聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

文/聞天祥 轉錄自聯合晚報

「兩廳院2011世界之窗」節目之一「葡萄牙法朵天后米詩亞演唱會」的簡介提到：米詩亞不僅是葡萄牙法朵歌手成功打入美國流行音樂市場的第一人，更是繼傳奇天后亞瑪莉亞羅德里格斯（Amalia Rodriguez）之後，讓法朵走向世界化的當代女祭司。

亞瑪莉亞是何許人也？「天籟美聲：法朵之歌」正是有關她的傳記片，只不過電影把她翻作阿瑪麗亞。

「法朵」（Fado）原意是「命運」，指的是葡萄牙特有的音樂型態，也有人譯作葡式「怨曲」或「哀歌」，本來多在勞工階級的餐館酒吧演出，

文/ 衛西林 錄自格外有格。別有一格

古典音樂風格的配樂，時而穿插中國地域色彩的竹笛獨奏或改良現代交響樂，高潮處往往重複先前的若干樂節，形成類似主題樂句的強調效果；引為特色的是幾齣戲中芭蕾舞劇，配樂不僅符合劇外的主人翁現實生活的心情，在轉場中先出，往往又達到預示戲劇氛圍的效果；

攝影以傳統的定置與搖、畫等攝影機運動為主，但使用有節制，特點是貼近觀影者的情緒起伏做構圖設計與取景標準，往往入戲處令人不覺鏡頭的存在；

文/ 衛西林 錄自格外有格。別有一格

配樂以吉他、電子鍵盤樂器與甕鼓等當地樂器相互搭配，有時更配上人聲的謳歌，或襯托劇情的演唱曲；音效偶而出現、並有節制；上述配樂常以埋伏於情境中的來源，風鈴、收音機、即興演奏等，按初次出場，其次為發揚部的寫意潑灑方式堆疊；擁有大量的現場收音，尤其自然界的雨音、風聲等最常使用；從聲音利用的方式，予人一種透明、相互重疊、時空彎曲扭結的非現實觀想；

破報復刊662期  文/李幼鸚鵡鵪鶉

自己沒有兄弟姊妹，幼年非常羨慕那些兄、弟、姊、妹至少有一樣的同年朋友。不過，兒時最討厭的也是人家有兄、弟、姊、妹，且看兩個小孩吵架翻臉，那 些兄弟姊妹不問是非總是護著自家人，槍口一致對外。或許更加深了我對儒家思想（遠近親疏駕凌在理性與法律之上）的憎惡。這種親情（或血統）重於是非對錯， 強化了蠻橫的民族主義、鞏固了跋扈的國家主義，讓成千上萬的人去為一個頭目或一個集團拼命、甚至送死。這使得威廉‧惠勒導演、葛雷哥萊畢克與珍西蒙絲主演 的電影《錦繡大地》（The Big Country）讓日本人與台灣人特別感動（那時候中華人民共和國還沒有開放美國電影進口）。

(按圖見大圖) 86分

撰文：老嘉華 （資深媒體工作者／影評人）

生活不是容易的事，對某些人來說，或許格外艱難。《你是我兄弟》裡熱愛足球的兩兄弟生長在貧民窟，弟弟還是母親收養的棄嬰；他們知道自己具有進入代表隊的實力，也明白足球是讓他們能夠脫離黑道的唯一途徑，然而事情發展卻完全出乎意料。

這個家庭原本是很溫暖幸福的，但是黑道勢力控制著整個社區，槍枝、毒品嚴重氾濫，幾乎沒有人可以不付出慘痛代價就輕易脫身。編劇兼導演馬塞爾拉斯金以濃厚親情對照外界環境的殘酷－被丟棄在廢棄物堆裡，發出小貓般哭聲的嬰兒，長成為開朗的男孩，可是他所有的努力仍然無法阻止悲劇發生，甚至親眼看到家人遭遇不幸。而母親對兒子涉足幫派的憂慮，最後竟然噩夢成真。

文/ 藍祖蔚
原文轉錄自 藍色電影夢

背叛，是人與人的關係中，最沈重與最致命的一擊，一旦被你最信賴的人背叛了，你的身體會如何表達你萬念俱灰的無奈？

看過莎翁名劇《凱撒大帝（Julius Caesar）》的讀者，想未不會忘記凱撒在元老院遇刺時，驚見昔日手下和親信都背叛了他，最後一位拿刀刺殺他的正是他的親信布魯特斯，莎翁留給凱撒說出的最後一句話語是：「Et tu, Brute?／怎麼也有你？布魯特斯！」

背叛究竟有多痛？莎翁用三個字就創造了劇力萬鈞的失望、幻滅與痛心。

奧地利女導演菲歐．艾拉達（Feo Aladag）在她執導的《當妳離開的時候When We Leave／Die Fremde》中，卻把全片高潮放在第一幕，

文/ 藍祖蔚
原文轉錄自 藍色電影夢

看懂了這張海報的手勢內涵，你就明白了《當你離開的時候》所指控的重點了。

見到久未見面的女兒與孫子，誰不開心？誰不喜悅？

奧地利女導演菲歐．艾拉達（Feo Aladag）執導的《當妳離開的時候（When We Leave／Die Fremde）》中的那位父親，驚見女兒Umay（由西碧．柯綺莉／Sibel Kekilli飾演）回娘家，自然是開心的，只不過，開心不到半天，晚餐上他就明白了，遠住伊斯坦堡的女婿沒有隨行來到德國，只因為女兒是不告而別，偷偷就離開夫家的。

《當妳離開的時候》是一齣教人心痛，又會暗自垂淚的作品。

平靜的鄉間別墅，三兄妹在父母嚴密管教之下，長久以來過著令人匪夷所思的幽閉生活。假如我們從小就被人有意地灌輸對於這個世界「錯誤」的認知，我們長大之後該如何看待這個世界？或者，究竟所謂「正確」的認知是什麼？

許多電影其實都在討論這個命題，我所能想到最有趣的例子就是奈．沙馬蘭備受低估的《陰森林》。盲女即使最終有幸親身接觸到所謂的「真實世界」，卻因為眼盲而無從得知「真相」，那是《陰森林》對於當代美國最悲哀也最嚴厲的批判。我們滿懷理想創造了一個國度，然後我們為了維繫它、捍衛它，我們必須設定各式各樣背離初衷的錯誤規範。何等諷刺的現實童話。

文/旅法藝術家、作家、影評人  彭怡平

【非普通教慾】的意境媲美卡夫卡的小說，整部電影在希臘導演──尤格‧藍西莫冷凝的運鏡與精簡的場景調度下，韻釀出獨特而懾人的氣氛；隨著劇情的推進，我們逐步被捲入一個無法瞭解其意義，更無法洞悉其來龍去脈的小宇宙裡，在這個小家庭中，每個個體都被迫與荒謬的現實與恐懼的意象共存。在他們故作鎮靜姿態的表象下，流露的是現代人孤獨、絕望、不安、空洞而虛無的心靈。

放映周報No.301院線影評
文 / 洪健倫

    
冷酷、背德、匪夷所思，是獲得坎城影展「一種注目」單元最佳影片，並入圍奧斯卡最佳外語片的希臘電影《非普通教慾》（Canine）給人的第一印象。

《非普通教慾》透過五口之家的日常生活，大膽挑戰家庭在社會中扮演的崇高道德角色與地位。

(按圖見大圖)

撰文：王志成 （資深影評人）
在日本發生罕見的天災時，有人出來講一些義和團式民族主義的話，成為過街老鼠人人喊打，但是有這種想法的人不只一個，白目囔囔出來的遭殃。試問在目前這個年齡層，有誰真的被日本人傷害過?要追溯歷史的恩仇，歐洲人如果也來喊蒙古大軍侵入歐洲造成黑暗時代、漢人被清兵揚州十日和嘉定三屠、還有近距離的228等等，人類的仇哪有結束的一天?反倒是日本災後，在產業上和台灣密不可分的利益關係馬上浮現。那些身上穿著日製衣物、家裡有數不清日本電器、卻在別人的災難裡喊打喊殺的人，是被意識形態洗腦的產物，在這個教育普及、資訊流通的時代，還有這種生物，難怪需要《非普通教慾》這種電影出來厲聲疾呼。

一對父母把一兒二女自幼囚禁在家，教育完全由他們傳授，他們指鹿為馬、以黑為白，兒女也照單全收。但是這種隔離式的洗腦環境，就像一個無菌室，有一天當父親帶回一個女子讓兒子洩慾時，她像一個細菌開始感染這幾個兒女。

用一種誇張而醜陋的模式，《非普通教慾》極力凸顯「洗腦」的可怖。

2011-03-27中國時報 ﹝周報影評﹞
◎文 / 張士達

 
這是一個看似荒謬突梯卻又讓人毛骨悚然的故事。一個封閉的家庭，三兄妹彷彿被圈養的家畜般，在被圍牆圈起的家中長大，從未接觸過外面的世界。在父母發明的家庭教育以及全無社交生活經驗之下，他們發展出怪異的思考行為模式，以及種種百無聊賴的自娛遊戲，活在一個自我建構的規則與空間裡。

　★封閉的空間 意義規範扭曲變態

　《非普通教慾》是希臘導演尤格藍西莫的第二部長片，並代表希臘入圍了奧斯卡最佳外語片。但片中除了希臘語發音之外，看不出任何指涉特定時空的元素。

  文／但唐謨

《非普通教慾》就是曾在金馬影展「限制特區」單元放映的《犬齒之家》，代表希臘入圍今年美國奧斯卡獎的最佳外片，也是一部帶著哲學內涵和政治隱喻，而且會讓人看了昏倒的大奇片。這部片的片頭圖案非常耐人尋味：從一條直線，變成上下兩顆牙齒的形狀，然後變成一個正弦波。

電影開始是一個卡式錄音機，播放一種「字彙教學」，例如：「海」的意思是皮椅子……等等荒腔走板的名詞解釋。我們對語言、知識的認知，絕大部份是從小起在日常經驗中獲得的，或者查字典、上網；而這段錄音帶播放的「教學」，實在很像我們熟悉的一種東西：洗腦。

◎文 彌勒熊 / 轉錄自 彌勒熊電影網

說真的在看本片之前，我對電影裡描寫的國家：「斯洛維尼亞」可是一點概念都沒有，這個電影工業不知道發展的如何的中歐南部小國（總人口200多萬，1991年才剛獨立，最後一個加入歐盟的會員國），這位導演：丹揚‧寇佐雷Damjan Kozole，以後可得稍微注意一下了！

片名直譯叫：斯洛維尼亞女郎，正是女主角最初遇到一位胖到不像話的歐盟組織裡的議員，在性交易之前因為生吞了七顆威而鋼，就活生生倒在她面前，之後媒體封給她的渾名，也是她自己在分類廣告裡取的花名。而這個象徵其實蠻重要的，因為如果你只把本片當成是描寫所謂的女大生援交而已，其實是很可惜的！

(按圖見大圖)

撰文：老嘉華 （資深媒體工作者／影評人）

想離開家鄉小鎮，在大城市自在生活；想有一間自己的房子，過好一點的日子；女主角因此化名「斯洛維尼亞女孩」從事援交。《女大生的秘密》藉由一個青春少女美夢難圓的故事，呈現了斯洛維尼亞社會現況。

文/聞天祥 轉錄自聯合晚報

邱金海的「魔法阿爸」和陳子謙的「八八一」是我最喜歡的兩部新加坡電影，他們用不同的形式與手法解構了我對新加坡及新加坡電影的刻板印象。

「八八一」講一對在野台走唱的「木瓜姊妹」大悲大喜的故事，片名「八八一」正是他們團名（Papaya）的諧音。從歌曲到表演、從造型到情節，都充滿理直氣壯的俗豔魅力；但是對歌台文化、姊妹情深的刻畫，卻是情真意切。

「魔法阿爸」則從寫實入手，描寫一對印度裔父子的故事，表面上很簡單，懂事的孩子和一個自暴自棄的父親相依為命，好不容易當父親願意為兒子振作起來，重拾魔術表演的技藝，卻又在為五斗米折腰的現實壓迫下，接受鋌而走險的挑戰。乍聽之下很容易令人聯想到好萊塢的「天涯赤子心」（1979年，強沃特、費唐娜薇主演）和香港的「又見阿郎」（1989年，周潤發、張艾嘉、黃坤玄主演），其實風格差異頗大。
那是因為邱金海花了不少篇幅營造出一個非明星化的生活空間，加上身材肥碩、本身就是魔術師的波斯可佛朗西斯深具說服力的表演，讓形式與內容的合一性，達到我在新加坡電影前所未見的圓融。

◎文/ 栞   轉錄自/ 栞的心靈角落

痛中帶淚的一部片，看完心情超級沉重，百感交集。

故事是描述在新加坡較為貧苦的單親家庭的故事。身為魔術師的阿爸，因為妻子的離去而終日藉酒澆愁，兒子拉朱是個用功的孩子，為了出人頭地非常努力，對於阿爸 酗酒感到痛苦與不屑。他很思念過世的奶奶，為了掙錢還幫同學寫作業。直到阿爸終於想通不再酗酒，決定用魔術賺錢，給兒子好的生活。然而，餐廳的老闆圖得卻 是阿爸不怕痛與不怕死的可能，用盡手段折磨他，將魔術變成一場虐待秀。

◎文 牛頭犬 / 轉錄自 牛頭犬的資料庫

我不知道德國大導演韋納荷索是不是個虔誠的藏傳佛教徒，但我可以確定，即使是，他也絕對不是個狂熱得失去自我想法的信徒。

在他2003年的作品《時間之輪》Wheel of Time中，有一段紀錄到2002年菩提迦耶那場十天十夜的「時輪金剛灌頂法會」最後，因生病而一直缺席的法王達賴喇嘛終於現身講道，他告訴滿場數十萬的僧眾與信徒，因為身體上的不適，他將無法完成長達數小時的灌頂儀式。在場的人們，那些忍受長途跋涉、饑餓疲累、身心煎熬的人們，哀傷無奈地垂下了眼，法王面露不忍，好像想再對信眾們說些什麼，最終還是在嘴前雙手合十，沉默不語．．．

 荷索並沒有去揣測法王想說的話，只是靜靜地凝視著他。

◎文Ryan /轉錄自 關於電影，我略知一二

如果我沒記錯，台灣至今已經發行了四部與第十四世達賴喇嘛相關的紀錄片及兩部劇情長片，紀錄片包括《達賴喇嘛十問》、《達賴喇嘛復興之路》、《達賴喇嘛智慧之路》及《達賴的一天》，劇情長片則是《火線大逃亡》與《達賴的一生》。本週發行的《時間之輪》成為第七部在台正式發行的第十四世達賴喇嘛相關電影，也是最不尋常的一部，因為導演是荷索。

◎文 楊點點/ 原載於 奇摩電影每週選片指南

對眾多藝術影迷而言，本週卡司最強、最不能錯過的，當屬《時間之輪》這部由德國電影大師荷索執導的紀錄經典。影 片以「時輪金剛灌頂法會」為紀錄主題，完整 紀錄了聖地菩提迦耶所舉辦的法會過程。這個位於印度的偏僻小鎮，平日不過是只有數千人口的小地方，然而到了法會舉辦的期間，短短十天內卻湧入了來自世界各 地超過四十萬名信徒前來朝聖，甚至有人從偏遠的西藏內陸，每三步做一個大禮拜，徒步了三年才抵達，一切只為了完成個人內心的信仰意念。 

荷索不僅以個人獨特 的觀察，細膩鋪敘法會的各個面向，以及對不同朝聖者的意義，繁複冗長儀式背後所蘊含的人文思索與慈悲觀念，也在娓娓的敘述中一一浮現。片中不僅首度公開藏 傳佛教祭祀儀式的細節，導演荷索更與達賴喇嘛多次對談，藝術大師與思想大師充滿智慧與哲思的對談，在東西方觀點的碰撞中，也展現了精粹的生命厚度與思索。