聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

用盡生命創作，瘋狂追求真愛與真實感受

梵谷，荷蘭人，長年居住在法國，後印象派畫家，也是表現主義先驅，深深影響了二十世紀藝術。短短37年的生命中，創作出眾多精彩的作品，但是他仍在世時，卻只賣出過一幅畫作，直到自殺身亡之後，才在藝壇大放異采。

梵谷一生窮困潦倒，曾經歷短暫的教職生涯，也當過採礦工人，直到27歲才開始畫家生涯，在他生前的最後十年間，卻創作超過二千幅畫。

梵谷早期以灰暗色系作畫，描繪了很多礦工的生活，直到他到巴黎接觸到許多印象派畫家的作品，用色有了全然的變化，融入鮮豔色彩，創造了獨特的個人畫風，尤其待在法國普羅旺斯的亞爾（Arles）那段時間，創作已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年畫的，在聖雷米（St. Remy）及 奧維爾（Auvers）完成的作品中使用色彩陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。37歲那年飲彈自盡，結束孤寂的一生。

割耳事件羅生門

1888年梵谷旅居南法的亞爾時，曾與好友高更同住。普遍認為，梵谷因為與高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去，梵谷情緒激動導致精神失常，於聖誕夜前晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者認為，梵谷的左耳可能在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷所致。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵谷自己動手所為。

自殺前夕

1889年4月，弟弟西奧結婚。5月，梵谷住進聖雷米的精神醫院。

1890年5月，梵谷在巴黎南部小村莊，接受醫生保羅嘉舍（Paul Gachet）的治療。

1890年7月27日傍晚，在散步時用手槍自殺。留下一句話：「我的悲傷將會永遠留存。」

1890年7月29日淩晨1時去世，得年37歲。葬於奧維爾公墓。

「他生下來。 他畫畫。他死去。 麥田裡一片金黃， 一群烏鴉驚叫著飛過天空。」-- 法國詩人 波特萊爾

席涅克，法國新印象派畫家，點描畫派創始人之一。出生於巴黎的富裕人家，從小愛看畫展，18歲即開始專門從事繪畫，描繪沿岸風景及城市景觀，並從事建築事業。

1884年，認識了莫内和秀拉，他被秀拉的繪畫方法和著色理論所吸引，改用點彩畫風，以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己發現調色作用，畫面好像五彩繽紛的鑲嵌畫。

他一生中除了繪畫也喜愛航海，擁有水手的性格，每年夏季離開巴黎，到南方的普羅旺斯小住，他在瓦爾省海港聖卓佩買了一棟房子，時常邀請朋友們去聚會，1889年他拜訪了梵谷，次年航海義大利，去過熱那亞、佛羅倫斯和拿坡里，也完成許多描繪法國海岸風景的畫作，這些素描，後來都在他的畫室裡用馬賽克般的小色塊堆砌成畫。

他的繪畫嘗試各種材料，油畫、蝕刻版畫、石版畫、鋼筆淡彩等，他對後來的野獸派影響很大，尤其是對馬諦斯有很重要的啟發，他也發表著作與論文，當時被譽為最具詩意的畫家。從1908年直到去世前，席涅克一直擔任「獨立藝術家協會」的理事長，鼓勵年輕的畫家創作，他是第一位購買馬諦斯作品的人，並為野獸派和立體派畫家舉辦畫展。

雷諾瓦，法國畫家、雕刻家，是印象派發展史上最受喜愛、具有領導地位的人物。60年的會畫生涯中，創做了5000多件藝術作品，豐富的色彩中，處處洋溢著對於生命的喜悅之歌頌。

雷諾瓦出生於法國瓷都利摩日（Limoges）一個工人階級的家庭。童年時期，在一家瓷器工廠工作，負責繪製瓷器。進入美術學校之前，他受外國傳教士的委託，繪畫室內裝飾物和裝飾扇子，在此時期他也曾進入羅浮宮學習法國名畫家的各種技法。

陽光、空氣、大自然、女人、鮮花、兒童，都是雷諾瓦這一生用豐富華美的色彩繪畫的主題，他是卓越的人物畫大師，他畫筆下的女性豐滿美麗、柔美動人，目光中常流露出一種無法沖淡的憂鬱，而畫中的兒童則天真純潔，令人愛憐。

作品簡歷

普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾瓦不像畢沙羅、高更等畫家走避他鄉；而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette）就是1876年畫出來的。1881年另一個經典的作品：船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）之後，雷諾瓦逐漸放棄專注光影的呈現，而趨向較平實的描繪。這段時期他也到西班牙，義大利等國旅遊作畫，並結婚生子。

1890年代，雷諾瓦已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。

1900年代，晚年中風仍勤勉的在繪畫上精進，畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現得栩栩如生。

1910年代，有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，1919年逝世，享年78歲。

雷諾瓦40歲之後才逐漸成名，他對於繪畫的執著，即使晚年中風癱瘓之後只能靠輪椅行動，他仍用著僵硬的手提起畫筆，筆觸流動完全看不出疾病纏身，作品依然色彩豐富，一直到他死前一刻仍在公園作畫。

塞尚是印象派走到20世紀立體派的重要畫家。他追求表現形式，對色彩運用及造型有新的創造，被稱為「現代繪畫之父」。

塞尚出生於法國南部的普羅旺斯，其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養成律師，然而賽尚卻對法律不感興趣，特別醉心於繪畫。1862年，28歲時賽尚突破家庭的阻撓，來到巴黎專攻繪畫，並經由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹參加了第一屆印象派畫展。

塞尚的畫具有鮮明的特色，將眼前的散亂視線構成秩序化的圖像，反對把物象弄的朦朧不清的繪畫語言，他立志要「將印象主義變得像博物館中的藝術那樣堅固而恆久」，他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廓，在他透視觀察下，物體無論遠近，在清晰度上都被拉到一個平面來，像是一張「全視圖」突破傳統再現繪法的限制。

他說：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」

從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇。

聖維克多山的偉大靈魂

塞尚一生畫得最多的，可能要算是風景畫了。從他隱居在普羅旺斯所住的小屋可以望見整座聖維克多山，他深深地為聖維克多山的山形所吸引，年復一年，他一再描繪這座從大地上露出的巨大岩石，分析那山時隱時現、複雜細微的體塊和結構。在他一生中，為此山所畫的「肖像」，竟有七、八十幅之多。畫中氣勢莊嚴、崇高，略帶憂鬱，反映了塞尚深沉的精神世界。色塊、筆觸、線條等抽像的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成一種新的現實。而這種「新現實」的意味，正是塞尚繪畫藝術的核心。

馬諦斯，法國畫家，野獸派的代表人物，同時也是一位雕塑家、版畫家、剪紙藝術家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

出生在法國北部，18歲完成法律學業，回鄉在地方法院工作。某次生病期間作畫，發現繪畫的樂趣如同在天堂。四年後他回到巴黎學習繪畫，進入朱利安學院，開始了他的創作生涯。馬諦斯一生嘗試了各式各樣的風格和技法，他的多樣性令我們無法定義其作品的風格或流派。

他最初受到塞尚、高更、梵谷、席涅克等人的影響，同時吸收日本藝術形式，在自己的作品中將顏色的作用發揮到極致。1899年到1905年間他的作品多採用了席涅克的點彩畫派技巧。

馬諦斯向點描主義階段性的靠攏，只不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的墊腳石。在此之後，他發展出「野獸派」的畫風，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」。風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽。1906年野獸派運動開始逐漸式微，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。

「繪畫的色彩可以是表達性的，而不是描述性的。」

在著名的作品《舞蹈》中，人體曲線本身連成不斷旋轉的動勢，兩色對比、精妙切割的背景加強了動感和韻律感，淬煉出舞蹈的本質。馬諦斯是畢卡索年輕時的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢卡索的是來自想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬諦斯更傾向將描繪的物件放到真實的場景中。

畢卡索，西班牙畫家、雕塑家，和布拉克同為立體主義的創始者，20世紀現代藝術的主要代表人物，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。

畢卡索的父親也是一位畫家，他從小就展露出卓越的素描天分。1901 年到 1904 年是畢卡索的藍色時期，此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色，常顯露陰鬱的感覺，這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。

1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，他領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞ 突破束縛，進入立體派階段。

1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且嘗試製作金屬雕塑。他的版畫和書籍插畫作品也不在少數。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最高的畫作《格爾尼卡》，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。在二十世紀的藝術史中，沒有一位藝術家對當代人類的影響能夠超越過他。

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