聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

文/ 藍祖蔚 轉錄自 藍色電影夢

 (小提醒:本文後段有劇情結局內容，請還沒看過電影的朋友斟酌閱讀喔!)

在平安夜看到《花神咖啡館》，似乎感受到聖誕老人在天空騎著雪橇馬車行過的叮噹聲，那是他獻給影迷的一份深情禮物。

加拿大導演尚馬克．瓦利（Jean-Marc Vallée）執導的《花神咖啡館（Café de Flore）》 是一部先讓人困惑，最後卻為之驚豔的佳作。

困惑在於電影的平行剪接手法。兩個時空（一個法國巴黎，一個加拿大蒙特；一個是1969年，一個在2011年），兩位男女（一位是單親媽媽賈桂琳（由Vanessa Paradis飾演）；一位是名叫安端的音樂DJ（由Kevin Parent飾演），他們各不相甘，互無連結，卻因各有執念，各在苦海浮沈，《花神咖啡館》就這樣時而1969，時而2011；時而安端，時而賈桂琳，跳動的時空，沒有交集的人物，自是讓人看得一頭霧水。

能把兩平行線掇弄成一條直線，需要巧手，也需要才情，導演尚馬克．瓦利先用問號吸注大家的注意力，既而再以匪夷所思的連結，給了觀眾美麗的驚歎號。他用的三大功具，分別是音樂、演員和輪迴。

尚馬克．瓦利拍過不少MV，音樂感性非常敏銳，電影中的音樂安排一方要呼應角色工作身份（例如安端是DJ，就得給他諸如The_Cure或者Pink_Floyd等搖滾樂團，動能強大的電音），一方面則是角色心情的素描（例如單親媽媽賈桂琳得在混亂的生活中找到秩序，女歌手Sigur_Ros和Sophie_Hunger的歌曲，就很貼切說出了細膩女人心）有了音樂建構底色之後，Dinah Washington所演唱的「What　Difference A Day Makes」就有了畫龍點睛之妙，一切就如歌詞說的：「It's heaven when you find romance on your menu What a difference a day made. And the difference is you.／你若在菜單上找到了愛情，那就是天堂。這一天有何不同，不同就在於因為有你。」因為愛情，因為你所在意的人，所以人生色彩就全然不同了，這是多癡情的人生筆法。

確然，癡情就是《花神咖啡館》的主軸。癡情固然絕美，卻也必定伴隨傷痛。美，在於無盡的付出，傷痛則在於事不如人願，或者終將失去。

電影的癡情之一在於Vanessa Paradis的母愛，她生下了一位唐氏症孩子，無法承受這個殘酷事實的男人落跑了，她拚盡全力要把孩子帶大和帶好，她們母子相依為命的生命細節（例如她會用最溫柔的手段，含笑威脅欺侮兒子的同學，教會孩子用粗魯的髒話，保護自己，再以自己虛張聲勢的管教手勢，給兒子溫暖與鼓勵），既真實又動人，絲毫不見表演痕跡（她若非與唐寶寶有絕佳默契，如何天成互動？）。

更不容易的是Vanessa Paradis的眼神明明訴說著單親撐持的疲累，卻另外有著「不信做不到」的堅決，那是母愛燃燒才有的毅力，以前我所知道的Vanessa Paradis是位歌手，是Johnny Depp的女朋友，但在《花神咖啡館》中，她已進化成為人生滋味盡在眼神與肢體中的精彩演員了。

癡情之二在於Kevin Parent追求的靈魂伴侶。他原本娶了青梅竹馬卡蘿（由Hélène Florent飾演），生下了兩位漂亮女兒，但卻在一次宴會上被年輕貌美的蘿絲（由Evelyne Brochu飾演）給電到了，於是他捨棄了卡蘿，因為蘿絲不僅帶給他肉體歡愉，也帶給靈魂的飽滿，如果他只愛過這一回，這份單純的愛情理應美麗且受人祝福，偏偏這是安端第二回合的愛情，他笑了，滿足了，但是卻給家人帶來無盡的折磨，舊情難捨的卡蘿開始會夢遊，會嘶喊，在她眼前浮動的都是當年讓她墜入情網的那個青春男兒身影，終日以淚洗面的她走不出愛情牢籠。

帥氣有型的Kevin Parent，詮適起積極追求新歡，卻又不想重創舊愛的情人，同時還得兼顧兩位青春期女兒的言語與行動抗爭，薄情卻不苛薄，偶有尷尬卻不讓人嫌憎，守住了自我追尋的最後底線；反而是Hélène Florent難度最高，她不想做哭哭啼啼的棄婦，卻也壓不住內心澎湃，她的情傷，正好跟唐寶寶母親的賈桂琳形成了超越時空的二重奏。

癡情比一般的愛情更脆弱，因為癡，所以更容不下雜質，更無從抵抗異物的入侵。賈桂琳每回送孩子去上課，她一定會在轉角的窗口前，再依據母子相約的承諾密碼再次揮手，她享受這種遊戲，只是幸福不長久，孩子七歲那年遇上了同為唐寶寶的小女娃，一切就此起了變化，小鸳鴦想要朝夕相處，大人卻嫌這段情來得太早，硬要拆散，心碎的賈桂琳找不到打開心結的門窗，電影劇情走到這個交會點時，兩段各有所喜，亦有所失的人生才有了共同交集。因為卡蘿找上了靈媒，看到了前世，才恍然前世未解的結，今生要還，否則還會繼續輪迴下去。 

單純做為人生情愛的浮雕，《花神咖啡館》的兩段情已夠讓人傷懷，在交集尚未出現前，觀眾一定會問：這兩段故事如何串出關連？從好奇到等待，兩段時空的剪接頻率越來越密，傷情濃度越來越高，觀眾的忐忑指數也步步爬增，把謎底交給輪迴，其實出乎很多人的意料，不如此，電影未必會失卻韻味，因為光是「緊捉不放的愛，傷人傷己，捨得放手，才得超越」的主題，即已夠讓人低迴思索了，如此安排，多了命理玄機，靈媒開示的方露，更超越了凡夫俗子能夠接受的規格，因而紅塵震動的尾勁就稍弱了些，但是導演尚馬克．瓦利既然做出如此安排，他的宗教信仰反而是另外一個有趣的議題了。

人間愛情，歷來已不知多少註解，再拍愛情題材，新意何在？勢都是創作者必然思考的議題，《花神咖啡館》以音樂打造了骨架氛圍，再透過演員讓人動心的演技，添潤了戲劇骨肉（請容我再次讚美的Vanessa Paradis超越偶像框架的精彩表演），再以「緊握」與「放手」的愛情主題來提點靈魂，導演尚馬克．瓦利的每一招刀法，都有可觀，確實不凡（看完全片時，請再回味片頭安端走過機場長廊時，誰與他擦肩而過，導演又給了多長的篇幅，讓安端一路走遠的模糊人影，你必定有拍案叫好的暢快）。