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西元1756年1月27日，佛爾夫岡˙莫札特˙阿瑪迪斯（Wolfgang Amadeus Mozart）出生於奧地利的薩爾斯堡，6歲開始音樂演出的生涯，8歲獻給法國維多利亞公主兩首奏鳴曲，從此音樂神童成為他的代號，直至252年後的今天。短命的他死於1791年12月5日，得年35。
去世前兩個月最後一齣歌劇作品「魔笛」在維也納首演，莫札特親自擔綱指揮。當時把德語說
唱劇（singspiel）與藝術歌劇（opera）結合的表達方式，是極為前衛的嘗試，隨著9月30日首演後一場接一場的加演，10月即暴增至一個月24場，淺顯易懂的音樂和劇情，吸引觀眾、場場爆滿，次年已盛演百場，直到今天，「魔笛」已是最受世人喜愛的歌劇作品，也是少數適合小朋友觀賞的歌劇之一。創作「魔笛」時的房間，現還移至出生地薩爾茲堡，成為觀光勝地「魔笛小屋」，收藏莫札特創作「魔笛」的原稿、彈奏的古鋼琴，供後人憑弔。

追溯「魔笛」創作動機，有人說莫札特生前與魔笛劇作家許卡內達(E. Schikaneder)均是共濟會(Freimaurer)會員，共濟會源自十二世紀，是一個追求人性、平等、自由、行善的組織。劇作家原本是想以魔笛來宣揚共濟會苦修、律己，期待光明、勝利的精神，薩拉斯卓是共濟會的思想家波恩(Bonn)、王子是解禁共濟會的約瑟夫二世，夜后則是嚴苛的女王德瑞西亞(Maria Theresia)……；降E大調是共濟會調性，數目「三」是共濟會的象徵，序曲就是「三」和絃敲「三」下開始，還有王子「三」叩「三」個聖殿門、「三」侍女、「三」仙童、以及薩拉斯卓告訴公主王子：「要找到幸福，必須通過堅定、沉默、勇氣三個試煉」……等。莫札特創作魔笛時，極力描繪他心中的大千世界：光明與黑暗、和平與戰爭、愛情與仇恨間的二元對抗精神，同時也是十八世紀巴洛克時期的均衡、對立理念。例：跋扈、剛愎之夜后(代表黑暗)與寬容、仁慈的薩拉斯妥(代表光明)；捕鳥人是直覺的、原始慾求的，王子是思考的、理想的。《魔笛》序曲的序奏中，宣示著博愛的信念，正是莫札特冒著生命危險加入共濟會的宗旨。但莫札特音樂鋪天蓋地的美好、淹沒了可能的動機論，對後世不容忽視的影響、反而來自膾炙人口的音樂本身!

歌劇，是結合古典音樂、戲劇、舞蹈、場景和道具的西方精緻藝術，英國導演肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）卻將它變成更通俗的電影，並改譯「魔笛」原版的德語為英語發音，請到了一干俄羅斯、德國、英國、美國的聲樂家們：莉尤波夫˙比特羅娃Lyubov Petrova、雷內˙帕普Rene Pape、托馬斯˙蘭德爾Tom Randle、約瑟夫˙凱撒Joseph Kaiser、愛咪˙卡爾森Amy Carson、班˙金斯利Ben Davis…共同演出。18世紀的故事敘述不合現代邏輯，但美好的音樂不朽：代表復仇與黑暗的夜后用花腔女高音coloratura soprano唱『地獄的復仇』，是魔笛的招牌曲，將「人聲」推到「樂器化」的境界；代表自私、物質與享樂的捕鳥人帕帕蓋諾由男中音 (baritone)表演


「我是快樂的捕鳥人」大家耳熟能詳、愛唱的甚至琅琅上口；代表權力、和平與智慧的大祭司薩拉斯卓，則以男低音 bass詠讚「在這神聖的殿堂」，電影「魔笛」的編劇史蒂芬弗萊（Stephen Fry）精譯歌詞：夜后要女兒帕米娜殺死大祭司薩拉斯卓以奪回奇異的七重楯(ㄕㄨㄣv)不成，帕米娜反而向大祭司爲母親求情，薩拉斯卓安慰她：「妳母親要向我報仇是錯誤的，在這神聖的殿堂，沒有仇恨，這裡每個人都要愛人如己，若是有人不喜歡這信條、不能原諒敵人，就不配做人…」字字鏗鏘，散發著英國都鐸王朝神聖的遺韻，一顆顆音符是一聲聲洪鐘，顯現高貴中純潔的質感與靜穆中巨大的氣勢！…這幾首詠嘆調，讓「魔笛」不分東西方、深植古今所有樂迷心中，高亢的、低吟的皆永恆，兩百多年後，重新以電影藝術複習先人創作的心意，除了讚嘆仍不免噓唏：莫札特時代所追求的，時至今日世局，小我或有未逮（那些正直、勇敢、美善、智慧…的追求）、大我更多不及（自由、和平、博愛、人本的實現…）呀！

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