聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

這本書剛好在我生命較為艱辛的一段時光來到我手中，我迅速對書中意涵感同身受。它除了觸動人心外，還討論到一個重點：手足同時目睹一場怵目驚心的悲劇發生，如何在記憶中選擇不同的方式應對心中的愴傷以迎接往後的人生。妹妹選擇抹除記憶，哥哥則決定在多年後重建構成那場事件發生的原始動機。
書中主角李奧是個心理醫生，他傾聽病人的記憶以逃避自己不想面對的過去。一直以來他總掛念著妹妹，警惕不讓她回想小時候隱伏於心的那場悲劇。他就像是個悲劇英雄，為了搭救心愛的人而不惜展開一段自己不想踏上的旅程。哈特所探討關於記憶與遺忘、機會和意志的主題深深吸引著我。我不禁開始想像某些場景運用電影手法，也能夠將小說裡的特有氛圍描繪得非常出色。我想若無此種高度共鳴及人生經歷，我無法踏上此段旅程，在鏡頭背後探訪主角複雜的內心世界。
電影中飾演藝術家的是我好友庫斯杜力卡，他的角色比較像是觀察者，以他藝術家敏銳的感受力尋找問題的癥結，完成劇中畫《他人的記憶The Memory of Others》。這幅作品要表達的是，彼此都是他人記憶的片段，旅行者與考古學家們悄悄地藏在片段中的斷垣殘壁，發掘被我們遺忘的一個個小秘密，不管它們是以何種形式呈現。庫斯杜力卡所扮演的角色就像每個藝術家一樣，以愛與美之名將這些錯失的片段再度串起，成為一種藝術形式的表現。 (圖:庫斯杜力卡)

受到陽光眷顧的西西里小島，紫羅蘭正靜悄綻放，男人踏上久違的家鄉，尋找兒時生長的那幢大房子。這裡曾是他和妹妹渡過漫長幼時記憶的秘密花園，卻因某次突發事變而讓家人從此分道揚鑣。在此滯留的記憶，正訴說一段壓抑又潮濕的深刻愛戀，挾帶龐大的力量和禁忌情感，在瀰漫慵懶情愁又暗藏隱情的小島燃燒竄流。探訪途中，男人遇上一名風情萬種的西西里島女人和才華洋溢的藝術家，他們一同拼湊、蒐集零散的舊事，一點一滴重建、還原，卻發現在情慾橫陳的糖衣底下，真相早就安排好靜候在眾人面前。這趟旅行彷彿回到命運的出發點，帶領男人面對不堪回首的往事，一步步抽絲剝繭找回生命的曙光。

喬瑟芬哈特是愛爾蘭籍作家，也同時擔任英國劇場製作人和電視節目主持人。她最著名的作品為《愛情重傷Damage》，被法國新浪潮導演路易馬盧(Louis Malle)改編成經典電影【烈火情人Damage】，並由奧斯卡影帝傑瑞米艾朗(Jeremy Irons)和法國文藝片女王茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)主演。【神秘旅行】是改編自她2001年的作品《重建者 The Reconstructionist》，也是她第二部被改編為電影的小說。拍攝期間，哈特因肯定導演的執導功力，更親自飛往西西里探班打氣。

1959年於義大利巴勒摩出生的羅貝托安度，唸完哲學系後陸續追尋許多名導踏進電影圈。前後擔任過羅西(Francesco Rosi)和費里尼(Federico Fellini)助理導演，之後也參與【越戰獵鹿人】西米諾(Michael Cimino)和【教父】導演科波拉(Francis Ford Coppola)的幕後製作。
不過真正命運的相遇，則是他和西西里作家夏俠(Leonardo Sciascia)的相識，兩人發展出深厚的友誼，日後許多電影和劇場的改編文本皆由兩人攜手完成。
安度執導【神秘旅行 Secret Journey】前，最受人矚目的作品便是2004年的【偷慾Under A False Name】，由歐洲影帝丹尼爾奧圖(Daniel Auteuil)和演藝兼具的香奈兒名模安娜莫拉莉(Anna Mouglalis)主演，描述一位匿名走紅文壇的暢銷作家，與一名女人在渡輪上邂逅，沒料到意外的出軌卻帶來一連串匪夷所思的事件。

（作者為復興家庭台福教會傳道）
（本文轉載自2008年元月31日2865期基督教論壇報生活版）
音樂在電影魔笛中並非是「配樂」，這乃是一部可以完整欣賞莫札特歌劇魔笛的音樂電影，戲劇元素在此片反成配角。 
◎石明玉
 
自1791年莫札特創作的前衛歌劇《魔笛》首演，至今兩百多年來，無疑是一般民眾最熟悉的歌劇旋律，無論是夜之后的花腔女高音、捕鳥人帕帕基諾與潘蜜納公主的二重唱《知道愛情的男人》等，就算不曾看過全本的歌劇魔笛演出，也會聽過其中片段的旋律或歌曲。 
集結電影和歌劇界菁英製作 
這部花費千萬歐元，集合了英國與歐陸等電影與歌劇界菁英所拍攝的電影版魔笛，雖以英語發音與演唱，但在音樂上卻是保留了莫札特歌劇的原汁原味，是喜愛歌劇的朋友值得觀賞的一個版本。 

台北愛樂電台藍祖蔚主持《電影最前線》節目，二月十四日配合情人節介紹經典愛情電影《偶然與巧合》，本篇為藍老師2000年所寫的文章，與影迷一起分享。
文：藍祖蔚
《偶然與巧合》的片名充滿生命哲思，電影內容更是極盡生命力量的曲折離奇。
有位導演一輩子參不透鏡花水月，也參不破悲歡離合，因為他情有獨，願意以一生一世之力歌頌人間真情，他的名字叫做克勞德．李路許（Claude Lelouch）。

老一輩的影迷看過他的1966年作品《男歡女愛（Un homme et une femme ）》，中生代的影迷看過他的1981年作品《戰火浮生錄（Les Uns homme et Les Autres ）》，他的影像、角色和故事刻畫，往往讓人既歡暢又心痛。影迷如果錯過了他在二十世紀末（1998年）獻給天下癡情人的電影《偶然與巧合（Hasards ou coïncidences）》，或許會在個人的影像藝術和收藏匣裡留下一頁無法彌補的空白。
電影的劇情可以拿來和奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski )的《藍色情挑（Trois couleurs: Bleu）》對照來看，一位情場失意的義大利退休舞蹈家梅莉安Miriam，帶著孩子Serge逛遊威尼斯時愛上了浪漫畫家皮耶Pierre，就在人生愛苗重新點燃的輝煌時刻，情人和孩子同時在海上遇難，悲傷莫名的女人決定完成他們生前有過的共同夢想，從法國遠赴加拿大拍攝北極熊、冰上曲棍球好手和懸崖跳海人的畫面…就在生命悲慘只差一死的最後時刻，一位教授展望學的歷史教授馬克Marc Deschamps陰錯陽差地發現她的生命密碼，徹底改變了原本是兩條平行，互不相干的陌生人生。

  這幾天一直下雨氣溫也一直往下掉，連做事的幹勁好像也會被這些因素影響著。
這幾天老闆出國，但其實一直陰魂不散遠端搖控著我們，偶爾他還會想到一些像「與郎共舞」這樣的片名，然後不以為意的問我們，好不好。在掛完電話後被我們哈哈大笑了一下。

我們無聊的時候就會打開以前放舊影片的資料夾，看看劇照，看看有沒有改造的可能。於是我們發現了這張照片，同事還想把這張劇照用在他下次的名片上，我們還特地幫張照片做了處理，喜歡的朋友也可以拿回去當msn圖示喔。

英國導演肯尼斯‧布萊納的《魔笛》（The Magic Flute）至少有三種對照閱讀方式。同樣取材莫扎特的歌劇，你可以跟瑞典導演柏格曼1973年的《魔笛》參看比較。同樣是布萊納導演的電影，這幾天台北正巧有源於theatre的《非常衝突》與來自opera的《魔笛》,一齣不唱、另一齣唱。布萊納的《魔笛》開場的長時間鏡頭穿梭戰場，讓我驚艷，不免要聯想到《贖罪》在法國戰地更複雜的長時間鏡頭。我喜歡這些Long-takes既賣弄導演的場面調度與攝影師的功力，又激發多位演員個別表現與集體互動的能力，而不象貝拉‧塔爾或是塔爾‧貝拉（匈牙利跟中國、日本都是「姓」在「名」前，而非法國、英國的先名、後姓）那類傢伙濫用長時間鏡頭虐待小貓，或是洪金寶電影推馬落崖、《鵬程千萬里》真槍實彈殺雁那般惡劣殘暴！至於布萊納把《魔笛》故事背景移到近代，可見他不想受制於古老社會，好讓他盡情揮灑。可記得他拍過一部取材莎士比亞劇作的電影，流露的竟是布萊希特的靈魂？！
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悲大過於喜、現實多過幻想，在幾許冷冽的幽默背後，訴說著生活之苦、男人之苦、份量不輕的佳作...
簡單來說，【職業男人】是個關於失業男子賣身當「鴨」的故事。但並非【脫線舞男】（失業男人綺想靠賣色為生）與【哈啦猛男秀】（業餘男妓變身鴨場紅牌）的合體。它可沒那麼樂觀！演技出色的男主角（湯米柯貝拉）在失業後，原本計畫當裝潢工，遂在餐廳的告示板上留下聯絡電話，沒想到第一件工作遇到的不是需要整修的有錢人，而是要求他脫光幫她梳頭髮的家庭主婦，價錢照算，甚至加碼。這對主角或觀眾而言都有點光怪陸離的「第一次」為本片定下了重要的基調。在可想而知的喜趣、異色之餘，還有一股驚訝、詭異與不安全感，冷冽地籠罩其上。

果然，接下來男主角雖然主動找人架設網站、換上西裝、迎向可能有不少男人羨慕的皮肉生涯，但我們看到的卻是壓力一場大過一場的挑戰。找他買春的女人，其實是另一個角度的社會切面：被丈夫忽略而哭訴的老女人、經父母授意還沒任何經驗的智障少女、結婚14年仍不懂取悅丈夫的冷感主婦，她們的情慾需求或障礙，幾乎都是主流價值避而不談或視而不見的。男主角的「職業生涯」反而成了見證這些「不性福」背後的畸零現實。