聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

台北愛樂電台藍祖蔚主持《電影最前線》節目，二月十四日配合情人節介紹經典愛情電影《偶然與巧合》，本篇為藍老師2000年所寫的文章，與影迷一起分享。

文：藍祖蔚

《偶然與巧合》的片名充滿生命哲思，電影內容更是極盡生命力量的曲折離奇。

有位導演一輩子參不透鏡花水月，也參不破悲歡離合，因為他情有獨，願意以一生一世之力歌頌人間真情，他的名字叫做克勞德．李路許（Claude Lelouch）。

 

這幾天一直下雨氣溫也一直往下掉，連做事的幹勁好像也會被這些因素影響著。
這幾天老闆出國，但其實一直陰魂不散遠端搖控著我們，偶爾他還會想到一些像「與郎共舞」這樣的片名，然後不以為意的問我們，好不好。在掛完電話後被我們哈哈大笑了一下。

我們無聊的時候就會打開以前放舊影片的資料夾，看看劇照，看看有沒有改造的可能。於是我們發現了這張照片，同事還想把這張劇照用在他下次的名片上，我們還特地幫張照片做了處理，喜歡的朋友也可以拿回去當msn圖示喔。

英國導演肯尼斯‧布萊納的《魔笛》（The Magic Flute）至少有三種對照閱讀方式。同樣取材莫扎特的歌劇，你可以跟瑞典導演柏格曼1973年的《魔笛》參看比較。同樣是布萊納導演的電影，這幾天台北正巧有源於theatre的《非常衝突》與來自opera的《魔笛》,一齣不唱、另一齣唱。

布萊納的《魔笛》開場的長時間鏡頭穿梭戰場，讓我驚艷，不免要聯想到《贖罪》在法國戰地更複雜的長時間鏡頭。我喜歡這些Long-takes既賣弄導演的場面調度與攝影師的功力，又激發多位演員個別表現與集體互動的能力，而不象貝拉‧塔爾或是塔爾‧貝拉（匈牙利跟中國、日本都是「姓」在「名」前，而非法國、英國的先名、後姓）那類傢伙濫用長時間鏡頭虐待小貓，或是洪金寶電影推馬落崖、《鵬程千萬里》真槍實彈殺雁那般惡劣殘暴！至於布萊納把《魔笛》故事背景移到近代，可見他不想受制於古老社會，好讓他盡情揮灑。可記得他拍過一部取材莎士比亞劇作的電影，流露的竟是布萊希特的靈魂？！


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異中見同：《舞妓哈哈哈！》《魔笛》《曼哈頓奇緣》《瘋狂理髮師》《科洛弗檔案》

悲大過於喜、現實多過幻想，在幾許冷冽的幽默背後，訴說著生活之苦、男人之苦、份量不輕的佳作...

簡單來說，【職業男人】是個關於失業男子賣身當「鴨」的故事。但並非【脫線舞男】（失業男人綺想靠賣色為生）與【哈啦猛男秀】（業餘男妓變身鴨場紅牌）的合體。它可沒那麼樂觀！

演技出色的男主角（湯米柯貝拉）在失業後，原本計畫當裝潢工，遂在餐廳的告示板上留下聯絡電話，沒想到第一件工作遇到的不是需要整修的有錢人，而是要求他脫光幫她梳頭髮的家庭主婦，價錢照算，甚至加碼。這對主角或觀眾而言都有點光怪陸離的「第一次」為本片定下了重要的基調。在可想而知的喜趣、異色之餘，還有一股驚訝、詭異與不安全感，冷冽地籠罩其上。

果然，接下來男主角雖然主動找人架設網站、換上西裝、迎向可能有不少男人羨慕的皮肉生涯，但我們看到的卻是壓力一場大過一場的挑戰。找他買春的女人，其實是另一個角度的社會切面：被丈夫忽略而哭訴的老女人、經父母授意還沒任何經驗的智障少女、結婚14年仍不懂取悅丈夫的冷感主婦，她們的情慾需求或障礙，幾乎都是主流價值避而不談或視而不見的。男主角的「職業生涯」反而成了見證這些「不性福」背後的畸零現實。

即使遇上渴求他肉體的女人，結果卻更怵目驚心。「賣身」這件事情最殘酷的，往往是「尊嚴」的剝奪。當笨手笨腳的男主角被一群女人拱上桌跳脫衣舞卻跌得頭破血流卻被指責掃興，滿頭鮮血還得被下一個渾身橫肉的客人壓得喘不過氣，完事後對方竟想以服務不週拒絕付費時，整個經歷已毫無浪漫餘地，那股憤怒、不堪，爆發後的恐怖，為本片寫下了突出的理由。

家庭，是男人不能放棄職業身份的最主要原因。面對憂鬱的妻子和三名稚子，必須從經濟面展示一家之主的責任，幾乎是四海皆同的男性模式，也成了維繫尊嚴的方法。這讓他「賺錢」與「養家」之間，成了弔詭的對比。也讓片中最後一場接客戲十足諷刺：對方是個忙著哄兩個小孩睡覺、披頭散髮的單親媽媽，男主角主動為其中一個男孩唸故事，卻忍不住悲從中來（這彷彿提醒了他即將失去的權利），然而當他真情流露痛哭失聲時，對方卻氣得趕他走（因為他破壞了消費者要買的幻想）。

所以這其實是部悲大過於喜、現實多過幻想，在幾許冷冽的幽默背後，訴說著生活之苦、男人之苦、份量不輕的佳作。

翻譯【神秘旅行】原著小說精選短句，將抽出10名幸運觀眾，可獲得神秘旅行特映券2張，另從中甄選一名印製於約瑟芬‧哈特書籤背面。

活動內容: 
翻譯此句回應於本文,並留下email  

活動期限:
即日起至3/10止 3/11 日公佈於部落格

活動獎項:
特映券2張10名
其中一名所翻譯的短句將被印製於神秘旅行的書籤背面!!

領獎方式：
聯影電影台北辦公室索取

奧斯卡影后艾瑪湯普森(Emma Thompson)前夫，同時也是改編莎士比亞劇場赫赫有名的導演肯尼斯˙布萊納(Kenneth Branagh)，近日接連兩部電影在台灣上映：剛上檔的【非常衝突Sleuth】及農曆除夕上映的【魔笛The Magic Flute】。前部描述兩個各懷鬼胎的男人，如何鬥智、鬥勇、鬥心機，後者則將莫札特傳頌世紀的歌劇作品【魔笛】搬至大螢幕，與電影資深編劇史帝˙弗萊(Stephen Fry)攜手合作，首次將德語歌劇本翻譯為英文躍於大銀幕，更請來世界級指揮大師詹姆斯˙康隆(James Conlon)擔任音樂指導，偕同歐洲室內管絃樂團製作這齣精緻華麗的歌劇電影。

文：艾略特
轉錄自 HINOTER 音樂雜誌11-12月號  P.25 

「探索南極就像探索太空，你進入了一個了無邊際的空間，沒有人煙，沒有動物，也沒有植物。你被隔絕在一個廣闊空曠的大陸上。幽閉恐懼症和廣場恐懼症同時存在，就像兩個人在一張床上。」 

活動內容
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贈獎方式
EMAIL 通知!　於2/13 公布於部落格

2008.01.28  【聯合晚報╱焦元溥】

由英國戲劇鬼才肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh)導演，資深電影編劇史蒂芬弗萊(Stephen Fry)英譯歌詞的電影版莫札特歌劇《魔笛》，即將於除夕夜於台灣上演。對於所有電影與非電影迷，歌劇迷和非歌劇迷而言，都應是值得喜悅的年度盛事。

《魔笛》究竟有何魅力？此劇是莫札特最後的歌劇，但它並非以義大利文寫作、給當時上流社會看的「歌劇」，而是以德語演唱並含對話的「歌唱劇」。電影以自由改編後的英語演唱，精神上而言並未離開《魔笛》。由於《魔笛》劇本作者史卡奈德(J. E. Sehikaneder)和莫札特都是共濟會(Freimaurer)成員，此劇也因而隱含共濟會的宗旨與對當時政治的批評，過多的暗示和理念宣傳雖導致《魔笛》情節發展不合邏輯，卻也利於導演在不悖原作精神下整理改編。布萊納將場景從古埃及拉至一次世界大戰，細心剪裁下盡展老練的戲劇功力，確實提出成功的改編成果。

但《魔笛》的精神是什麼呢？雖然史卡奈德在劇中多所諷喻，但莫札特的音樂仍然一本初衷。他雖能不留痕跡地融會各種風格，以刻劃入微的心理描寫為劇中人譜下最適合的旋律。然而，無論劇中人是正是邪，是好是壞，莫札特永遠只描寫而不「批判」。他不是不能看出劇中角色的問題，也不會傻到不知道劇本的確有「壞人」，但莫札特總能站得更高一點，看到所有「惡行」背後的無奈與痛苦，知道所有誇張、脫序、殘酷、無情，其實都有深沉的人性因素。他真正憐憫劇中人，博愛地給每一個角色優美的旋律，讓他們真實唱出自己的故事與生命。電影版真正懂得莫札特的心，除了鞏固愛情主線，在夜后與大祭司薩拉斯托的角色設定上也更為合理，讓《魔笛》除了諧趣更能令人感動。 

即使寫作《魔笛》時已貧病交迫，身處絕望之中的作曲家仍然譜出明朗澄澈的樂想，而《魔笛》也終成莫札特一生寫照，以無與倫比的天才將飄搖的生命化作永恆。而無論世人如何評價這個電影版本，布萊納的導演心得堪稱經典名言—「《魔笛》讓我們知道，我們都有可能在人生中得到愛和幸福。但音樂則非關可不可能，而是人生所必須！」

唱劇（singspiel）與藝術歌劇（opera）結合的表達方式，是極為前衛的嘗試，隨著9月30日首演後一場接一場的加演，10月即暴增至一個月24場，淺顯易懂的音樂和劇情，吸引觀眾、場場爆滿，次年已盛演百場，直到今天，「魔笛」已是最受世人喜愛的歌劇作品，也是少數適合小朋友觀賞的歌劇之一。創作「魔笛」時的房間，現還移至出生地薩爾茲堡，成為觀光勝地「魔笛小屋」，收藏莫札特創作「魔笛」的原稿、彈奏的古鋼琴，供後人憑弔。

「我是快樂的捕鳥人」大家耳熟能詳、愛唱的甚至琅琅上口；代表權力、和平與智慧的大祭司薩拉斯卓，則以男低音 bass詠讚「在這神聖的殿堂」，電影「魔笛」的編劇史蒂芬弗萊（Stephen Fry）精譯歌詞：夜后要女兒帕米娜殺死大祭司薩拉斯卓以奪回奇異的七重楯(ㄕㄨㄣv)不成，帕米娜反而向大祭司爲母親求情，薩拉斯卓安慰她：「妳母親要向我報仇是錯誤的，在這神聖的殿堂，沒有仇恨，這裡每個人都要愛人如己，若是有人不喜歡這信條、不能原諒敵人，就不配做人…」字字鏗鏘，散發著英國都鐸王朝神聖的遺韻，一顆顆音符是一聲聲洪鐘，顯現高貴中純潔的質感與靜穆中巨大的氣勢！…這幾首詠嘆調，讓「魔笛」不分東西方、深植古今所有樂迷心中，高亢的、低吟的皆永恆，兩百多年後，重新以電影藝術複習先人創作的心意，除了讚嘆仍不免噓唏：莫札特時代所追求的，時至今日世局，小我或有未逮（那些正直、勇敢、美善、智慧…的追求）、大我更多不及（自由、和平、博愛、人本的實現…）呀！

2007奧斯卡最佳外語片入圍

夜之女王 代表復仇與黑暗 花腔女高音coloratura soprano

總是在盤計復仇與奪權的夜之女王，和大將軍薩拉斯卓有一段牽扯不清的仇恨歷史。他倆曾是要好的情人，卻因信念分歧而成為怨偶。在夜之女王的眼裡，薩拉斯卓是強大、邪惡與瘋狂的，卻不知道在這樣報復念頭下，不僅讓自己的孩子承受上一代未解清的怨念，也引起了世界大戰，而自己則早已陷入黑暗的深淵…。
俄籍的PETROVA自從跨出歌劇生涯第一步、演出史特勞斯的《納克索斯島的阿麗安奈》後，隨即在巴黎和洛杉磯歌劇院擔綱演出要角。她畢業於莫斯科柴可夫斯基音樂學院，近期則在匹茲堡參與《羅蜜歐與茱麗葉》的演出，優秀的歌喉演繹是目前最傑出的花腔女高音之一。


PAPE是當今最耀眼的古典聲樂新星，1988年學生時期就在柏林歌劇團發表首次演出，自此成為劇團主力演員，並於2002年在莫札特歌劇《唐.喬凡尼》中擔任男主角。PAPE在歐洲、美國、日本等地非常受歡迎，並早已和紐約都會歌劇院簽訂合約至2008年，在名製作人James Levine調教下已演出幾十部著名歌劇作品，傑出的表現也替他贏得了兩座葛來美獎及美國權威雜誌Musical America票選年度最佳美音。 KAISER擁有美好的歌聲和完美演技，加上他與生俱來的優雅出眾氣質，讓他被譽為同輩中最有天賦的演唱家，甚至參與歐洲和美洲多齣歌劇的表演。KAISER的才華也受到許多獎項的肯定，他贏得2005 Elardo國際歌劇大賞的冠軍，所參與的大小獎項也都傳出佳音，因此讓他獲得了美國紐約卡內基廳Weill Hall舉辦個人演唱會的機會。

《魔笛》是CARSON首次在電影中演出。出生於英國布里斯托的CARSON在8歲就發揮她的歌唱才華，成為薩里斯堡大教堂最年輕的唱詩班歌手。CARSON除了參與古典歌劇的演出，還是一位爵士創作歌手，擅長自彈自唱。在大學畢業後於多齣經典歌劇中都飾演重要的主角，包括深受古典樂迷喜愛的音樂家普塞爾作品《迪朵與艾尼亞斯》。


RANDLE一開始主修作曲和指揮，隨即因獲得聲樂獎學金而轉換跑道。他的首次演出即一鳴驚人，參與英國國家歌劇團所製作的《魔笛》並演出男主角塔米諾，受到廣大迴響後即在柏林、漢堡、紐西蘭等地巡迴演出。他層次分明的演技，以及變化多端的唱腔讓他成為現今最受矚目的新星之一。




DAVIS早已擁有豐富的戲劇生涯，他曾先後在紐約與洛杉磯演出巴茲魯曼導演的歌劇《波希米亞人》，隨即又參與東尼獎班底製作演出《摩登蜜莉》及擔任音樂劇《悲慘世界》男主角。除此之外，他也是美國電視節目常客，參演的電視劇在美國極受歡迎。