聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

【聯合晚報╱聞天祥】2009.11.01

馬基麥吉迪大概是作品在台上映最多的伊朗導演。表面上他是以描述哥哥參加賽跑只是為了想替妹妹贏得一雙鞋的「天堂的孩子」（1997）一炮而紅，事實上他早期的電影「手足情深」（1992）、「父親」（1996），以及後來的「天堂的顏色」（1999）、「天堂摯愛」（2001）都曾上過院線。

聯合晚報    文/聞天祥

好電影不受歲月淘洗而退化的肌理和內涵，反而更見光華。

文/聞天祥

奧利維耶阿薩亞斯（Olivier Assayas），一個作品充滿法國風味，本人卻跟香港、台灣解下不解之緣的法國導演。除了遠渡重洋、紀錄台灣最重要的電影創作者而拍了【侯孝賢畫像】（1997）以外，和香港女星張曼玉的婚姻也曾是港台追逐的大新聞。

聯合晚報  文/ 聞天祥

文/聞天祥 轉錄自kingnet影音台

娥摩拉（Gomorrah）本是聖經中記載，因觸怒上帝而被天火毀滅的罪惡之城。在根據義大利作家羅伯特薩維亞諾（Robert Saviano）原著改編的電影【娥摩拉：罪惡之城】（Gomorrah）裡，卻意指被義大利黑幫卡摩拉（Camorra）所掌控的地方。為此，包括原著作者到影片編導，生命都受到了威脅。

文：聞天祥。聯合晚報 2009.01.03

影癡應該很難抗拒這部電影。

文：聞天祥。

我很驚訝演員把身體和情感都交付給導演的那股信任（尤其是郝蕾），以及婁燁藉此呈現出的張力。它的誠懇、激情、勇敢，衝撞著保守的體制，其藝術成就更值得喝采。

 
 文/ 聞天祥

【露西亞與慾樂園】從女主角露西亞接到作家男友絕望無助的電話揭開序幕，當她從餐廳下班趕忙回家後，住處已空無一人，直到警局通知 她男友發生了意外，傷痛的露西亞隨即逃到一座遠離塵囂的地中海小島。當你以為電影正要按部就班描述她的療傷之旅時，導演卻迅速跳回到六年前的島上，一對男女在月光下的海中交媾，男的顯然是在現在式中發生意外的作家，宛如美人魚般的女子卻是另外一個人。 

簡單來說，【職業男人】是個關於失業男子賣身當「鴨」的故事。但並非【脫線舞男】（失業男人綺想靠賣色為生）與【哈啦猛男秀】（業餘男妓變身鴨場紅牌）的合體。它可沒那麼樂觀！

演技出色的男主角（湯米柯貝拉）在失業後，原本計畫當裝潢工，遂在餐廳的告示板上留下聯絡電話，沒想到第一件工作遇到的不是需要整修的有錢人，而是要求他脫光幫她梳頭髮的家庭主婦，價錢照算，甚至加碼。這對主角或觀眾而言都有點光怪陸離的「第一次」為本片定下了重要的基調。在可想而知的喜趣、異色之餘，還有一股驚訝、詭異與不安全感，冷冽地籠罩其上。

果然，接下來男主角雖然主動找人架設網站、換上西裝、迎向可能有不少男人羨慕的皮肉生涯，但我們看到的卻是壓力一場大過一場的挑戰。找他買春的女人，其實是另一個角度的社會切面：被丈夫忽略而哭訴的老女人、經父母授意還沒任何經驗的智障少女、結婚14年仍不懂取悅丈夫的冷感主婦，她們的情慾需求或障礙，幾乎都是主流價值避而不談或視而不見的。男主角的「職業生涯」反而成了見證這些「不性福」背後的畸零現實。

即使遇上渴求他肉體的女人，結果卻更怵目驚心。「賣身」這件事情最殘酷的，往往是「尊嚴」的剝奪。當笨手笨腳的男主角被一群女人拱上桌跳脫衣舞卻跌得頭破血流卻被指責掃興，滿頭鮮血還得被下一個渾身橫肉的客人壓得喘不過氣，完事後對方竟想以服務不週拒絕付費時，整個經歷已毫無浪漫餘地，那股憤怒、不堪，爆發後的恐怖，為本片寫下了突出的理由。

家庭，是男人不能放棄職業身份的最主要原因。面對憂鬱的妻子和三名稚子，必須從經濟面展示一家之主的責任，幾乎是四海皆同的男性模式，也成了維繫尊嚴的方法。這讓他「賺錢」與「養家」之間，成了弔詭的對比。也讓片中最後一場接客戲十足諷刺：對方是個忙著哄兩個小孩睡覺、披頭散髮的單親媽媽，男主角主動為其中一個男孩唸故事，卻忍不住悲從中來（這彷彿提醒了他即將失去的權利），然而當他真情流露痛哭失聲時，對方卻氣得趕他走（因為他破壞了消費者要買的幻想）。

所以這其實是部悲大過於喜、現實多過幻想，在幾許冷冽的幽默背後，訴說著生活之苦、男人之苦、份量不輕的佳作。

〔 2007.01.21　中國時報 〕 文／聞天祥
　　我有點意外東尼葛里夫的作品竟然能登上台灣院線。
　　儘管金馬影展早在1998年就為他做過導演專題，其中由羅曼杜里斯（「西班牙公寓」和「我心遺忘的節奏」的男主角）主演的「過客」曾讓我驚為天人；2004年兩人再度合作的「北非行路遙」，即使獲得坎城影展最佳導演，都還沒人引進（同樣只在金馬影展放映），我怎敢期待他缺少桂冠加持的新作「尋愛之路」會有片商青睞呢？
　　從這個角度來看，影迷該好好把握機會！

　　過去片商對東尼葛里夫的作品卻步，與其說是因為他的法國／阿爾吉利亞身分，不如說是他作品裡的吉普賽靈魂。我指的不只是他片中的人物或音樂，而是他電影的哲學以及影響之下的敘事手法。

　　「尋愛之路」表面上有個冠冕堂皇的故事：一個懷了吉普賽音樂家孩子的法國女人（飾演此角的卻是義大利才女艾希亞阿基多），千里迢迢跑到「德蘭斯瓦尼亞」（也就是原文片名Transylvania）這個地方去追尋愛人，怎知愛人的回答竟是從未愛過她，因此懷孕的消息也省下不必告知。之後女人丟下陪她來的朋友，遊魂般地在陌生的國度裡飄蕩。而一個專門收購黃金珠寶骨董再轉賣賺錢的男人，表面上犬儒尖酸，卻主動照顧了女主角，帶著她到處跑。
　　一個原本滿懷愛情卻被愛刺傷，一個認為不需要愛卻發覺空虛，電影可以說是他們的愛情故事，但對導演手法更適切的描述，應該是他根本不太在乎所謂的劇情結構，而是跟著主人翁漫無目的地遊走，角色個性、關係、情感、甚至鏡頭後面的生命觀，自然而然就在其中流露。對訓練有素的觀眾而言，東尼葛里夫的作品有時過於隨興，因而散漫。我卻覺得他好玩的地方也在於此，有點像吉普賽的音樂，突然狂放，卻不知道音符會停在哪裡。
　　女主角艾希亞阿基多是本片的靈魂人物，她狂放不羈、不計形象的演技，非常有爆發力。相較之下，男主角畢羅優雷的表現則恰如其分而有韻味，這位土耳其演員過去也有得獎作品「愛無止盡」在台灣上映過。不僅演職員像聯合國，本片多元的語言，無論哪國觀眾看都需要字幕，也是一絕。