聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

文/ 轉錄 cattyhsu

《刺蝟與女王 My Queen Karo》以小女孩的眼光看待70年代追逐自由革命藝術家的生活，即使一切都是初體驗，但對karo來說，世界卻是大塊大塊的崩解，本來還倔強抗拒的，直到了解要變的抵擋不暸之時，她才去從身旁各種事物找到自己可以遵循的新規則。

文◎ 吳孟樵  ( 幼獅文藝 雜誌 『電影迷熱門』專欄 )

形似開放、屋內沒有隔牆、一大夥人共同生活。不需眼尖，就可注意到女童卡蘿已經悄悄發育的胸部，仍如嬰孩般地在小桶子裡洗澡，與爸爸、爸爸的情婦出遊，裸身跳入海游泳。水的寓意，在本片以不同的形式上演著。

影聞其詳／同志與嬉皮，誰怕誰？ ◎ 文 聞天祥

【2010/07/04 聯合晚報】@ http://udn.com
    
「刺蝟與女王」是我今年初才在鹿特丹影展看到的片子，很驚訝這麼快的時間就有片商引進，真的膽識過人。因為影片描述的是一個距離現在有點久遠、甚至當時保守台灣恐怕沒感染到多少皮毛的嬉皮文化。

文/ 藍祖蔚 轉錄自藍色電影夢

有的電影，可以幫助我們認識特殊的年代和人物，有的電影則可以引領我們了解某些特定的理念，

《刺蝟與女王》就是一部可以讓人停下來思考的電影。

文/ 小八 轉錄自蒼白皮膚的美感

佔屋，一開始不過只是打開一扇扇關閉的門。但在門後等著的是否真是自由呢？電影中追求自由、共享烏托邦的社會運動人士，他們的熱情總讓我想到孩子，比較精準的說，是擁有孩子特質的成人。懷抱熱忱而願意去追求，然欲望正是追求的反面含意，這些孩子般的大人浪漫且自私，殘酷又天真，這樣的放逐對已握有資源的資產階級或踏實生活的平凡市民都是很難理解的。

文/ 衛西林  截錄自格外有格。別有一格

比利時女導演朵西芳丹‧貝琪（Dorothee van den Berghe，【女孩要堅強 Meisje】，瑞士國際電影節最佳影片，2002）根據自身成長經驗改編的新作，【刺蝟與女王My Queen Karo】，筆者所作的觀後筆記如下：具有張力的小提琴作女主人翁的心境描摹，斷續出現的內耳噪音強化由外而內的情緒困擾，爵士樂在中半部後出現，暗示著紊亂中帶著微妙平衡的自由氣氛，音樂的使用還包括在運河上打撈沉底棄物的船歌，暗示出親人分手無奈的戲劇性情境；

文／鄭治桂

世界彼此牽連，生命穿梭流動；人與神、愛與親情，有希望與溫情的籠罩，也有意念的牽纏和罣礙，而友誼與愛情的鑰匙，將開啟另一個世界的通道；有靈魂穿越空間，也有身體拘禁如牢籠；有奇異天啟，呼喚純潔的天性，對靈性的嚮往與對恩典的感受，也有無限的想像與信心的漂浮失落，但這世間一切，都阻礙不了一顆瞬間穿梭時空的童心，連結天堂的想像。

文/ 藍祖蔚 轉錄自藍色電影夢

少女心事誰知悉？少女的祈禱誰 又聽聞呢？天上人間，誰才能指引迷津呢？

電影涉及宗教題材，輕重拿捏間，煞是費神，因為過猶不及，動輒得咎，西班牙導演哈維．費雪（Javier Fesser）執導的《卡蜜諾（Camino）》，卻是既高明又大膽地選擇了同路人的陣營，委婉探索了宗教世界可能既聖潔又愚昧的雙種意義與內涵，看似溫和如風的生命情節，卻都有著意在言外的批判情思，逐步外滲，最終暈染成宗教與人性的對話彩繪。

文/ 藍祖蔚 轉錄自藍色電影夢

你愛的人，你愛的神，都有同樣的名字，是好？還是不好呢？

西班牙導演哈維．費雪（Javier Fesser）執導的《卡蜜諾（Camino）》，是一部獻給天下癡情人的電影，只要你的血液中同樣具有癡情基因，必定會有心絃得著共鳴。 癡情有多種，不是只有愛情適用、閱讀、音樂、宗教 和親情，同樣都有供癡情悠遊縱橫的空間。《卡蜜諾》就巧妙結合了這些空間，譜成一闕動人的真情交響樂。人生的故事都是從巧合開始，導演哈維．費雪懂得巧合的魅力，於是他細心經營巧合，把一連串的巧合綴連成精彩珠玉，但是他最厲害的一招則是連綴這些巧合的「隱形線」：真情。

文/ 鄭治桂

孩子是上天賜給母親的天使，但這可不是說著玩的！擁有一「隻」天使不只是要為祂們那對一個星期長7公分的翅膀傷腦筋，還要留心抬頭那一片天空隨時會把孩子要回去。

文/ 鯊魚  轉錄自/八又幾分之幾的影思

在家庭寫實的情境底下帶著一筆魔幻奇想的色彩，改編自英國文學家蘿斯．崔梅（Rose Tremain）的著名之作《夜蝶Moth》，儘管是改編，我們仍可在片中察覺到歐容一向犀利的創作手痕。

文/ 吳米森 (起毛球了,松鼠自殺事件導演)

在電影的世界裡，沒有透過想像力的真實往往淪為二手的謊言。《讓愛飛起來》中的奇幻元素到了導演歐容手裡神奇地還原成我們內心最真的情感。我一直認為真正感人的作品絕對不是有系統地消費悲劇；而是導演／作者運用像想力帶我們到一個陌生的境地，看到彼此最初的樣貌，對於生命的喜與悲有了更深切的領悟而產生的綻放感。

文/ BabyHome營運長—王若彤

這是一部很可愛、充滿意境的電影，除了獻給身為父母的人，也適合可愛的你。

現代人的關係和角色扮演比過去複雜許多，要愛情還是要親情？有親情就沒了愛情嗎？當男女情愫發展到有了愛的結晶，現實生活和感情的昇華考驗著雙方的信念和共識。父母的情 緒往往牽動著小孩，劇中的單親小女孩比同齡的孩子早熟，既懂事又獨立；然而她的內心渴望著什麼呢？

文/旅法畫家 鄭治桂

 
莎岡，一個率真的女子，因為一本小說《日安，憂鬱》(1954)在十九歲成名。她69歲的一生不算短暫，她在2004年去世的新聞，讓人突然想起一個未曾早逝的天才，原來，天才作家，沈寂了這麼久。

的確，她在十九歲成名之後，接連出了幾本小說，更風靡一時；她的《日安，憂鬱》獲得了「文評人獎」(Prix des Critiques)而令人側目，連嚴肅的文學評論家也都不吝讚美她為當時的文壇注入了青春的活力，那正是在1950~1960年代年輕人爭取發言權躍躍欲試的年代，但距離1968的巴黎學潮的還有一個世代的距離。

文/Ryan 轉錄自/ 關於電影我略知一二

本文最後兩段會有談到不少劇情，基本上這部傳記電影無雷，但多少會破壞觀影樂趣，請自行決定是否繼續閱讀。
 

《莎岡—日安．憂鬱》劇情結構近似同年推出的另一部法國片《危險人物—梅林》（Mesrine），都是以主人翁的青年發跡作為起點，直到他們死亡為止。莎岡與梅林都是情緒化又任性自我的極端人格者， 他們有著一股既迷人又折磨人的自以為是，他們身邊圍繞著男男女女的崇拜者，他們豐富波瀾的生命歷程該如何因應有限篇幅作出取捨與裁剪且避免流水帳，除了考驗著劇本與導演的功力，更重要的其實是「觀點」。

人間福報  陳念萱書影冥思集

作品縱橫歐美文壇半世紀的 莎岡，畢生毀譽兩極，卻從未影響她快意人生的步伐，她說：「只要不傷害別人，我怎麼過我的生活，是我的自由。」她的作品備受爭議，卻暢銷全球近千萬冊，還 贏得最高文學榮譽， 她 的有生之年，幾乎是用來『搗蛋』的。

聯合晚報╱聞天祥

舉凡作品，多少都有創作者自身的投射。但是直接陳述自己的人生卻不見得輕鬆。不僅是「情怯」這類心理障礙，更多時候是少了客觀的距離後不知剪裁，而陷入到自 殤或自得的泥沼，甚至自以為是。然而安妮華達的自傳式作品「沙灘上的安妮」看似瑣碎，卻在回溯記憶的工程裡，展 現了她的純真、勇敢、包容與智慧。不說大道理，卻滿篇哲思；信手拈來，盡是詩意。

我呆坐不動，想起心愛的人
家庭是個緊密的概念
我們在心中聚集所有人
想像他們是寧靜的島
電影是我的家
我一直住在其中

艾格妮．娃達

文/Ryan 轉錄自關於電影我略知一二

在我心中，它不只是2010年最好的院線電影，甚至也是這十年來，全世界最好的電影。

文/ Tzara 轉錄自Weltschmerz

2010年1月，法國新浪潮名導侯麥病逝， 突如其來的噩耗，令所有愛好法國電影新浪潮的影癡們不免感到哀傷，也讓人喟嘆著生命，嘆息著時代，關於那些美好的，偉大的，經典的身影、氛圍，一一離我們遠去，越來越遠。