電影多半也帶有公路電影的味道。
【追火車日記】則恰好相反，主角史蒂芬單憑一己之巧思詭計，反過來設下重重陷阱好讓失散父親回頭踏上返家的路途，重覓一家團圓的幸福。相較同類型電影中的其他 主角，史蒂芬顯得更加主動出擊，那份勇於試探而不畏受傷的的冒險性格促使他主動攫緊自己的命運，而非一味任人擺佈操弄。雖然史蒂芬所耗費的一切心血最終證 明只是徒勞無功，他也在這一路跌跌撞撞摸索下來獲得了寶貴的成長經驗。
波蘭電影中常見的宿命主題，用到了小男孩史蒂芬的身上，不再是作繭自縛的道德焦慮、或怨天尤人的自哀自憐，而轉化成一種對生命積極掌握的主動出擊。一如英文片名Tricks，史蒂芬追逐的不僅僅是火車逐漸遠去的汽笛聲，更是命運詭計的百般捉弄，還有自身生命的無常軌跡。
命運也許可以單憑一己之力加以扭轉變向，卻永遠無法真正探測出人心的溫熱。片中人們始終都是遠遠地眺望彼此的影子，只敢暗中試探、遙相觀望，雖然渴望有朝一日能夠毫無顧忌地撲進對方的懷裡，而終究害怕過度的靠近會破壞心中的祈求冀望，害怕希望終將落空、害怕又一次的受傷。
於是他們只能相隔一段距離，豎起耳朵來側耳傾聽；藏匿在芒草叢間、隱身在月台長椅彼端、匿跡在咖啡館店門後頭、躲在屋簷下深處、置身在每一個巷尾轉角的後頭，孩子睜大了骨碌碌的雙眼，盯著遠方模糊陌生的身影，而始終無法鼓起勇氣走上前去當面質問。直到最後的對望凝視，他們這才終於確知，彼此就是心中冀望的那個人。
觀眾這才明白。所有漫長的等待與分離，原來都是為了相聚。
轉貼自奇摩影評：http://tw.movie.yahoo.com/article_review_list.html?p=1

《氧氣》是郝蕾演出話劇作品《戀愛的犀牛》所唱的歌曲，由廖一梅作詞，張天廣譜曲，原名《做愛》，又名《氧氣-明明之歌》。郝蕾於03年演出時即在舞台上演唱《氧氣》並廣受好評，她能將歌中的虛無浪漫、絕望與任性透徹詮釋，此次婁燁繼續沿用，意境和《頤和園》女主角心境雷同，更別具意義。
預告片的背景音樂即為這首歌。



03年版本《氧氣》