聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

級數︰限制級
發行︰聯影
代理︰聯影
上架︰2007年1月25日
規格︰DVD-9
視訊：16：9
音訊：Dolby 5.1
長度：103分鐘
字幕︰中文、英文
語言：丹麥語
製片：拉斯瑞貝克Lars B. Rahbek
導演：克莉絲鄧森Pernille Fischer Christensen
編劇：克莉絲鄧森Pernille Fischer Christensen
金艾凱森Kim F. Aakeson【愛在你手心】
演員：崔娜蒂虹Trine Dyrholm【那一個晚上】
大衛丹席克David Dencik【愛情拼圖】
法蘭克西爾Frank Thiel
攝影：艾力克漢森Erik M. Hansen
剪接：阿莎‧摩斯柏格Asa Mossberg
音樂：馬格那斯‧賈霸Magnus Jarlbo
類型：愛情喜劇
定價：650元
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☆柏林影展評審團大獎、最佳新銳導演銀熊獎
☆丹麥拿特影展最佳影片
☆德蘭斯魯瓦尼亞國際影展 最佳男主角
電影解說
【肥皂 A Soap】和【旅行之歌Grbavica】是今年2006德國柏林影展上的兩匹黑馬，前者獲得評審團大獎及最佳新銳導演銀熊獎；後者則榮獲最佳影片金熊獎。繼柏林影展之後【肥皂】又紛紛在各大影展中奪得獎項，大放異彩。
導演和編劇的精心佈局，嘗試一種直覺而單純的愛戀，突破人類性別的限制，大膽使用【肥皂】為片名，展現輕盈觸及都會男女的受傷心靈，背後隨之而來誠摯、真實的瞬間悸動。單看劇本，其中所探討的兩性關係會讓人誤以為是一部出自阿莫多瓦之手的電影，怪誕而風趣。然而隨著故事在銀幕上開始娓娓道來，拉斯馮提爾「逗馬電影」獨特的影像魅力卻又開始引領觀眾，如洋蔥剝皮般層層進入他們的內心世界。第三男性的獨白，沉穩平靜地將男女主角內心的情緒轉折，變成條理分明的評介註解，一切猶如在「他」的安排之下，換成不同生命舞台的各種角色……。無論在形式或內容都緊緊相扣的電影，描述著幽默和痛苦之間的複雜情感，挑戰人們從未成年、懵懂無知進入「成人世界」後，逐一建構完成的種種倫理與觀念，重新省思生命中曾經發生，甚至將要發生的「親密關係與性是否存在」的無邊疆界。
電影簡介
榮獲今年柏林影展評審團大獎及最佳新銳導演銀熊獎的【肥皂】，在丹麥女導演克莉絲唐森，充滿力量與智慧影像的詮釋下，訴說一段超越性別的浪漫愛情故事，演員出色的演出似乎不再只是電影裡的角色，而是生活在我們週遭真實的朋友。
夏洛特經營美容中心很受歡迎，但與當醫生的男友生活卻日漸乏味，趁他出差開會之際離去，搬進平價公寓結束這段感情，期待一切「新視界」的開始。
認識樓下的薇若妮卡，原以為可以展開新的人生，然而面對新環境和陌生的鄰居，眼前突顯的卻是「烏雲密佈」的荊棘難行，她反而感到猶豫困惑，難以回應。
薇若妮卡尋死，夏洛特展現的是當守護天使與狗保姆的潛力，讓他撿回一條命。但在拿狗食時，她誤把一封重要信函扔進傳單堆中，只因為外面傳來「美妙的音樂」。
幾天後，新窗簾裝設落成的慶祝會，夏洛特心煩，不經意地趕走薇若妮卡。令她承受無奈寂寞與自我憎惡的摧殘，茫然地「心跳」加劇，嚇壞了夏洛特？
愛曾是一種承諾，熱愛將會克服一切。夏洛特沉浸在薇若妮卡的關愛中，親密喚醒「兩個靈魂」的渴望。當醫生的前男友是否會再出現在夏洛特身邊？而那封遺忘在門邊的信函，是被找到了‧‧‧
演員介紹
逗馬（Dogme）天后崔娜蒂虹，在她十九歲時即奪下丹麥影后之寶座，大學時期已成為國際影壇注目的焦點。畢業後，參與了凡提柏格執導的逗馬一號作品【那一個晚上 Festen】等逗馬系列電影演出，精湛演技讓她成為丹麥人心中逗馬電影不可或缺的演員。此次在【肥皂】中擔綱演出夏洛特，自然脫俗的演技將這個角色的喜怒哀樂詮釋得恰到好處。無論是展開新生活的愉悅或是面對困境的徬徨無助，情感轉折，流露出自然與真切，撥動了每一個觀眾的心弦。
飾演男主角「薇若妮卡」的大衛丹席克，原是縱橫丹麥舞台劇的演員，近年跨足參與電影演出，表現非常亮眼。【肥皂】中高難度的角色詮釋，一舉摘下今年羅馬尼亞「托蘭西魯瓦尼亞」國際影展最佳男主角獎的獎項。拍攝過程採取舞台劇密集式的排練過程，加上攝影機前細膩的情感表現，不僅導演的創新手法，也是大衛前所未有的經驗。曾經看過大衛演出電影的觀眾，相信對於他粗獷的外表並不陌生。此次他嘗試大膽的女裝扮相，在電影開拍之前，工作人員協助他做全身除毛，讓他感到既新奇又害羞。清秀的臉龐加上假髮和高跟鞋，造型令人相當驚豔。

“女人為愛情而生、男人為金錢而死！”這個世代相傳的觀點，我原本以為只存在於東方世界，沒想到卻意外地在東尼‧葛里夫（Tony Gatlif）的【尋愛之路】（Transylvani, 2006）這部作品中聽聞，並發現了它的另一種詮釋。這位出生於阿爾及利亞的吉普賽裔法國導演，熱愛祖先的文化，個性一如他電影中的人物，也是匹脫韁野馬，崇尚自由自在與漂泊的生活，卻在近甲子之年，誠實地面對自己，拍出了一部以愛情與吉普賽文化為基底的自傳色彩電影，使我們對約定成俗的“家”與男女愛情觀，有了更多的想像空間，也讓一直以來，為吉普賽文化所深深著迷的我，有了再次深度接觸它的難得機會。
狡獪邪惡？熱情浪漫？
我一直對吉普賽文化中崇尚神秘自主與純粹自由的生活方式而驚豔不已！從小，我因看手相算命太準，被班上同學喚做“女巫”！十歲那年，我擁有了第一付得來不易的塔羅牌，並學會了以塔羅牌預測未來的技巧；而幾位從事藝術文化與美食工作的外國友人，與我熟識以後，總會若有所悟地斷言：“怡平！妳是吉普賽人！”幾次下來，我也不禁半信半疑起我的骨子裡，是否存有吉普賽民族的基因；而十多年的寫作與攝影生涯，更拉近了我與吉普賽世界的距離，我得以面對面地接觸這個民族，並在短暫的幾次相遇的過程中，給我留下了深刻的印象。
我與吉普賽民族最早的相遇源於一九九三年的西班牙之旅，那是在西班牙南部安達魯西亞這塊肥沃平原上的一座中世紀古城──格拉納達(Granada)，散落在山間，由白牆紅瓦的小屋、古堡與教堂組成的村落，阿拉伯文化、吉普賽文化、天主教文化比鄰而居了五百多年；因緣際會，那一天正是吉普賽人的慶典，我在這兒與一群在街道上邊走路、邊唱歌跳舞的吉普賽居民相遇，他們與生俱來的音樂細胞與舞蹈天份，以及樂天豁達、熱情浪漫的天性，很快地感染了我，我加入他們的歌舞行列，從格拉納達一路跳到他們群聚的村落──“聖山丘”（Sacremento）；他們告訴我，吉普賽民族因為由不同的部落與民族組成，幾千年以來不斷遷徙的結果，形成了獨一無二的舞蹈與音樂風格──以“行走”的方式來表現吉普賽人的旅行文化以及旅行的過程。
而另一次的愛琴海之旅中，我卻因為誤闖吉普賽村落，在光天化日之下被搶劫！若非我立刻繳出身上的皮匣以換取活命的機會，我可能被那為年僅十來歲的少年，當場切開咽喉、客死他鄉；奇妙的是，這次的經驗卻並未使我對他們心生嫌惡，在我心底深處，我期待再次與這個民族不期而遇。
神秘的吉普賽符號
二○○六年夏天的某個晚上，我正準備前往巴黎歌劇院，卻在人來人往的地鐵站裡，見到十多位來自羅馬尼亞的吉普賽男孩女孩。男女分站兩側，男孩群正與女孩群展開激烈地爭辯，男孩們似乎佔了上風，兩隊人馬各自從不同的通道離開，才不到一分鐘的功夫，男孩已經來到對面的月台。
為了追隨他們的蹤跡，我旋即轉身，卻發現，他們其中的三位女孩已悄悄地來到我身後。一位留著美麗的黑色卷髮、長而捲的睫毛眨呀眨地看著我的相機背包，而女孩的手已經在我不察覺到半點動靜的情況下，成功地拉開了一半的背包拉鍊，當她查覺我已發現時，立即與同伴轉身離去，留下錯厄不已的我站在原地。
我知道，她們不會就此死心，我決定守株待兔！不到片刻功夫，三位女孩再次繞回，看到我的時候，她們故作若無其事地前去月臺，與我擠入同一節車廂；我將背包靠壓在車門邊的把手處以後，便開始仔細地端詳起三位女孩。
最美麗的那位女孩是三位女孩們的小頭目，她那雙栗子色手背的指關節上，畫滿了奇奇怪怪的符號，有的像是月亮、辰星、太陽，也有的一如十二星座的符號，這些奇妙的符號使我想起了家中珍藏的那套吉普賽塔羅牌，只可惜她的身上缺少吉普賽女人隨身攜帶的那顆神秘的水晶球。
或許因為我對符號太著迷了！當我看到【尋愛之路】中的女主角齊娜秀出她手掌上那個有如“埃及法老王之眼”的符號時，我完全為它的魅力所傾倒！齊娜戲稱這顆“眼睛”圖騰是她的護身符，我們在影片中看到這個護身符令人畏懼的魔力，卻也形塑出齊娜與眾不同的魅力。
流浪給生命更多的可能
對大部分的人來說，吉普賽民族居無定所的處境令人悲憫，他們世世代代流浪，沒有目的地、沒有終點，拒絕被任何定居文明所同化，也排斥朝九晚五的工作模式，甚至寧願以搶劫、偷竊、行乞、算命維生，然而，他們卻不以此為苦為恥，相反的，他們熱愛這種生活！吉普賽人與眾不同的生活方式，以及“一直在路上”的流浪者本質，在東尼‧葛裏夫的作品中，不斷地被強調、突顯。
無論是【過客】（Gadjo Dilo, 1997）裡研究少數民族音樂的法國浪人，【北非行路遙】（Exils, 2004）中穿過法國和西班牙，前往阿爾及利亞尋根的扎努和娜伊瑪，或者【尋愛之旅】中，遠從法國來到羅馬尼亞的吸血鬼之鄉──德蘭斯瓦尼亞（原文片名Transylvania），尋找失蹤愛人的齊娜，這些角色漫無目標地過著流浪的生活，因為他們沒有未來、沒有希望、也沒有快樂的人生，選擇流浪卻可為他們的生命帶來轉機。
因此段旅程，齊娜接觸到價值觀與生活方式全然不同於自己的吉普賽文化，從一開始被愛人拋棄的憤怒、不解、悲傷、排斥，逐步學會了敞開心胸、放手讓所愛的人得到自由，以對方所期望的方式來活出自我；如劇中寧願一個人四處為家、也不願有任何情感上的牽絆，寧願伸手乞討、也不願讓自己淪為制度奴隸的街頭女孩。
這趟旅行也使齊娜學會了尊重、包容、乃至欣賞不同類型的人。如離鄉背景、隻身過著漂泊生活的男子畢羅，討厭被水泥牆予人的窒息感，寧願忍受幾個禮拜不洗澡的體味也不願意住旅館，他以汽車為家的遊牧民族風格，偷取電線桿的電來點亮水晶燈、為她精心佈置一個溫馨的家的突發奇想，為他倆的流浪生活增添些許浪漫的色彩。
因此，與其說齊娜的這段旅程是“尋愛之旅”，不如說是女人追尋自我、找回生命的能量、重新出發的發現之旅，一段尋求與異國文化水乳交融的和平之旅。
音樂是唯一的朋友
在吉普賽人孤獨的漂泊生涯裡，惟一自始至終陪伴他們的，便是音樂！然而，吉普賽音樂所呈現出的，卻不是這個民族處處受人歧視、排擠的悲情，反而充斥著熱情活潑與亮麗動人的色彩，十足展現了這個民族強韌的生命力，搭配色彩同樣鮮明的吉普賽服飾，狂野浪漫的佛朗明哥舞蹈，幾把弦樂器、一個手風琴，以及歌者聲嘶力竭的吶喊，已然將這個民族既慷慨熱情、又孤獨脆弱的本質展露無疑。
而【尋愛之路】中舞蹈與音樂的重要性，相較於東尼‧葛里夫的前作，更是變本加厲，甚至越俎代庖、取代了導演的地位，成為整部電影的中樞神經，全面操控劇中人物的肢體語言與內心情感；而某些場景中，音樂甚至起了魔音穿腦的反效果，不但令主角感到痛苦，也同樣地令觀者感到窒息；如齊娜與瑪莉在餐廳裡隨著歌曲的旋律，一面狂摔碟子，一面瘋狂地將身體如陀螺般地甩轉著；又如齊娜與瑪莉離開餐廳以後，被一群拉著小提琴的吉普賽樂師尾隨，小提琴的旋律越來越急促，不斷地刺激著齊娜的神經，直到令她崩潰為止！雖然我不知導演此段的用意為何，但是，音樂在此所顯現出的，不再如往常一般，有著撫慰心靈、或者喚起柔情的效果，取而代之的是可怕的魔力，猶如吸血鬼般，令人畏懼卻又無可自拔。
比較突兀卻充滿卓別林式喜感的兩段“驅邪儀式”，卻是我覺得最為成功的影像與音樂的結合。教徒們手持油罐和蠟燭、高唱著優美動人的聖歌，就在一切都顯得完美極了的當下，祭司將整桶牛奶徐徐地澆在齊娜的身上、臉上，完成了牛奶驅魔的儀式，而荒腔走板的宗教儀式演出，卻也因為優美的聖歌而給觀者留下了深刻的印象；另一場驅魔儀式則發生於男主角畢羅的身上，他原想藉由吉普賽音樂來驅離內心的惡魔──齊娜（以埃及法老王之眼來象徵），當他猛以啤酒瓶搥打自己的腦袋、正搥得起勁之時，一旁助興的音樂，倏忽地嘎然中止！樂師收起樂器離去，留下一臉呆若木雞、不知應該如何是好的畢羅。
結語──吉普賽魅惑
或許因為吉普賽文化的魔力，促使【尋愛之路】中、這對原本八竿子打不到一塊兒的齊娜與畢羅，生命終於有了交集，讓失落愛情的女人尋獲了她夢寐以求的愛情，而嗜錢如命、五湖四海漂泊的畢羅，終於願意為他所愛的女人找一個遮風避雨的家，雖然，如此的生活方式有點違背吉普賽文化的傳統，但是，這對俗世男女，卻也因為放棄了各自的成見與堅持，而得到了幸福。
作者簡介：
悠遊於創作與夢想世界中的彭怡平，是個喜愛美食、熱愛電影、欣賞藝術與音樂、崇尚旅行冒險的生活藝術工作者。
巴黎索爾本第一大學電影電視系博士先修班學成歸國後，自許為「生活藝術工作者」的她，在撰寫博士論文的同時，絲毫沒有放慢腳步，不停地將熱情集結成文字影像，並且數度舉辦個人攝影展作品散見各大報章雜誌，先後完成數本著作，研究與創作主題從世界飲食文化與藝術、電影藝術、國家歷史文化，發展至爵士樂與攝影藝術，對影像藝術的創作與探索努力不懈，並致力於將學術研究成果普羅大眾，以落實生活藝術於民間。

〔 2007.01.21　中國時報 〕 文／聞天祥
　　我有點意外東尼葛里夫的作品竟然能登上台灣院線。
　　儘管金馬影展早在1998年就為他做過導演專題，其中由羅曼杜里斯（「西班牙公寓」和「我心遺忘的節奏」的男主角）主演的「過客」曾讓我驚為天人；2004年兩人再度合作的「北非行路遙」，即使獲得坎城影展最佳導演，都還沒人引進（同樣只在金馬影展放映），我怎敢期待他缺少桂冠加持的新作「尋愛之路」會有片商青睞呢？
　　從這個角度來看，影迷該好好把握機會！ 　　過去片商對東尼葛里夫的作品卻步，與其說是因為他的法國／阿爾吉利亞身分，不如說是他作品裡的吉普賽靈魂。我指的不只是他片中的人物或音樂，而是他電影的哲學以及影響之下的敘事手法。

　　「尋愛之路」表面上有個冠冕堂皇的故事：一個懷了吉普賽音樂家孩子的法國女人（飾演此角的卻是義大利才女艾希亞阿基多），千里迢迢跑到「德蘭斯瓦尼亞」（也就是原文片名Transylvania）這個地方去追尋愛人，怎知愛人的回答竟是從未愛過她，因此懷孕的消息也省下不必告知。之後女人丟下陪她來的朋友，遊魂般地在陌生的國度裡飄蕩。而一個專門收購黃金珠寶骨董再轉賣賺錢的男人，表面上犬儒尖酸，卻主動照顧了女主角，帶著她到處跑。
　　一個原本滿懷愛情卻被愛刺傷，一個認為不需要愛卻發覺空虛，電影可以說是他們的愛情故事，但對導演手法更適切的描述，應該是他根本不太在乎所謂的劇情結構，而是跟著主人翁漫無目的地遊走，角色個性、關係、情感、甚至鏡頭後面的生命觀，自然而然就在其中流露。對訓練有素的觀眾而言，東尼葛里夫的作品有時過於隨興，因而散漫。我卻覺得他好玩的地方也在於此，有點像吉普賽的音樂，突然狂放，卻不知道音符會停在哪裡。
　　女主角艾希亞阿基多是本片的靈魂人物，她狂放不羈、不計形象的演技，非常有爆發力。相較之下，男主角畢羅優雷的表現則恰如其分而有韻味，這位土耳其演員過去也有得獎作品「愛無止盡」在台灣上映過。不僅演職員像聯合國，本片多元的語言，無論哪國觀眾看都需要字幕，也是一絕。

文 / 何瑞珠　（原文刊登於 壹周刊2007/1/18）
　　初看東尼葛里夫狂放的吉普賽電影很難不驚艷，他的電影自成一格，和你看過的任何電影都不同；葛里夫只拍一種電影，敘事無章法，運鏡如行雲，一貫的流浪主題佐以天籟般的吉普賽民謠。　　【尋愛之路】仍是部典型的葛里夫電影，這次羅馬尼亞的蓊鬱大地令人神往，電影主題如烈酒般猛，再加上男女主角都在西方藝術院線中占一席之地，這讓葛里夫的新作堪稱他從影以來最商業的一部。
　　義大利女星艾西亞阿基多向來能融合任性狂野和脆弱渴愛於一身，是這個願為愛奔走過半個地球，也為愛痴狂角色的不二人選。男主角是曾在柏林金熊獎電影【愛無止盡】中搶盡目光的畢羅優雷，他再次詮釋陷入愛情的浪子，這兩個擅長演瘋狂角色的演員同台較勁，難怪整部片都彌漫著狂暴濃烈的愛情氛圍。
　　男女主角雖為電影使出渾身解數，不過葛里夫的印記無所不在，這仍是部葛里夫重現吉普賽文化的電影，只不過，電影這個媒體和葛里夫強調的追尋自由、喜歡逃脫束縛的吉普賽民族性恰好相反，也讓葛里夫的電影比較像是披上吉普賽花布的法國片。
　　會去看這部片的人，永遠不會知道兩星期沒洗澡是什麼滋味，電影中瘋狂的主角只是恰好符合觀眾心中的狂野異國幻想。葛里夫或許不知道，在他少小離開阿爾及利亞故里後，他就再也回不去了，他的吉普賽故鄉只剩在夢中，而電影工業的資本市場會逼著他用更多的色彩、音樂，甚至明星和癲狂氣氛來營造觀眾們共有的吉普賽幻夢，但沒人能看到真正的吉普賽。

文 / 政小四　（本文轉載自　政小四的部落格）
　　片如其名，即將於本週末在台上映的法國電影《尋愛之路》（Transylvania, 2006），搬演的正是男女主角在羅馬尼亞的德蘭斯瓦尼亞（Transylvania）地區尋找愛所經歷的艱困路途。透過描繪女主角齊娜（Zingarina）與男主角強加洛（Tchangalo）的互動，本片展現出有著不同主體形構的人們，在遭逢創傷性的心靈空洞時，雖有其不同的因應策略，卻有其同般的解決之道。
　　確實，每個主體的精神結構都必然有個使自己寂寞到發慌的空洞──拉岡所稱的「物」（Thing）。也因此，人們傾向於遵循佛洛伊德所稱的「快樂原則」，填補該空洞以避免難以忍受的創傷。也許是因為良善的兒時經驗、親子關係與家庭環境，有些人能近乎完滿地填補空洞，以至於活得幸福快樂、心滿意足。
　　在片中陪伴齊娜到德蘭斯瓦尼亞尋找其男友麥倫（Milan Agustin）的瑪麗（Marie），出手闊綽，並且在得知麥倫狠心拒絕齊娜後，催促齊娜趕快回法國療傷，便可說是精神結構較為穩定的主體：她總是知道自己有什麼東西、總是知道自己可以回到什麼地方、總是知道有誰還在等她。
　　相對於瑪莉的近乎完滿填補空洞、精神結構穩定而幸福快樂，她的好朋友齊娜則始終填不滿心中那無底黑洞，以至於總是受到孤獨的啃噬，總是在找尋愛以填補心中空缺。於是，她幫助麥倫假結婚以取得法國居留權，卻也強烈地愛上了他，然而她那強烈到令人窒息的愛情索求卻促使麥倫寧可逃回羅馬尼亞也不要繼續留在法國賺錢。
　　齊娜以為麥倫乃是被遣返，只好為愛走天涯，到羅馬尼亞尋找他。然而尋獲的結果卻是麥倫狠心地說出了他的真心話：他從來不曾愛她。原本滿懷希望的齊娜頓時直面心靈空洞、創傷真實，因而陷入極大的精神痛苦。她不覺得法國有她需要（需要她）的人或物，於是就放瑪莉鳥，開始了自己在德蘭斯瓦尼亞流浪的旅程。
　　期間，她若不是有如「無頭的」獸，既「死」而又「不死」地頑強掙扎痛苦狂叫，亦即陷入死亡驅力（death drive）那難以忍受的物－執爽（Thing-jouissance）的永恆騷擾，就是不停地找尋能夠填補心中空洞的替代性對象，例如吉普賽小女孩、小老鼠、小狗等。所幸最後她在與強加洛的互動中產生愛苗，並生下前男友的小孩，而終獲心滿意足的幸福精神狀態。
　　不同於瑪莉近乎天真無暇的精神完滿，也有異於齊娜的任憑創傷吞噬自我，男主角強加洛展現出因應心靈空洞的另類策略：他犬儒地輕蔑愛，並且認為只有黃金才最值得追尋，以便否認自己的空虛以及對於愛的需要。舉例而言，當他在車上看到之前在酒吧高談愛情的齊娜如今竟是失魂落魄地與吉普賽小女孩走在一起時，他便趕緊下車朝她譏笑：「這世界真是充滿了愛！」
　　然而即使是再怎麼尖酸刻薄、再怎麼輕賤愛的犬儒，也會有真情流露的時候。原本自由自在慣了的強加洛即逐漸愛上齊娜，甚至寧可捨棄自由之身也要接受她與前男友的小孩。
　　如此看來，《尋愛之路》乃展現了三種主體與心靈創傷空洞之間的關係：透過良善的早期經驗來近乎完滿地填補之；沒有良善的早期經驗而總是陷入令人發慌的寂寞；藉由犬儒的嘲諷來抵禦創傷的真實界。然而不論是何者，人們要能過的幸福快樂，還是必須要擁有愛（當然，要能過得批判、逾越、脫俗則又是另外一回事）。第一種人在成長過程中已接受很多愛自不待言，真正需要尋找愛的乃是如同齊娜與強加洛一般的紅塵男女。因此，本片相當適合推介給有著類似心靈痼疾的影眾觀看。

文 / Hommy　（原文節錄自部落格 禁止的語言我來說）
這是【北非行路遙】導演東尼葛里夫（Tony Gatlif）的最新作品，
而這也是2006坎城影展的閉幕片，
且讓我隨著導演所執導的一些片名以及劇中的劇情，一路公路的描述下去。

　　本片打破了我對波蘭片的刻板印象，過去經驗裡、中歐片一直給我古典學素養優越但議題上略嫌落後的觀感。另一方面由於我之前看過另一部取材有些近似的法國電影【玩真的】--同樣是飛刀手與助理的邂逅，到底本片能玩出什麼新鮮感，也讓我好奇。　　我以為本片談的是一個觀念，「愛是人間的奇蹟」…。但很諷刺的是，似乎一般人習慣了媒體製造的假奇蹟，當遇上了真正的奇蹟反而不知如何反應。我特別記得本片中的一個場景，女孩的弟弟為了報復怯懦付出承諾的飛刀手，故意在道具劍上動了手腳…，當所有人發現最後一根支撐的劍倒下飛刀手奇蹟似的漂浮在半空中，現場圍觀的群眾一片鴉雀無聲的畫面。這讓我回想起幾年前遇到妻子以及小兒出生後的朝夕相處，讓我狹隘的人生起了徹底的變化。
　　我覺得自己頗能體會主人翁在劇尾燒掉所有家當的心情，那是一台永遠目標設定在藝術之都的巴黎，卻永遠為了現實在路上徘徊的戲台巴士。真的，當真愛讓人如獲至寶時，人日常習以為常的虛幻夢想就顯得一點也微不足道。愛，作為一種奇蹟，畢竟是最容易忽略的，也因此格外值得我們的反省與珍惜。
　　此外，由於飛刀手本身就設定為在喝醉時能讓酒瓶騰空升起，再加上飛刀凌空等刺激的場面，讓本片具備了比一般劇情片更豐富多彩的元素，驚悚、魔幻、羅漫史，甚至公路電影...。
　　最後似乎應該交代一下【玩真的】與本片的差異。我以為兩片最主要的差異在於議題的選擇，援交翹家女邂逅純愛與戰爭後遺症對呵護生命信心的失落…。藝術創作往往是先具備形式然後才遭遇內涵，這也讓我有了編劇上的小小啟發，那就是在同樣的素材下用不同議題作引導，看能否鑿出截然不同的意涵來，有空我會嘗試一下這樣的寫法。
（本文引自網路城邦｜【對影成三人】網誌）

感人的電影音樂要渾然天成地成為電影的骨肉血魄。愛音樂，也懂音樂的人，就知道該怎麼樣來表現音樂的魅力。
法國導演東尼．葛里夫（Tony Gatlif）在《尋愛之路（Transylvania）》中，安排了幾場意義非凡的音樂表演。
《尋愛之路》的故事發生在吉普賽人的故鄉，這個流浪民族到底有多熱愛音樂呢？東尼．葛里夫什麼都沒說，他直接讓音樂來說話，他的安排是讓平民化的音樂展演來突顯吉普賽人的天賦才情，因為只有無所不在，人人皆能演奏，這樣的音樂人生才是傳奇。
台灣人愛唱歌，那正是ＫＴＶ能夠風行不衰的主要關鍵，但是吉普賽人對音樂的執著卻在樂器演奏上。
《尋愛之路》中有一幕是男主角Tchangalo闖進了兩位老婦人家中，立刻被趕了出來，不是偷窺，不是搶錢，而是她們已經躺在炕上，用著一種拍打拉奏的獨特方式，演奏著看似以粗木板拼湊而成的大提琴，「出去！出去！不要打擾我們！」她們用嘴斥罵著Tchangalo，敲打樂器的手可沒停過，她們的快樂與自在，反應著吉普賽人樂天性格，也讓所有的觀眾自然綻放了笑容。
另外一幕則是心情苦悶的Tchangalo不知道該怎麼迎接愛神邱比特的挑戰，隨便到了一個村子裡花錢找了五人樂團來演出，是的，隨便一個村莊就有精通大小提琴和管樂高手「臥虎藏龍」其中，隨時可以湊合成專業樂團上陣，拉奏出的音樂也是讓人立刻想要跟著婆娑起舞，但是Tchangalo卻是想要藉樂澆愁的，唱著跳著，他就會拿起酒瓶往自己的頭上敲下去，一瓶不夠，三瓶不夠，就在敲到第五瓶的時候，領班不拉琴了，他拉住Tchangalo的手，嚴正地告訴他：「音樂是用來娛樂的，不是來自殘的。」
是的，音樂可以勾魂，可以娛樂，也是排遣悲懷的工具，音樂的妙用，因人而異，關鍵在於凡人怎麼面對音樂。
東尼．葛里夫熱愛吉普賽音樂，《尋愛之路》的劇情基本上就是踩著吉普賽音樂的肉身上進行的。
例如，法國女郎Zingarina什麼人不愛，卻愛上了來自「德蘭斯瓦尼亞」的鋼琴家Milan，這樣的劇情就是替吉普賽音樂鋪路，而且鋪得天衣無縫，正因為如此，萬里尋夫的她，不去酒館找夫君去那兒找呢？每進一間酒館，就可以聽見不同形式的吉普賽音樂，不論是民謠或者是新曲，酒酣耳熱的酒客理所當然地砸起了店家準備的瓷盤，混亂而熱情，剛巧就是吉普賽音樂的特質。
當然，男主角Tchangalo是專收骨董和金銀飾的商人，走遍窮鄉僻壤的他因而也會張羅到一些古怪的樂器，即使只是驚鴻一瞥，都夠讓人驚歎連連，真的不知道「德蘭斯瓦尼亞」到底是個什麼樣子的神秘國度。
迷人的電影音樂有時候是外加上去的，難免就刻意煽情；有時候寫進劇本，成為渾然天成的元素。《海上鋼琴師》就因為有鋼琴師的傳奇做骨架，所有的音樂內容都宛如骨肉靈魂，自然齊備，也就格外迷人；《狂沙十萬里》的男主角就叫口琴，理所當然就用口琴吹奏出他的復仇心志；《尋愛之路》的劇本讓所有的音樂都理直氣壯地吹奏而出，那是讓人真心快樂的自然之聲啊！
（本文引自藍藍的movie blog）

吉普賽音樂既悲涼又熱情，正是人生的悲喜焦點。
許多人的生命中都少不了愛情和詩歌，在阿爾及利亞出生的法國導演東尼．葛里夫（Tony Gatlif）更是最癡迷的癡情種，他的新片《尋愛之路（Transylvania）》,更是一場極盡視聽之娛的愛情和詩歌饗宴。
其中，音樂就是率先出來招呼的精靈。
電影的第一個畫面或聲音，往往扮演著定調或催眠的角色，能編善導的東尼．葛力夫原本就是音樂才子，在《尋愛之路》中，他選擇音樂做為第一個出來跳舞的精靈，其實是最貼切不過的選擇。
《尋愛之路》的畫面是亞洲人相當陌生的東歐場景，三個陌生女子來到位於羅馬尼亞中西部充滿神秘色彩的「德蘭斯瓦尼亞（Transylvania，據說，那 就是吸血鬼卓九勒爵士傳奇的發生地）」，為的就是尋找一段失落的愛情，葛里夫曾經表示他想拍的電影就是一位女人到世界盡頭尋找愛人的故事，然而正因為「德 蘭斯瓦尼亞」是多數人都陌生的世界盡頭，就在劇情還讓人摸不著頭緒的時刻，伴隨而來的吉普賽音樂，卻有如魔法師的魔法棒，一傳唱就能穿透銀幕，捉住所有人 的心。
聽著「Tchiki tchiki」這款夾雜著民謠與現代搖滾風情的混血歌聲，吉普賽民族浪跡天涯的悲涼氛圍，以及善用各種異文化的樂器所撞擊出來的動聽旋律，早早就讓人精神一振，等待著東尼導演推展出一則動人的愛情故事。
其次，則是愛情。《尋愛之路》的愛情傳奇，卻有著新世代更寬容也更有尋覓精神的存在主義氣味。
電影描寫一位懷有三個月身孕的法國女子Zingarina (由Asia Argento飾演)在兩位女友的陪伴下，演出一場萬里尋夫記，因為她愛上了曾經旅居法國的鋼琴家Milan (由Marco Castoldi飾演),因為Zingarina一直以為Milan是因為非法居留，被移民局查獲後遞解回國，才讓她的愛情瞬間化成泡影。電影只花了二十 分鐘，就讓Zingarina找到了Milan，然後親耳聽見Milan告訴她：「我根本不愛妳，我不是被遞解出境的，我是逃回來的。」 Zingarina根本來不及告訴Milan：「我的肚子裡有你的孩子。」愛情不在了，孩子是誰的？又有誰在乎呢？
就在Zingarina浪跡「德蘭斯瓦尼亞」，跡近發狂的失控狀態下，她遇到了一位專收二手骨董和金銀飾品的商人Tchangalo（由《愛無止盡》的主 角Birol Unel飾演）」。為人四海的Tchangalo先是掏錢請酒館裡的客人喝酒，但是只有Zingarina不捧場，一問之下，才知道Zingarina千 里迢迢從法國到羅尼亞找尋真愛，浪蕩成性，不愛受拘束的Tchangalo對於這種兒女情長的事是嗤之以鼻的，但是機緣湊巧下，他卻負責照顧起肚子一天天 膨大，精神卻也日益失常的Zingarina，不相信愛情的他，就這樣悄悄被邱比特的箭射中了心房。
你會愛上一位大肚子的女人嗎？而且，她的肚子裡懷著的還是別人的孩子。
在佔有欲絕對強烈，容不下一粒沙子的傳統情愛世界中，男男女女都要求絕對和唯一，可是真實的人生裡，有多少人真的能夠和你初戀的情人共結連理，而且相守生生世世呢？幾經波折才終於找到停靠的港灣，是多數人的愛情歷程，但是你真的會愛上懷有別的男人種的女人嗎？
2003年，名導演詹姆斯．艾佛利（James Ivory）在好萊塢電影《愛情合作社（La Divorce）》中告訴影迷，有的，遇人不淑的Naomi Watts在律師Jean-Marc Barr的協助下不但打贏了離婚官司，而且讓律師愛上了她，娶了懷著前夫孩子的她。不管過去如何，我就是愛當下的妳，而且連妳肚子裡的小孩一起都愛。
《愛情合作社》不是唯一的特例，德國導演Hendrik Hölzemann在他初試啼聲就名揚全球的《最後一次心動（Kammerflimmern）》中，同樣讓救護車司機Crash愛上了懷孕的女孩 November，理由同樣是：我們相會了，也相愛了，愛情來敲門了，就不必在意以往如何，懷孕也好，生子也好，過去種種，譬如昨日死；今後種種，才是愛 情的契機。
愛一個人或許不難，遺忘才難。你如何讓一顆受創的靈魂願意棲息下來，願意再冒一次可能心碎的危險，接受再一次的愛情試煉？這是每位懷孕女郎都必定會經歷過的心理煎熬。
然而，《尋愛之路》的愛情卻要聚焦在寂寞又豪放不拘的Tchangalo身上，他每天開著賓士車四處收骨董，寧可在雪地裡燒火取暖，也不願意住旅館，他對 Zingarina說：「旅館只是用來洗澡的，旅館房間四處都是牆壁，會讓我窒息。」這樣的浪子男人可能在愛情的滋潤下，安靜下來嗎？他的掙扎與煎熬，讓 《尋愛之路》的愛情習題，不再是女人心理的論辯問答，而有了女男平等的心靈洗禮。
當然，最重要的是，不論是Tchangalo或Zingarina，他們的悲喜經歷都有動聽的音樂陪襯，音樂讓觀眾的心靈起飛，願意陪著癡情男女踩在冰天 雪地的Transylvania原野上，進行一趟愛之旅。2006的坎城影展選擇了《尋愛之路》做閉幕映演，其實是聰明的選擇，因為飛揚的音樂旋律，讓我 們魂靈齊舞，願意相信這場愛情，起狂，正是愛情電影催眠影迷的主力魔法。
（本文引自藍藍的movie blog）

〔 2007.01.04　中國時報 〕 張士達/綜合報導曾以「北非行路遙」勇奪坎城影展最佳導演獎的法國導演東尼葛里夫（Tony Gatlif），是許多金馬影展影迷絕不會錯過的一位導演。他以吉普賽音樂與影像奇妙結合的魔幻功力，尤其令人嘆服。東尼葛里夫的新片「尋愛之路」，將首度在台灣院線上映，看他的電影，不必嗑藥，光靠音樂，就可讓人從靈魂到肉體徹底進入另一種忘我的神奇狀態。 出生於北非阿爾及利亞的東尼葛里夫，由於獨特的出生背景和興趣品味，令他對吉普賽的音樂及文化相當著迷；深刻的影響，也完全展現在他的作品中。為了他的作品終於將首度在台灣院線上映，片商並與上揚唱片合作，同時引進葛里夫「尋愛之路」、「北非行路遙」及「過客」等３部電影原聲帶，喜愛電影音樂的影迷不可錯過收藏的難得機會。