聯影電影:12.13 給莫妮卡的華爾滋 12.24人約巴黎

文/ 黃以曦

《尋找愛情的下落》電影中最美的時刻，是當兩人分離，再也無法共享同一現實；如此，才得以將愛情之理想作為全部，則完美無暇。

文: 彭怡平

由《慾望大酒店》導演赫穆特‧迪特（Helmut Diet）執導，《香水》作者徐四金編劇的《尋找愛情的下落》（About the Looking for and the Finding of Love,2005），處處可見西方古典文學的影子。

文 / 樂活旅行家總編輯 Rikey。

 

大部分電影裡，搭乘火車只是為了讓人從某一站到下一站，人們很少、也不會把重點放在月台身上，或者注意到火車。

「孤單可能是現代生活永遠逃不開的感受，但我仍覺得它是幻象。我們老認為自己和世界脫軌，以此矇騙內心的真實。」   —  維也納復仇導演斯佩曼尼

文：Armond White (現任紐約影評人協會主席 / 知名影評人

《烈火情人》裡有兩個人，一個人的生命從來沒有出錯，另一個人的生命則從來沒有作對。

文：黃以曦（轉載自樂多新文創）

文：曉姬

憐憫再加上肉體關係，就會變成愛，那裡面會滋生出無可取代的哀愁。

文：曉姬。

一個和「先有雞還是先有蛋」同等熱門的哲學議題絕對是所謂「先有愛還是先有性」，探討這個問題真的是如人飲水冷暖自知，每的人心中都有自己的答案，「大辣宣言」的導演安排了三對個性鮮明的男女為我們呈現這個大哉問，他們的難題其實在日常生活中隨處可見，看著他們，好像看著朋友、家人、父母、甚至是自己，在誘惑和真愛並存的世界裡，究竟在性和愛的拉鋸戰中要如何找到出口？

文：陳念萱。

這種叫人臉紅的對白，不管是男人還是女人，都會把耳朵拉長長，豎耳恭聽！

文：鳥來伯 （轉錄自大辣辣報）

《大辣宣言》，一部充滿人性忌妒卻又輕快宜人的性愛好片。

初看是生猛的，看畢卻是溫暖的，認真輸半場，但是不認真也不見得全贏；確定的是，人生偶爾的小錯誤，都能在片中一笑憫恩仇，只要調整完，性與愛，自然有它的新位置！

裡面有好幾個指標性人物，每個都道貌岸然、狼心豹膽，例如有男友的女老師卻與學生家長互搞、已婚男子把懷孕的太太丟在家裡，出門到處偷吃不屌軟；肉販老闆跟老婆許久無性生活，最後在洗衣機上搞了無親戚關係的姪女；而肉販老闆娘學會了用小黃瓜DIY，最後夫妻倆人神奇似地燕好合歡，治療了每進必痛的乾澀症。

文：吳孟樵 （原刊於幼獅文藝雜誌1月號）

這六位導演的童年都來自不凡又富裕的家庭，終其一生都深受媽媽的影響。無論是獨生子或有兄妹，他們都有個特點：孤單。孤單，成就了豐富的想像力與創造力。

文/ 豬頭皮

林權澤不用拍100部電影，光這一部就夠永留青史。
你想要做一部「獨步全球」的電影，「無法取代」的電影，要有哪些元素?我們在台灣… 那… 就找一些「台灣原住民」元素吧？找一些「台灣歌仔戲」元素吧？找一些「鄉土民謠」元素吧？最好是能夠「將局部元素全球化」。所以，《海角七號》要有月琴伴奏(中/日)雙唱的德國名曲「男孩看見野玫瑰」，所以，魏德聖在《海角七號》之後，終於有機會開拍《賽德克巴萊》--台灣原住民的英雄故事。

所有的藝術家莫不繳盡腦汁，找到自己土地的文化因子。

文：政小四。

兩人相愛卻一再錯過彼此，雖然痛苦卻又不斷追尋彼此，這驅力如此頑強地不斷反覆以終，足可超越千年。

文：曉姬。

這部片真的可以深深打動那些曾有夢想卻因信念不堅現實壓迫而放棄的人，因為不管結局如何，夢想曾經帶給你的快樂和自信是永遠不變的！

文/拷秋勤范姜

"Hip Hop強調的是愛與和平，但在尬舞時，去你個愛與和平!!"

一句強烈且充滿攻擊性的Slogan，這就是【街舞開戰】，很高興聯影找了我去看這部片的試片，說實在的，在Hip Hop文化中，DJ、MC、B-BOY、Graffiti 一直都是密不可分且環環相扣的，這部片並不像一般常看到的街舞電影一般，有著浪漫的愛情故事，或是改過向善後感人肺脯的立志過程，他沒有刻意塑造的故事，他有的只有最真實、最直接的記錄。

文/Bboy 柏均

『我爸很驕傲我代表日本，那是他第一次稱讚我的舞，我哭得唏哩嘩啦！』

這句電影台詞讓我想到了當初練舞練到半夜，回家被我爸也打得唏哩嘩啦的畫面。因緣際會幫電影【街舞開戰 Planet B boy】舉辦講座演講，所以有了搶先看電影的機會。這部影片說的就是所有Bboy都知道的夢想舞台「Battle of the year」，它以紀錄片的方式記載2005年五個參賽隊伍的參賽過程，將Bboy的榮耀、尊重、態度完全地表達出來。

文／林木材。
單純的分享，單純的快樂，單純地舞動自己的身體與傳達理念，且堅定不移。正是《街舞開戰》之所以感動我的原因。
「跳舞吧。只要音樂還繼續響著。」舞動的身影，淚水與汗水，熱情與夢想，和關乎街舞文化美學的種種，這些當然是《街舞開戰》裡最動人的元素，但假如僅只有這些，這部探討次文化的紀錄片，容易成為單純的勵志電影。

文：衛西林。

本片以儉約樸實的影像風格，投射出作者極其豐富、多層次的生活觀察經驗，譽揚了生活的雋永，對同時熱愛生活及影像創作者而言，猶如雙重的鼓舞。

文：火行者。

《綠光》所描寫的東西，都需要靠觀眾去看、去聽，所謂的看，是看細節看到角色的表情變化，所謂的聽，是聽心聲聽到角色的喜怒哀樂。若你不願去了解，就得不到《綠光》想要傳達給你的東西，反之，則可以感受到侯麥之所以為大師的原因。

文：衛西林。

探戈音樂的解構處理十分圓熟出色，同時暗示出主人翁閒散不羈的人物氣氛，與暗示納粹的日爾曼古典樂風形成意緒上的高度反差。

取鏡方面以四分之三側面外加微微高於人物視線的中景為特色，搭配演員佝僂的姿勢，傳遞出類似現代藝術經典畫風中的獨特死亡氣息，用以表現集中營的特殊氛圍與主觀視覺經驗，十分允當。

文: mimibao 轉錄自:美麗新世界

《偽鈔風暴》運用的是住在黃金監獄裡的猶太人，以高床軟枕的待遇、國家掩蓋的違法行為作為表面，集中營圍牆的另一面和往生者的遺物作為烘托一切的靈魂。沒有毒氣室、沒有成堆的屍體、也沒有穿梭在戰火中的紅衣小女孩，奧地利導演Stefan Ruzowitzky採用送到集中營、別著名字的「二手衣」、各集中營成員的敘述、和家人的往生遺物帶出大時代的悲劇。

整部電影其實沒有太強烈的「風暴」感，反而是這群「偽鈔製作人」之間的互動和理念讓故事達到了刻畫人心的透徹感。