本文轉錄自 璇格格之遊園驚夢
第一次看到這部電影的預告時，心裏起了漣漪，2002年在菩提迦耶的時輪金剛灌頂，正是我第一次去印度的主要目的，之前去了南印度，之後因為沒有法王生病沒有傳成，而讓我去了達蘭莎拉一待就待了三四個月。
菩提迦耶這個平常只有幾千人的小鎮，那年就像影片中所說的，湧進了四十萬人。片中很可惜沒有拍出來，你站在某個菩提迦耶的路邊，一眼望去，直到地平線的盡頭，都是一個又一個的白色帳篷，那令人震撼的景象，還有瞻仰沙壇城的時候，一出來回頭一望，排隊的人蜿蜒到了另一個地平線的盡頭，這樣的景象真的是會讓人永難忘懷。
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文 / 聞天祥
節錄自 /《世界電影》505期
沙灘上的安妮 The Beaches of Agnes
舉凡作品，多少都有創作者自身的投射。但是直接陳述自己的人生卻不見得輕鬆。不僅是「情怯」這類心理障礙，更多時候是少了客觀的距離後不知剪裁，而陷入自殤或自得的泥沼，甚至自以為是。
然而安妮華達（Agnes Varda）的自傳式作品【沙灘上的安妮】看似瑣碎，卻在回溯記憶的工程裡，展現了她的純真、勇敢、包容與智慧。不說大道理，卻滿篇哲思；信手拈來，盡是詩意。片頭片尾，在沙灘上、在院落中，華達都用了鏡子重構了自己與環境的關連，像是參悟了鏡花水月，又像對電影本質的一個反思。
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男人享受做愛被認為威猛，女人喜歡做愛就叫做賤，這幾乎是大多數人根深蒂固的看法。【慾亂日誌】裡的薇樂莉是個喜歡上床的女人，她享受高潮帶來 的快感，喜歡身體接觸的感覺。然而這樣子的態度，對其他人來說像是個花痴，或是有病。然而這只是她的興趣，就像有人喜歡集郵、有人喜歡看電影那樣自然。只 是一旦牽扯到性，很少人能夠自然的看待。
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文/鄭祿平 轉錄自/每秒24格下的社會縮影
外型野豔、個性活潑開朗的小薇，不僅擁有大學文憑，還精通多種語言，日間她在職場上展現專業能力、深獲上司的喜愛；夜晚她則是慾念與活力無限的浪女，完全 顛覆父權/主流社會對女性應有刻板想像(images of women)：女性是被動和臣屬的，以家務、丈夫和孩子為生命重心，並且「否定」女性是有創意、活動力和有個性的（特別是在工作及政治領域）。
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文/黃以曦 轉錄自台灣電影筆記
電影《柏林地下情》由德國導演嘉士伯‧海德巴赫(Kaspar Heidelbach)執導，如電影原片名的Berlin 36所示，這是以1936年的柏林奧運會為背景的故事。電影改編自傳奇女運動員葛瑞朵貝格曼真實經歷。《柏林地下情》也在大銀幕上重現了當年那場經典奧運盛事，而真實故事兩位主角，皆曾出現在蘭妮萊芬斯坦的紀錄片《奧林匹克》。
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文：藍祖蔚 轉錄自藍色電影夢
奧運精神強調「更快、更高、更強」，原本追求公平的個人競技場，卻因有了國族榮光與民心士氣的政治連結，從此不再單純。
政治歸政治，體育歸體育，真的是只有幼稚園的小朋友才會相信的政治口號啊！世界各國都有不同方式的奧運奪金計畫，國家若能多得幾面金牌，就越代表國力強盛，國民素質越高的運動神話，似乎已是世人共識了。
1936年，希特勒執政下的德國承辨了柏林奧運會，女導演蘭妮．萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）曾經為這項國際盛會拍下了一部傲人的紀錄片《奧林匹亞（Olympia）》，只不過，《奧》中的希特勒只是一位看似觀看體育賽事看得津津有味的領導人，完全無法預見後來他在歐洲所掀起的腥雨血雨大屠殺。
德國導演嘉士伯‧海德巴赫(Kaspar Heidelbach)執導的《柏林地下情（Berlin 36）》，一部英文片名所暗示的，就是以1936年的柏林奧運會為背景，描寫以亞利安血統為傲的納粹德國，如何岐視猶太選手，卻又不得不利用猶太選手做幌子，以避開美國抵制柏林奧運所引發的政治與體育風暴。(內有劇情透露)
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文/ 栞 栞 の 心靈角落
體育與政治的糾結不清，從古至今、從國內到國外，都一樣。
【柏林地下情】講述納粹時期，傳奇女運動員葛瑞朵‧貝格曼真實經歷。 葛瑞朵是個傑出的跳高選手，她的猶太血統卻讓她無法在國內有所作為，因此她到了倫敦去比賽，也代表英國得了很多次獎牌。美國方面希望德國申辦奧運的時候， 不可排擠猶太籍的選手，否則他們也不出賽。納粹政府為此將葛瑞朵召回受訓，卻又在暗地處處刁難，讓她無法出賽。
體育跟政治本就不該混為一談，體育運動最講究的就是公平性，任何人都應該有發揮自己才能的地方。只是政治的黑暗渾沌，總是讓其他事務受到影響。不論是任何 競賽，都因為政治的介入而顯得曖昧不明。
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文：藍祖蔚 轉錄自藍色電影夢
眼睛看到的是天寒地凍的冰涼，心裡感受到的卻是火熱焦灼，壯觀的視野，微小的心願，卻對照出人性的不凡。
能夠把原名叫做《De storm／The Storm》的荷蘭電影譯成《昨天再見》，確實是神來一筆；能夠把發生在1953年毀家滅園的北海洪災，拍成《昨天再見》，更是前所未見的荷蘭悲詩了。
荷蘭號稱低窪之國，主要是因為荷蘭的國土，有一半低於海拔一公尺，甚至有四分之一比海平面都更低，亦即只要漲潮，只要暴風雨來襲，國土就會被海水吞噬大半，與海爭地，成為荷蘭人生存下去的必要競力，高築海堤，亦是國家衛民的必要手段。
歷史註明這場北海洪災一共淹沒了20萬公頃的土地，3000棟房屋被摧毀，超過7萬人無家可歸，奪走近2000條人，慘狀直如台灣的921大地震，《昨天再見》的導演班．尚柏格（Ben Sombogaart）一方面決心重現天災悲情，另一方面卻從女巫元素，帶動了全片最動人的親情元素。
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文/ 洪光遠 電影資料館
擅長拍離亂世代、人間傳奇的荷蘭導演班尚柏格，這次把半世紀前發生於荷蘭的北海洪災搬上銀幕，再度展現了他以充滿感情的卡麥拉筆(攝影機)、述說動人故事的功力。全片從會館內外舞會衝突與狂風暴雨交叉剪接的片頭，就已緊抓住觀眾的視線，同時也點出了本片的戲劇主調：天然災變中所顯現的人性樣貌—這正是導演最專擅處理的題材。
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文/ 藍祖蔚 轉錄自/藍色電影夢
電影的最高境界就是能夠不點明，不說白的，就無需多費唇舌，前座的馬利歐往後一攬的手勢說出了多少細膩心思？
阿根廷女導演茱莉亞．索羅門諾芙（Julia Solomonof）執導的《臉紅的夏日（El Último Verano de la Boyita／The Last Summer of the Boyita）》是一部性別電影，是一部成長電影，做為2010年台灣女性影展的開幕片，一點都不教人臉紅，反而像是夏日晚風輕輕拂過，讓人願意陪上一聲歎息。
身體的密碼是《臉紅的夏日》最重要的論述，但是導演卻把第一場戲交給了馬的身體。看似無足輕重的主角身份介紹，卻已經把全片關鍵的威權與身體主題全都點明了出來。
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文/李幼鸚鵡鵪鶉 轉錄自/破報
《紫色海》義大利文原題《Viola di mare》（逐字譯成法文是violet de mer，意思是「海的紫色」；英文片名譯Sea Purle，「海紫」），取材賈勾墨‧碧拉蒂（Giacomo Pilati）的小說，斗娜黛拉‧馬幼尬（Donatella Maiorca）導演（她跟兩女一男共同編劇）。片中，女主角昂潔拉（Valeria Solarino飾演）的暴虐父親恨她不聽使喚而又狂野，把她痛打一頓還強行灌酒。有個畫面是你我經由門縫（或門框）看到門後（父親毆打女兒）映在牆上的黑影，那門縫好似女性陰戶，硬被塞進父親的暴力與精液般的酒！
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放映週報No 275 2010/09/17
文/ 鄭治桂
《遠離阿雅米》(Ajami, 2009)，一部由巴勒斯坦人柯柏提(Scandar Copti)和以色列猶太人尚尼( Yaron Shani)共同編導，以鏡頭反映阿雅米(Ajami)這個位於以色列第二大城臺拉耶夫-雅法(Tel Aviv-Jaffa)南方貧窮社區的仇恨與衝突。
臺拉耶夫-雅法這個名稱本身就帶著歷史的裂痕，1947年聯合國的巴勒斯坦分治協議，曾議將臺拉耶夫劃歸給猶太人，雅法則歸巴勒斯坦人；1948年以色列建國後佔領了雅法，趕走了巴勒斯坦人，從此將二城兼併改名為臺拉耶夫-雅法，片中時而稱臺拉耶夫，時而稱雅法就反映了以阿不同族群的觀點，《遠離阿雅米》所逼視的是家園與土地的生存觀點。
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文：藍祖蔚 轉錄自藍色電影夢
國際新聞中的中東情勢，永遠是混亂的血腥與爭議，入圍今年奧斯卡獎最佳外語片的《遠離阿雅米》亦有著讓人血脈賁張的暈眩力量。
《遠離阿雅米（Ajami）》是一部觀賞難度極高的電影，關鍵在於電影的「混亂」本質。 「混亂」一詞，通常不是好話，而是帶著批評的警語，但卻是《遠離阿雅米》最珍貴的資產，也是全片最重要的論述。
片名中的「阿雅米」指的是以色列特拉維夫－雅法 (Tel Aviv-Jaffa)南方的貧民社區，阿雅米同樣也是一塊種族和宗教同樣混雜的區域。本片兩位導演都是初試啼聲新人（因此也得以獲得坎城影展肯定新導演的『金攝影機獎』），柯提（Scandar Copti）是以色列的巴勒斯坦人，夏尼（Yaron Shani）則是以色列的猶太人，儘管猶太人和巴勒斯坦總是視彼此為世仇，水火難容，柯提和夏尼卻攜手以《遠離阿雅米》忠實反應出以色列住民現況，語言是阿拉伯語和希伯萊語混雜，宗教則是回教和基督教並陳，但是暴力與死亡卻是所有人都難以迴避的生命議題。
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文/聞天祥 轉錄自聯合晚報
「遠離阿雅米」（Ajami）是今年奧斯卡五部入圍最佳外語片當中，最晚一部在台上映的電影。無論你是否贊同奧斯卡的結果與品味，但至少讓我們能多看到幾部原本可能沒機會引進的優秀電影，這個橋樑式的引介功能還是有的。
阿雅米是個地名，位於以色列。本片和以往較為人知的以色列電影不同之處在於它不直接碰觸以色列（猶太）、巴勒斯坦（阿拉伯）的歷史、政治衝突，反而比較接近巴西名片「無法無天」（City of God,2002）藉由對一個地區的槍火衝突、暴力不斷開展故事，然而當鏡頭足以探觸到生活的細節時，這些根深蒂固的種族、信仰、政治、歷史隔閡，也就不辯自明了。
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文／但唐謨
前一陣子才出現一部描寫以色列特拉維夫種族衝突的電影《海上來的天使》（Jaffa）， 而這部代表以色列入圍今年奧斯卡最佳外片的電影《遠離阿雅米》可以說是其姊妹作。片名中的「阿雅米」（Ajami）是雅法南方的貧民社區，也是一塊種族宗教混雜的區域。本片兩位導演Scandar Copti和Yaron Shani，一個是猶太人，一個是巴勒斯坦人，片中出現的語言也是阿拉伯語和希伯萊語混雜。儘管猶太人和巴勒斯坦總是水火不容，兩者之間似乎有一種化不開的關係。
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撰文：老嘉華 （資深媒體工作者／影評人）
居住在阿雅米的13歲男孩，習慣把每天發生的事畫在本子上，而這些事件總是那麼黑暗悲傷：經營咖啡店的叔叔，殺了來挑釁的幫派份子，使他們全家因此遭到追殺，連鄰居小孩都被誤殺。哥哥為了籌措巨額賠償金，決定鋌而走險。《遠離阿雅米》當中複雜糾結的人、事、物，構成一連串悲劇，沒有人能夠置身事外。
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文/台北市仁愛國小 賴柏宗老師 轉自薄荷草天空
「少年鱷魚幫」改編自德國當代著名作家麥斯范德葛林（Max von der Grun）1977年出版的同名暢銷青少年讀物。
在這部影片裡，一群懷有冒險精神的兒童，組織成「少年鱷魚幫」。不禁讓人想起日本漫畫「20世紀少年」的那群對抗世界的「賢知一派」（源氏一派）；或者是科南那群小孩所組織的「少年偵探團」等等，都在為兒童或者是曾經也為兒童的我們，點燃內心的一個冒險的夢、熱血的夢。
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2010-08-01 中國時報 周報影評
儘管迪士尼頻道已經每天提供大量各式各樣但其實千篇一律的兒童影集，要拍部像樣的兒童電影相對之下卻並不容易，特別是在這個兒童普遍早熟的時代。德國片《少年鱷魚幫》卻做了一個難得的平衡，娛樂但不膚淺，勵志卻不說教，不過分天真無邪，又不強作成熟世故，兒童看了不會太嚴肅，大人看了又不會太淺白，因為那是大家都走過的路。
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文 / Ryan 截錄自關於電影，我略知一二
《少年鱷魚幫》Vorstadtkrokodile
這是關於一群不知天高地厚的孩子在某年夏天的一場小小冒險。
成人世界的小心翼翼與動輒得咎，逼使他們出走，逼使他們跳躍奔跑、憤怒咆哮……，閒置的舊磚廠悄悄收納他們無法無天的熱血與勇氣，而最終轟隆隆的爆炸則將童真徹底停格，成為這段無憂歲月裡的一抹痕跡。
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◎文 路那 轉錄自盲眼貓頭鷹
前幾天去看了《少年鱷魚幫》，原先是衝著介紹詞，說它是「很多父母帶著孩子進戲院傳承童年回憶，成為德國最賣座的電影之一。」好奇著真有這麼好看嗎？
結果開場沒多久我就被這部片徹底收買了。它真的很好看。
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2013發行 (21)