聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

《魔笛》究竟有何魅力？此劇是莫札特最後的歌劇，但它並非以義大利文寫作、給當時上流社會看的「歌劇」，而是以德語演唱並含對話的「歌唱劇」。電影以自由改編後的英語演唱，精神上而言並未離開《魔笛》。由於《魔笛》劇本作者史卡奈德(J. E. Sehikaneder)和莫札特都是共濟會(Freimaurer)成員，此劇也因而隱含共濟會的宗旨與對當時政治的批評，過多的暗示和理念宣傳雖導致《魔笛》情節發展不合邏輯，卻也利於導演在不悖原作精神下整理改編。布萊納將場景從古埃及拉至一次世界大戰，細心剪裁下盡展老練的戲劇功力，確實提出成功的改編成果。

但《魔笛》的精神是什麼呢？雖然史卡奈德在劇中多所諷喻，但莫札特的音樂仍然一本初衷。他雖能不留痕跡地融會各種風格，以刻劃入微的心理描寫為劇中人譜下最適合的旋律。然而，無論劇中人是正是邪，是好是壞，莫札特永遠只描寫而不「批判」。他不是不能看出劇中角色的問題，也不會傻到不知道劇本的確有「壞人」，但莫札特總能站得更高一點，看到所有「惡行」背後的無奈與痛苦，知道所有誇張、脫序、殘酷、無情，其實都有深沉的人性因素。他真正憐憫劇中人，博愛地給每一個角色優美的旋律，讓他們真實唱出自己的故事與生命。電影版真正懂得莫札特的心，除了鞏固愛情主線，在夜后與大祭司薩拉斯托的角色設定上也更為合理，讓《魔笛》除了諧趣更能令人感動。 

即使寫作《魔笛》時已貧病交迫，身處絕望之中的作曲家仍然譜出明朗澄澈的樂想，而《魔笛》也終成莫札特一生寫照，以無與倫比的天才將飄搖的生命化作永恆。而無論世人如何評價這個電影版本，布萊納的導演心得堪稱經典名言—「《魔笛》讓我們知道，我們都有可能在人生中得到愛和幸福。但音樂則非關可不可能，而是人生所必須！」