聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

文/ryan  轉錄自:關於電影，我略之一二...
阿薩亞斯過去的作品多是以當代法國為背景的小成本電影，誰知2000年的坎城影展，他竟跌破滿地眼鏡推出了改編自法國作家賈克夏多內（Jacques  Chardonne）作品的豪華古裝鉅作《感傷的宿命》，以近三小時的篇幅描述二十世紀初法國中西部一個以瓷器聞名的城市里摩日（Ligmoes）的大家族興衰史。不巧的是，當年的評審團主席雖是地主國的盧貝松，這部文人風格的電影自然不會合他胃口，最後大獎成了拉斯馮提爾的《在黑暗中漫舞》囊中物。

《感傷的宿命》的故事重心環繞在不幸福的富家牧師尚（查爾斯柏林飾）身上。1900年，保守的天主教氛圍徹底判了他與歇斯底里的妻子娜塔莉（伊莎貝雨蓓飾）的婚姻生活死刑，直到獨立積極的寶琳（艾曼紐琵雅飾）走進他的生命……。兩人的戀愛自是一番波折，豪門鉅產的鬥爭加上動亂的二十世紀歷史（從第一次世界大戰到1930年代大蕭條時止）背景，讓單純的羅曼史增添了史詩的厚度。

文/ryan    轉錄自:關於電影，我略之一二...
時隔九年，《感傷的宿命》（Les
destinées
sentimentales）終於要在台灣上映。《感傷的宿命》從開拍到完成，恰好就是阿薩 亞斯與張曼玉結婚那段時間。當年（2000年五月）這部片在坎城影展作世界首映，同樣入圍正式競賽的還包括拿下金棕櫚大獎兼最佳女演員獎的《在黑暗中漫舞》、評審團大獎《鬼子來了》、最佳導演獎《一一》、最佳劇本獎《真愛來找碴》、評審團獎《老師的黑板》及《二樓傳來的歌聲》、最佳男主角兼高等技術大獎的《花樣年華》，台灣商業映演過也發行了DVD的《麵包與玫瑰》、《哈利，親愛吾友》、《愛昏了頭》、《人造天堂》、《金色情挑》、《霹靂高手》，以及台灣影展演過的《巴黎浮世繪》、《御法度》。

 
文：ryan
雲雀山莊自然不只是一棟美麗的莊園而已
01. 《雲雀山莊的情人》是著名的義大利兄弟檔導演維多里奧與帕歐羅塔維安尼的最新作品，也是他們唯 一一部在台正式上映的作品。目前市面上唯一能找到的塔維安尼兄弟正版商品，乃是他們改編托爾斯泰名著的電視電影《復活》，直接發行DVD。如同美國的柯恩兄弟與荷蘭的達丹兄弟皆崛起於坎城影展並拿下金棕櫚大獎（其他重要兄弟檔導演尚包括盧米埃兄弟、真實電影代表Maysles兄弟、《駭客任務》的Wachowski兄弟、《美國派》的韋茲兄弟、《哈拉瑪莉》的法拉瑞兄弟），塔維安尼兄弟早在1977年就以承襲義大利新寫實主義質樸美學及富含左派意識的《吾父，吾主》獲得金棕櫚大獎肯定，此片同時也是當屆費比西影評人獎得主。值得注意的是，《吾父，吾主》原是為義大利電視台拍攝的電視電影。 
 
02.春暉電影台當年除了播出《吾父，吾主》，也陸續引進了塔維安尼兄弟另幾部代表作品，《早安，巴比倫》、《蝴蝶（英譯名：野花）》及《浪漫年代》。《浪漫年代》由伊莎貝雨蓓、尚雨果安哥拉德及瑪莉吉蘭主演，卡司對於台灣觀眾來說應該比較熟悉，故事描述19世紀一對身處上流階層的夫妻，其婚姻生活因為一名男性友人及一名少女的到訪而面臨崩毀的經過，算是塔維安尼兄弟比較失敗的作品。相形之下，《早安，巴比倫》、《蝴蝶（英譯名：野花）》算是塔維安尼兄弟在1980年代中後期逐漸由原先帶有左派色彩的社會寫實主義立場轉而趨向浪漫史詩風格的代表傑作。 
  
03. 如果說《吾父，吾主》令人忍不住將之與另一位義大利大師艾芒諾歐勒米（傳說中的封刀之作《一百口書釘》曾於2008金馬影展映演）的《木鞋樹》聯想在一起；那麼描述20世紀初期一對兄弟來到好萊塢打天下的移民史詩《早安，巴比倫》，一方面既是塔維安尼兄弟獻給電影的一部情書，一方面也可被視作他們對於貝托魯奇的國族電影《1900》的回應。此外，艾曼紐爾克里亞勒斯（EmanueleCrialese）成功揉合新寫實主義與超現實美學而獲得威尼斯影展銀獅獎肯定的移民題材作品《燦爛新人生》（Nuovomondo），也與此片在精神上互通聲氣。 
 
04.《蝴蝶（英譯名：野花）》透過一個家庭詛咒貫穿相隔兩百年的四個不同時空，既散發一股文學電影獨有的優雅情懷，也傳遞了政治電影的人道立場。18世紀末期，一名義大利少女愛上了隨著拿破崙軍隊進攻前來的法國軍人，觸發宿命般的悲劇；19、20世紀之交，1940年代二戰期間，類似的悲劇彷彿輪迴般重演，如今終於來到現代……。歷史的傷痕、真相的追尋、詛咒的解除與過錯的彌補，此片與《雲雀山莊的情人》同樣藉由一段愛情探究人類力量的渺小與侷限，以及對於人道主義與普世價值的堅持。 
 
05.《雲雀山莊的情人》的國際性卡司相當有趣，飾演努妮的是西班牙女星帕姿薇格（《露西亞與慾樂園》），愛上努妮的土耳其士兵則由柏林影帝MoritzBleibtreu（《蘿拉快跑》）擔綱；另外還找來法國最偉大的演員AndréDussollier（雷奈御用演員）、亞美尼亞裔的加拿大影后艾絲妮韓嘉（艾藤伊格言的老婆兼御用演員）、盧卡諾影帝MohammedBakri（《Private》）、西班牙實力派女星安潔拉莫里納（《顫抖的慾望》、《今生相隨》、《裸愛》）、出生在土耳其但成長於法國的查奇卡尤（《未婚妻的漫長等待》）等共襄盛舉。

ryan於關於電影我略知一二...發表一文，從《烈火情人》導演路易馬盧，一路提及奇士勞斯基御用配樂普瑞斯納，再談編劇奇才大衛海爾及悄悄隱藏在配角裡的大明星李絲麗卡儂、朱里安法洛、大衛修利斯等，提供大家作觀影參考。
文：ryan

文：ryan。

原來，這六個故事，正是以六種不同的情境、姿態，悄悄向童年告別。
台灣電影筆記網站對於「場面配置者（Metteur en scène）」此一專有名詞的解釋如下： Metteur en scène有時與英文中的「director」互用，法文原意為「場面配置者」，但另一層的延伸意指才華中庸的導演，並暗示該導演只是將演員安置到場景中，然後照本宣科拍戲，因此用Metteur en scène一詞來稱呼導演，有藝術評價不甚高的涵義。當然根據著名電影學者Andrew Sarris的說法，Metteur en scène並不全然算是一個負面的字眼，而所謂「作者」（auteur）此一名詞也未必能恆久保有其「絕對性」，並非每位導演其創作生涯中的每部作品都值得冠以作者之名。
從Metteur en scène – auteur這個帶有「非相對性演化」關係的微妙面向來欣賞《6個大師的童年》（Enfances），我想應該會是一個非常有趣（同時也最合適）的切入點。本片由Yann Le Gal編寫劇本並兼任第一段短片〈門後的秘密〉（佛列茲朗部份）導演，另外六位導演（第四段〈拜託開門噢〉由兩位導演合導）則肩負著將奧森威爾斯、賈克大地、尚雷諾、希區考克、柏格曼等五位大師的童年故事搬上銀幕的重責大任。很自然地，這又是一次看準國際藝術電影市場潛力的「命題作文」，目標觀眾自然是那群一見大師之名就會心甘情願掏錢買票的死忠影迷（本片其實也讓我想起了張作驥所導演的「爸…你好嗎？」父親系列短片）。幸好，相較於三段式短片《愛神》、《東京狂想曲》的令人失望，或者多段式集錦《巴黎，我愛你》、《浮光掠影—每個人心中的電影院》質素上的嚴重參差，《6個大師的童年》由於統一採用Yann Le Gal的劇本，所以呈現出一股相當協調的詩意美感（除了讓幾位非法國人的大師講流利法語實在有點怪之外），絕對稱得上是值回票價。

文：ryan
本片描述乒乓少年阿里嘗試從周遭人物的一連串怪異行徑中去尋求自我認同的一段心靈旅程，宛如覆上一層薄霧般的迷濛視覺質地與本片海報在簡單中透露其設計巧思的綠光色澤相得益彰。瑞典導演簡約森以獨特的視線與角度為這部成長電影定調，劇本巧妙地將種種生活細節的描述與阿里對於自身血緣的質疑、困惑、確認、進而評斷作出相當有趣的對仗。不尋常的敘事語言、充滿煽惑力的音樂運用、配合北國本身地域特性營造出一股屬於封閉小鎮戲劇性張力，恰好與美國獨立製片最為擅長的「私電影」成長故事（令人想起《歡迎光臨娃娃屋》）形成非常鮮明的對照，也難怪本片能在日舞影展獲得「世界電影類」的評審團大獎及最佳攝影獎。
轉載自：關於電影我略知一二

文：Ryan  (以下文章提及劇情)
那樣堅決的人道主義信念，那樣美如畫作的奇觀調度，仍讓《哥雅畫作下的女孩》具備「非大銀幕不可」的觀賞場域限定！

《哥雅畫作下的女孩》是兩屆奧斯卡贏家米洛福曼（《飛越杜鵑窩》、《阿瑪迪斯》）與老搭檔知名製片人索爾贊茲的第三度合作。極不尋常地，離開捷克前往美國發展後就鮮少親自參與編劇的福曼大師，這回親自下海與法國傳奇資深編劇Jean-Claude Carriere（常與布紐爾及雪朗道夫等大師合作）一齊完成這個野心勃勃的大格局腳本，再度向影迷展現了米洛福曼過往作品中最美好的質地。

《哥雅畫作下的女孩》故事背景發生在十八世紀末期的西班牙，好萊塢女星娜塔莉波曼飾演的富商之女孩伊涅絲因為遭逢密告為異教徒而遭入獄並屈打成招，即使她的家人散盡千金委託熟識的畫家哥雅代為引見修道士羅倫佐（本屆奧斯卡最佳男配角哈維耶巴登飾）仍無濟於事。羅倫佐對獄中的伊涅絲由憐生慾，進而侵犯了她，可憐的伊涅絲卻仍把羅倫佐當成最後一根救命的稻草而奉獻所有的自己。由於營救無果，富商狗急跳牆索性對羅倫佐施以拷打，以反證自己女兒的無辜。最後羅倫佐流落他鄉，伊涅絲依舊無法被釋放。哥雅冷眼看著這些事，十五年過去，他聾了，西班牙王室垮了，拿破崙率領法軍來了，富商一家死了，半瘋的伊涅絲終於被釋放了。羅倫佐搖身一變成為拿破崙政權的新貴，擔任審問西班牙天主教的主檢官，表面上在替當年不公平宗教裁判下的受害者討回公道，實則進行他的私人報復。而被釋放後的伊涅絲，四處打聽當年獄中產下的女嬰下落之舉，顯然對羅倫佐的前途大有妨礙。另一方面，哥雅意外發現一名美艷雛妓艾莉西亞，其長相神似年輕時的伊涅絲……。
哥雅雖然有著藝術家追求美善的人本與人道精神，某種程度上卻如羅倫佐所指責，如同妓女一般送往迎來，誰當權就為誰畫畫，其實還不是跟政客、投機份子沒啥兩樣。當年清麗如天使的伊涅絲身影，宛如哥雅腦海中揮之不去的良心，逼使他他必須借助協尋伊涅絲女兒的舉動，以獲得自我救贖。哥雅與羅倫佐是一個對照，拿破崙軍國主義與西班牙天主教是另一組對照，而伊涅絲與十六年後的艾莉西亞又是一組對照。穿梭在層層的刻意與今昔對照，耙梳那個時代政治宗教相互脈絡，米洛福曼的劇本之所以為這兩男兩女四個角色設計了這麼多偶然巧合的羅織構陷與改朝換代，或許其實是刻意去凸顯其核心問題，也就是他向來一貫熱衷的，掙扎於龐大體制中的個體靈魂。無關年代，無關背景。當然，也無關哥雅。
夢碎的女孩（《金髮美人之戀》）、偽善的當權者政客宗教領袖（《消防員的舞會》）、眾人皆瘋我獨醒的無奈蒼涼（《飛越杜鵑窩》）、一方面追求永恆與不朽的藝術美善一方面為自己的勢利感到羞恥的寂寞藝術家（《阿瑪迪斯》） ……，或許在不到兩小時的片長中，必須把米洛福曼過往的招牌元素通通塞進去重新排列組合出新意，實在勉強了點。以致光要推展橫跨十六年的劇情發展，就無暇顧及其他，難免引發不少評論者指責本片敘事觀點擺盪在旁觀的哥雅（刻意設計了一段他與西班牙國王的對話，強調哥雅的性格）、受害的伊涅絲、與加害者羅倫佐之間，焦點渙散模稜不清而無法深入哥雅之心（靈）。不過我反倒以為，米洛福曼選擇同時從三個角色來切入，非僅以力圖抗爭的伊涅絲（照理說此角性格才是最符合福曼大師偏愛讓卑微個體在體制中奮力抗爭的行為 模式）當作主要觀點，其實是一次企圖讓格局更顯宏大的嘗試。
                                                                                
米洛福曼在過去作品中，總會為那些悲劇性的靈魂，安排英雄式的，或者帶著安慰的，寬厚的，啟發的謝幕。然而，《哥雅畫作下的女孩》安排了全然崩潰 後遁入象牙塔的伊涅絲，抱著棄嬰、拖著羅倫佐遺體緩緩而行的謝幕畫面，其有如《爵士年代》般表面優雅實則姿態逼人的悲劇性結論，其遠比《佛蒙特情史》裡荒淫貴婦失控的狂笑更要尖銳刺耳的氛圍，冷冽殘酷的程度堪稱米洛福曼作品之最。
《哥雅畫作下的女孩》的關注是普世性的，令人想起中世紀的獵殺女巫，以及美國、台灣半世紀以前的「白色恐怖」（伊涅絲入獄的前因後果）。米洛福曼的態度是嚴峻、批判性中帶著悲憫，以人道精神為本的。或許本片稱不上是福曼大師創作生涯中最好的代表作品，但那樣深沈的複雜度，那樣浩瀚的格局，那樣精彩的符碼鋪陳隱喻對照，那樣堅決的人道主義信念，那樣美如畫作的奇觀調度，仍讓《哥雅畫作下的女孩》具備「非大銀幕不可」的觀賞場域限定。
                                                                                
今年的夏天真得很「藝術」，六月起米勒名畫「拾穗」來台展覽至九月初；七月上旬全台聯映的藝術電影《哥雅畫作下的女孩》則是重現西班牙大師哥雅身影；再來八月下旬改由荷蘭畫派大師林布蘭接棒，身兼導演、畫家等多重身份的當代英國大師彼得格林納威最新導演作品《夜巡林布蘭》，以其風格獨特的敘事手法，帶領觀眾共同尋訪十七世紀大師畫筆下的藝術之謎。
原文刊於《新台灣新聞週刊》第642期「電癮隨筆」專欄
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文/鄭秉泓 Ryan 
10新新浪潮創作精神的附體回魂八十年代的法國新新浪潮，捧出了李歐卡霍、尚賈克貝涅與盧貝松三位作者導演，他們分別以《男孩遇見女孩》、《歌劇紅伶》及《最後決戰》，向世界影壇宣示新一代法國電影的誕生。轉眼間過了將近四分之一世紀，儘管《壞痞子》、《新橋戀人》、《巴黎野玫瑰》經典依舊，《碧海藍天》更是即將歡慶二十週年，新新浪潮卻早已是波平浪靜。三人中藝術成就最受推崇的卡霍卻成半退隱狀態，近作《寶拉X》已失去了過往的爆發力；尚賈克貝涅有耽溺過頭的傾向；盧貝松則淪為B級好萊塢商業片掮客，宣稱導演生涯的最後兩部作品《天使A》與《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》徹底暴露出一股更年期的尷尬。然後，很驚喜地，我竟在一位西班牙導演身上看到法國80年代新新浪潮創作精神的附體回魂，那就是－胡立歐麥登（Julio Medem）！