聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

Q. 故事改編自英國柑橘文學獎得主蘿絲崔梅的小說…

小說的英文書名是《夜蝶MOTH》，用飛蛾撲火隱喻生命的短暫與絢麗，法國版書名是《輕如空氣LIGHT AS AIR》，我一讀就愛上這個故事，這個故事的氛圍讓我想起達頓兄弟的成名作《美麗蘿賽塔》：社會底層的貧窮白人主角，住在美國 精華地段的貨櫃屋當中。但也因為類似的設定，讓我不知道如何拍出自己的風格。

雖然我喜歡非凡的驚奇事件，擾亂主角原先孤寂的存在，但是這個故事太令人驚異，會飛的寶寶實在太瘋狂了，我也不知道該如何呈現才好。不過我後來突然意識到，這個故事一開始之所以觸動了我，並不是它奇幻的部份，而是它談及家庭的部份，一個穩定的家庭如何因為一個新成員或新生兒的加入，動搖了原有的平衡。

Q. 你經常在電影裡加入喜劇及幻想成分，當凱特和女兒追逐著長了翅膀飛走的弟弟，讓觀眾都哭笑不得。

蘿絲崔梅的小說本來就有一些跟我風格相仿的反諷成分，我想在電影保留這個部份。而每當故事劇情變的太過古怪，就加入一些幽默的元素來緩和張力及讓故事合理化，凱特和女兒非常樂於照顧這個不平凡的可愛寶寶。我希望觀眾也可以感染到她們之間的快樂，看到母愛在一個完全反常的情境之下被表達出來，非常有趣。每個父母看見新生兒的第一個微笑、第一個打嗝或跨出的第一步都無比驚奇與高興，他們崇拜自己的孩子，而小孩長出翅膀飛了起來，更突顯了這樣的心理而手忙腳亂。對凱特來說，寶寶長出翅膀並不怪異，她將之視為上帝賜予的禮物，並從中得到喜悅及滿足。

Q. 年紀這麼小卻擁有異於常人的體質，這點讓瑞奇更加的非凡。

飾演瑞奇的寶寶亞瑟，是一個非常美麗又巨大的嬰兒，放在飾演姊姊麗莎的梅露欣旁邊比較起來，他更加的具有存在感，因為姊姊是一個瘦小的女孩。在大多數電影中，寶寶的形象常常被理想化了，我們很少看到他們餓肚子、哭鬧或身上髒髒的。但對我來說，寶寶是一個真實的角色，表達出他的需求和情緒是很重要的。雖然在試鏡的時候，亞瑟並不是最活潑的寶寶，很多工作人員都勸我選擇別人，但是我愛他的長相，他有如杏仁般圓圓的雙眼，還有他像劇中的父親巴戈一樣豐滿的雙頰，又有像母親凱特一樣的金髮，他完完全全屬於這個家庭。

我在執導【看海SEE THE SEA】的時候就和嬰兒合作過，跟亞瑟的相處，我都用跟其他演員一樣的溝通方式導戲，逗他說話，拉近我們之間的距離。劇組調整拍攝時程，配合亞瑟的午睡跟吃奶時間。最有趣的是，他真的很認真看待自己的角色，而且一次演得比一次好，根本是天才，所以我們比預期還要早完成拍攝工作，他完全做到我們希望他做的。當他飛起來的時候，他好像完全進入那個角色，變得非常激動，而我們為他準備的替身，從來都沒有機會派出場！

Q. 平靜日常生活常常終結於偶發的特殊事件：【讓愛飛起來】讓我們想起你的另一部電影【砂之謎 Under The Sand】，同樣都混合了現實及幻想。

我對幻想感興趣，只當它以一種可信的方式被陳述出來，讓觀眾可以理解。這也是為什麼電影會鋪陳瑞奇翅膀慢慢長出來的過程跟細節。原著小說中他的翅膀在一夜之間長出來，完全沒有做任何解釋。

Q. 你如何想像翅膀長出來的過程？

寫劇本的過程中要考慮到寶寶會遭遇到的生理變化，還有他身邊的人碰到這個狀況會有什麼反應。第一個問題是：翅膀該在什麼時候出現呢？出生的時候就要有，還是慢慢長出來？後來我們決定要讓翅膀在嬰兒幾個月大的時候再長出來，剛好變成大人關係惡化的導火線。所以瑞奇的翅膀大概在他七八個月大的時候開始成長，我們的靈感來自幼鳥的翅膀，從小小的腫塊慢慢成長，然後像小指甲刺穿皮膚一樣長出稀疏羽毛，慢慢成長成熟的羽翼。在翅膀成長的不同階段，這個重組家庭成員之間的關係也有了不同的變化：當瑞奇背後開始長出腫塊的時候，巴戈因為凱蒂懷疑他虐待嬰兒而離開；當瑞奇的翅膀日漸茁壯，凱蒂與女兒之間的感情也更加親密。

Q. 電影一開始的時候，似乎省略了很多部份。

這些省略讓電影很快進入一個典型的愛情故事所有必經階段：寂寞、相遇、結合、大女兒感覺備受冷落…所有的橋段都只是為了鋪陳及迎接「瑞奇的誕生」。